Las últimas pelis que has visto en casa

The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn. Intuyo que debe ser de esas películas que no dejan indiferente, que o te gusta o la odias. A mí personalmente me ha gustado, me ha parecido un cuento cruel sobre el mundo de las modelos, situado en una sorprendente Los Angeles, donde hasta puede pasar que se cuele un puma despistado en la habitación de un motel. Nos cuenta la llegada a la ciudad de una jovencísima muchacha, Jesse (Elle Fanning), con solo 16 años, de aspecto virginal (aspecto que en este caso casa con la realidad del personaje) y su ascenso dentro de ese agresivo y competitivo mundo hecho de oropeles y artificio, donde las chicas parecen dispuestas a todo por conseguir el éxito (y así nos lo mostrará la película). Winding Refn realiza un notable ejercicio de estilo, en especial con los colores (me recordó algo los experimentos de Argento en Suspiria), bien acompañado por la banda sonora de Cliff Martínez, y con una selección de actores y actrices inquietante (destacan Jena Malone y Abbey Lee, o el breve papel de Keanu Reeves). Eso sí, los últimos minutos derivan en un final delirante donde uno ya no sabe hasta qué punto lo que vemos es una realidad extrema o la visualización de una pesadilla.

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Cita:

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Iniciado por Jane Olsen

Sobre eso, hay diversidad de opiniones. Creo que era Fisher el que decía que Drácula no hablaba porque los vampiros no hablan, y no dicen la gran cantidad de tonterías que suele decir la gente, con lo que aumenta su aureola sobrenatural. Lee decía que se negó a decir sus líneas en la película porque le parecieron una cacurcia. Como quiera que sea, en el hilo de los mejores Dráculas que puse hace poco, uno de los participantes -no recuerdo quién- decía que prefería el Drácula de Lugosi al de Lee, y la razón que daba tenía bastante sentido: Drácula no necesita subirse por las mesas, correr o pelearse contigo para que hagas lo que él quiera, porque Drácula no es el hombre lobo. Drácula te hipnotiza -al estilo de un Lugosi o un Langella- y te hace hacer lo que él quiere. Ése es el verdadero poder de Drácula. Éso es lo que de verdad acojona del Archivampiro: que su poder no necesita de tanta manifestación física.

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Ciertamente el trabajo de Bela Lugosi en el DRÁCULA de Tod Browning es lo mejor de la función. Esa mirada hipnótica que tan bien usaba. Pero la película peca de excesiva contención (la versión hispana que se rodaba por la noche es mucho más sugerente y la planificación más fluida) algo achacable a la propia adaptación teatral de la que partía. Mientras Lugosi espera a Renfield en lo alto de la escalinata del castillo, Christopher Lee baja rápidamente y de manera majestuosa las escaleras para saludar efusivamente a Harker (juraría que hasta le da un apretón de manos :cuniao). El Drácula de Lee no es alguien que se mueve lángidamente sino un ser que rezuma energía por todos sus poros. E igualmente el Van Helsing interpretado por el gran Peter Cushing es alguien igualmente resolutivo. Y el final es absolutamente antológico y, en buena parte, improvisado por el propio Cushing.

Tengo especial debilidad por LAS NOVIAS DE DRÁCULA (aunque lo más lógico hubiera sido titularla EL ACÓLITO DE DRÁCULA). Pese al guión escrito a seis manos (u ocho (si incluímos al productor Anthony Hinds)) el resultado es pluscuamperfecto y Peter Cushing está perfecto como (de nuevo) Van Helsing. La negativa de Lee de repetir papel no fue óbice para hacer un gran película de vampiros sin Drácula.

DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS recupera parte del original literario (por ejemplo el personaje de Renfield) y tiene un inicio francamente contundente. Ciertamente a Lee no le gustaban sus diálogos (Jimmy Sangster (aquí bajo pseudónimo) era mejor argumentista que dialoguista (lo decía Fisher...)) y lo cierto es que logra transmitir al personaje un mayor halo de malignidad.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn. Intuyo que debe ser de esas películas que no dejan indiferente, que o te gusta o la odias. A mí personalmente me ha gustado, me ha parecido un cuento cruel sobre el mundo de las modelos, situado en una sorprendente Los Angeles, donde hasta puede pasar que se cuele un puma despistado en la habitación de un motel. Nos cuenta la llegada a la ciudad de una jovencísima muchacha, Jesse (Elle Fanning), con solo 16 años, de aspecto virginal (aspecto que en este caso casa con la realidad del personaje) y su ascenso dentro de ese agresivo y competitivo mundo hecho de oropeles y artificio, donde las chicas parecen dispuestas a todo por conseguir el éxito (y así nos lo mostrará la película). Winding Refn realiza un notable ejercicio de estilo, en especial con los colores (me recordó algo los experimentos de Argento en Suspiria), bien acompañado por la banda sonora de Cliff Martínez, y con una selección de actores y actrices inquietante (destacan Jena Malone y Abbey Lee, o el breve papel de Keanu Reeves). Eso sí, los últimos minutos derivan en un final delirante donde uno ya no sabe hasta qué punto lo que vemos es una realidad extrema o la visualización de una pesadilla.

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Una película pendiente de revisión. Ya sois varios los que la comentáis favorablemente. No he visto nada de este director pero parece interesante.

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Ciertamente el trabajo de Bela Lugosi en el DRÁCULA de Tod Browning es lo mejor de la función. Esa mirada hipnótica que tan bien usaba. Pero la película peca de excesiva contención (la versión hispana que se rodaba por la noche es mucho más sugerente y la planificación más fluida) algo achacable a la propia adaptación teatral de la que partía. Mientras Lugosi espera a Renfield en lo alto de la escalinata del castillo, Christopher Lee baja rápidamente y de manera majestuosa las escaleras para saludar efusivamente a Harker (juraría que hasta le da un apretón de manos :cuniao). El Drácula de Lee no es alguien que se mueve lángidamente sino un ser que rezuma energía por todos sus poros. E igualmente el Van Helsing interpretado por el gran Peter Cushing es alguien igualmente resolutivo. Y el final es absolutamente antológico y, en buena parte, improvisado por el propio Cushing.

Tengo especial debilidad por LAS NOVIAS DE DRÁCULA (aunque lo más lógico hubiera sido titularla EL ACÓLITO DE DRÁCULA). Pese al guión escrito a seis manos (u ocho (si incluímos al productor Anthony Hinds)) el resultado es pluscuamperfecto y Peter Cushing está perfecto como (de nuevo) Van Helsing. La negativa de Lee de repetir papel no fue óbice para hacer un gran película de vampiros sin Drácula.

DRÁCULA, PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS recupera parte del original literario (por ejemplo el personaje de Renfield) y tiene un inicio francamente contundente. Ciertamente a Lee no le gustaban sus diálogos (Jimmy Sangster (aquí bajo pseudónimo) era mejor argumentista que dialoguista (lo decía Fisher...)) y lo cierto es que logra transmitir al personaje un mayor halo de malignidad.

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El Drácula de Browning tiene elementos notables, entre ellos, varias de las escenas de Lugosi, una suerte de dandy de ultratumba impregnado de soledad y fatalismo ("estar muerto, realmente muerto, debe de ser glorioso", "hay cosas peores que la muerte aguardando al hombre"), que llena el alma de las bellas de una oscura pasión, pero pasión al fin y al cabo. En el hilo que decía antes de Drácula, y que recomiendo leer si tienes un rato, decían que era un vampiro haciendo de humano, alguien que había olvidado hacía mucho lo que era ser un ser humano. Pero la película en sí me parece irregular y algo acartonada en su conjunto, donde lo más destacable, aparte de Drácula, son las escenas iniciales del castillo y el Renfield de Dwight Fry.

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Es curioso, porque, como ya he dicho en otras ocasiones, creo que, lo quieran o no, todos los Dráculas del cine le deben algo al de Lugosi. Todos los actores y directores que han abordado luego al personaje, o bien han intentado imitarlo de algún modo, o bien por el contrario apartarse totalmente de él. Aunque, puestos a elegir, yo casi me quedo con la actualización de Frank Langella del Drácula de Lugosi, que al igual que él, pronunciaba frases poéticas pletóricas de un fascinante horror, y al que añade ciertas pinceladas de romanticismo tenebroso y algún momento en plan Drácula-cabronazo a lo Christopher Lee.

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El Drácula de éste era particularmente físico e intimidante. El problema que tengo con él es que casi no hay personaje que desarrollar, y en las sucesivas películas de la Hammer, cada vez hubo menos. Drácula quedó reducido a una mera amenzada colmilluda de mirada feroz y enrojecida. Se nos machaca con que era el hombre más malvado de la historia, con el culto blasfemo de los vampiros... pero en ningún momento se nos explica por qué lo era ni en qué consistía el culto ése (lo más parecido es ese vampiro edípico y con ribetes incestuosos de Las novias de Drácula; película para mí interesantísima porque quizá sea de las pocas películas de temática vampírica -junto con el Drácula de Badham- que hasta cierto punto cuentan el mito del vampirismo desde la perspectiva de las mujeres). Entiendo, hasta cierto punto, que Lee acabara hasta la coronilla del conde, porque película tras película no hacía sino repetir lo mismo.

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Hay que destacar que Drácula vuelve de la tumba recupera también otro elemento clásico del legendarium vampiril, como el bautismo de sangre. Y al igual que ocurría con Las novias de Drácula y luego con el Drácula de Badham, hay un cierto retrato del vampirismo como elemento trangresor. Suelo decir que las películas de Drácula de la Hammer en cierto modo fueron precursoras de la revolución sexual de los 60'. Drácula ya no aparece tanto como un personaje siniestro, un extranjero amenzante que viene a destruir la paz de los hogares victorianos y la bien organizada y jerárquica sociedad inglesa, sino como un elemento subversivo y liberador. Drácula no es tanto un depredador sexual como un seductor peligroso y fascinante con el cual las aburridas y reprimidas damiselas decimonónicas pueden dar rienda suelta a sus instintos y fantasías. Véase cómo las féminas de Las novias de Drácula o Drácula, príncipe de las tinieblas, pasan de ser colegialas ñoñas, aldeanas aburridas o amas de casa timoratas, a glamourosas y empoderadas vampiras que son reprimidas invariablemente por el poder patriarcal, representado por los monjes. Véase como en el Drácula de John Badham, es mucho más apasionado y exuberante bailar un vals con el conde que bailar un tango con el sieso de tu novio formal, Jonathan, que va de moderno, pero que en realidad es un carca y un rancio de mucho cuidado

D`APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE
del Polanski.

con Eva Green y Emmanuelle Seigner,no me atrevo a contar mucho sin Spoilear.

una escritora esta en uno de esos malos momentos tipicos de los escritores de las peliculas,necesita escribir su nueva obra pero esta atascada,no consigue concentrarse,tiene una acumulacion de estres que la lleva a desear aislarse,
conoce a Elle una mujer muy interesante,tambien escritora que parece estimularla.

es una pelicula interesante,excelentes actuaciones,

Thriller psicológico+Polanski...

saludos.

THE HUMAN CENTIPEDE
Un científico loco quiere cocer a tres personas una después de la otra.
Aburridísima. Esperaba todo menos el tedio total. Lo único impresionante es como la película ha alcanzado fama ya de proporciones míticas, pero a base de lo que la gente se imagina, se nota que nadie realmente la ve, de lo contrario nadie hablaría de ella.
Les juro que no me quiero hacer el duro, casi toda la película es tiempo es tiempo muerto.

ANNIE (remake)
Me habian dicho que era mala pero...
Tengo que aclarar que el cambio etnico es quiza de las pocas buenas elecciones, incluso le da un esbozo de profundidad a la trama, aunque no sea intencional.
El problema es su desesperación por llegar al publico actual y el obseno abuso de autotune que deja a las canciones robóticas y sin alma.
Para olvidar de inmediato.

TERCERA LLAMADA
Una directora de pronto se obsesiona con que su puesta en escena de Caligula debe ser perfecta.
No es más que una colección de anécdotas, en general chuscas, alrededor de la obra.
Desde que la vi en cine no me gustó, sin embargo tubo mucho pegue entre gente del ámbito teatral, al parecer supieron hacer que se sintieran identificados.
Eso si, tengo que aplaudirle el manejo de trama-subtrama, no por el desfile de peripecias mal hiladas, si no que me quito el sombrero ante como logran contar la trama principal, la motivacion de la protagonista, sin contarla.

REVISÁNDO CLÁSICOS: EL WESTERN.

RAMROD (1947, LA MUJER DE FUEGO) de Andre de Toth (sic).

Harry Sherman Pictures, Inc. / Enterprise Productions, Inc. / United Artists Corp.

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Primero de los 11 westerns dirigidos por el cada vez más reconocido André De Toth (1913-2002), uno de los del grupo de directores tuertos (junto a John Ford, Sam Fuller, Fritz Lang, Nicholas Ray o Raoul Walsh) y que podríamos desglosar de la manera siguiente (según fecha de inicio de rodaje):

1. RAMROD / LA MUJER DE FUEGO, 1946

2. MAN IN THE SADDLE / LUCHA A MUERTE, 1951

3. CARSON CITY, 1951

4. LAST OF THE COMANCHES, 1951

5. SPRINGFIELD RIFLE / EL HONOR DEL CAPITÁN LEX, 1952

6. THUNDER OVER THE PLAINS, 1952

7. RIDING SHOTGUN, 1953

8. THE STRANGER WORE A GUN, 1953

9. THE BOUNTY HUNTER, 1953

10. THE INDIAN FIGHTER / PACTO DE HONOR, 1955

11. DAY OF THE OUTLAW, 1958

De ellos 6 (2, 3, 6, 7, 8 y 9) protagonizados por Randolph Scott (de forma que podríamos hablar de los westerns de De Toth con o sin el actor), todos ellos rodados en color (salvo el 1 y el 11) y, además, 2 de ellos (8 y 9) en 3-D. La mayor parte de ellos notablemente buenos y, al menos uno (11), una obra maestra (https://www.mundodvd.com/las-ultimas...5/#post3740196). Y, como podemos observar por los títulos, la mayor parte (incomprensiblemente) inéditos en salas comerciales en nuestro país.

Producción independiente de Harry "Hopalong Cassidy" Sherman bajo el paraguas de la recién creada Enterprise (de efímera existencia pero con títulos tan estimulantes como BODY AND SOUL (1947, CUERPO Y ALMA) de Robert Rossen, FORCE OF EVIL (1948) de Abraham Polonsky o CAUGHT (1949, ATRAPADOS) de Max Ophüls), RAMROD mezcla géneros tan aparentemente disímiles como son el cine negro y el western con notable desenvoltura y convierte a la co-protagonista, la diminuta (1 m 51 cm) Veronica Lake (1922-1973) (por aquella época mujer del director), en una "femme fatale" en toda regla, una mujer capaz de cualquier cosa con tal de conseguir sus objetivos.

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Si ciertamente la escasamente expresiva Lake no era la actriz más idónea para encarnar a un personaje tan rico y lleno de matices (¡lo que hubiera lucido una Barbara Stanwyck! :sudor) ello se ve contrarrestado por el buen hacer de un "westerner" habitual como fue Joel McCrea, un actor de escaso relumbre pero que siempre aportaba un notable convicción a sus interpretaciones (y que ya había trabajado con Harry Sherman en la excelente (y poco recordada) BUFFALO BILL (1944, AVENTURAS DE BUFFALO BILL) de William A. Wellman, una de las primeras películas en reivindicar la figura de los índigenas de Norteamérica).

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Basada en una novela del popular Luke Short (PISTOLAS IMPLACABLES) y escrita a 6 manos por Jack Moffitt, Graham Baker y Cecile Kramer, la historia es notablemente compleja pese a su (aparente) ligero envoltorio.

Connie (Veronica Lake) es la hija del poderoso ranchero Ben Dickason (Charlie Ruggles), un hombre débil que tiene como socio al autoritario y violento Frank Ivey (Preston Foster) y con el que aquel pretende casarla.

Connie que no acepta más autoridad que la suya se niega al requerimiento de su padre e intenta hacerlo con el ovejero Walt Shipley (Ian MacDonald) pero Ivey lo intimida y le expulsa de la ciudad. Pero le deja a Connie su rancho. Rancho con el que Connie pretende crear su propio imperio ganadero. Y para ello intenta conseguir la ayuda del ahora venido a menos Dave Nash (un como decíamos excelente Joel McCrea), ayudante del sheriff Jim Crew (el fordiano Donald Crisp) que ahoga sus penas (la muerte primero de su mujer y luego de su hijo) en whisky (como Dean Martin en la formidable RIO BRAVO (1959, RÍO BRAVO) de Howard Hawks) y que sufrirá una auténtica redención y que, finalmente, acabará con la vida del malvado Ivey.

Una historia perfectamente hilvanada donde el amor de Dave por la novia (Arleen Whelan) de su mejor amigo, Bill Schell (Don DeFore), un pillo al que gusta ir de flor en flor y con un carácter violento pero que no dudará en sacrificarse por salvarle la vida a Dave, no es óbice para la atracción que siente igualmente por la pérfida Connie.

Un sheriff encarnado por el siempre sólido Donald Crisp otorgándole un dignidad imponente al personaje y que no duda en acudir solo al cubil de Ivey para arrestarle (y al que este mata en una escena de una inusitada violencia).

Una Connie que flirtea con todo hombre que se pone a su alcance con tal de que le ayude en sus maquinaciones y que no duda en sacrificarlos igualmente cuando han dejado se ser útiles. Una auténtica mujer mantis.

Un western ciertamente violento para la época (igualmente imborrable la paliza de uno de los hombres de Ivey a uno de los ayudantes de Connie (dolorosamente filmada por De Toth en un primerísimo primer plano)), en la que importan más las pulsiones internas que recorren los personajes que las peripecias externas.

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Y un formidable trabajo del operador Russell Harlan (uno de los favoritos de Howard Hawks (sin ir más lejos la magistral RED RIVER (1948, RÍO ROJO)) que trabaja el b/n con la precisión de un artesano.

Y destacar igualmente la hermosa banda sonora de Adolph Deutsch.

Espero comentar pronto el siguiente western de De Toth, LUCHA A MUERTE, primera colaboración con el minusvalorado Randolph Scott y del que guardo un más que grato recuerdo.

Si la salud y el tiempo lo permite.

Hasta entonces, sed felices.

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:agradable

P. D. Acabo de recibir (vía Amazon UK) el descomunal "pack" FIVE TALL TALES - BUDD BOETTICHER & RANDOLPH SCOTT AT COLUMBIA (1957-1960) que engloba THE TALL T, DECISION AT SUNDOWN, BUCHANAN RIDES ALONE, RIDE LONESOME y COMANCHE STATION, o sea, el ciclo Scott-Brown (más tarde Ranown) al completo.

https://assets.bigcartel.com/product...fit=max&w=1200

Todavía estoy babeando... :wtf

El planeta de los hombres verdes, de Antonio Margheriti. Desconozco por completo la ciencia ficción italiana, salvo Terror en el espacio de Mario Bava, pero en todo caso esta muestra de Margheriti es francamente floja, más serie Z que B, con unos efectos especiales de todo a cien, un argumento entre risible e incomprensible, unos diálogos de tebeo (malo) y unas actuaciones de saldo, salvo la presencia siempre gratificante del veterano Claude Rains, supongo que necesitado de pagar facturas. Un planeta a la deriva, al que llaman el “Extranjero”, se acerca peligrosamente a la órbita terrestre. Cuando una misión espacial se le acerca, aparecen unos platillos volantes que atacan las naves terrestres, escena que se repite varias veces. Finalmente, una expedición pisará el planeta y descubrirá qué alberga en su interior (esos “uomini spenti” del título original, que de verdes no tienen nada). Completamente prescindible.

https://c2.staticflickr.com/4/3259/3...a0f_z.jpg?zz=1

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...7nwgcDu12YlW0f https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...DkDL31B-fPIB7c

EL GRAN GATO (1949) de Phil Karlson

Para los admiradores de la fascinante "El rastro de la pantera (1954)" de William Wellman, puede resultar sorprendente (al menos para servidor lo ha sido) descubrir que cinco años antes otro film partía de la base muy similar de aunar tensiones familiares con la acción de un peligroso felino. Precursoras ambas en cierta medida del cine de "terror animal" que, la genial "Los pajaros (1963)" mediante, llenaria luego los cines de bichos asesinos en los 70; si en la de Wellman el gato era el que indica el título, y la ambientación era sombría y nevada, en "El gran gato" el animal es un puma, que practica sus asesinas correrías entre las granjas de lugar seco y eminentemente soleado. Sin llegar a la altura de Wellman, pero compartiendo su visión de drama de tintes telúricos, con apunte de misterio inaprehensible (el curioso final tampoco decepciona en ese sentido), nos encontramos con un film en verdad más que recomendable, a ratos incluso notable, y en el que Karlson ya muestra algunas dotes de planificación opresiva que estallarían en sus magníficos noir de los 50. Karlson volvería a la cacería de un singular felino en la nada despreciable "Safari en Malasia (1963)", que como "El gran gato", incluye una tensa escena del protagonista internándose en la cueva morada del animal.




https://3.bp.blogspot.com/-TLJe3nJZv...eagulls-02.jpg

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (1975) de Amando de Ossorio

Cuarta entrega de la serie de los templarios zombis de Ossorio, muy vagamente inspirada por "El monte de las ánimas" y "El miserere" de Gustavo Adolfo Becquer. Sin hilo argumental de continuidad entre ellas, aquí se nos presenta a una pareja (eficientes Victor Petit y Maria Kosty) que llega a un pueblo costero (rodada en la costa catalana), donde los templarios ofrecen sus sacrificios humanos a un Dios Anfibio, durante siete noches cada siete años. Pese a la inevitable pobreza de medios, repetir -recuperar- escenas de los zombis saliendo de sus sepulcros (del primer film) y un personaje de tontorrón pero buenazo (del segundo film), para mi ésta es la mejor de las cuatro con diferencia, en la que el elemento gore-sexy exploitation se reduce prácticamente al prólogo (así como muchas tonterias habituales del fantaterror, en favor de una patina de algo más de seriedad) y el cariz character-driven aumenta, cobrando especial protagonismo el aura lovecraftiana (no niego que eso es lo que a la postre me atrae del producto) que posee la historia: por ahí resuenan "La sombra sobre Innsmouth", "Dagon" y, en inesperado apunte poético, los pajaros (las zumayas) de "El horror de Dunwich" (pues, se nos dice, las almas de las sacrificadas se reencarnan en las gaviotas omnipresentes en el film), sin desdeñar al carácter poco amistoso de los locales. También reconozco que tengo debilidad por los "terrores costeros": LA NIEBLA, MUERTOS Y ENTERRADOS, MESSIAH OF EVIL, la comentada recientemente NI EL MAR NI LA ARENA (que crece en el recuerdo) ... Simpática.

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

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Primero de los 11 westerns dirigidos por el cada vez más reconocido André De Toth (1913-2002), uno de los del grupo de directores tuertos (junto a John Ford, Sam Fuller, Fritz Lang, Nicholas Ray o Raoul Walsh) y que podríamos desglosar de la manera siguiente (según fecha de inicio de rodaje):

1. RAMROD / LA MUJER DE FUEGO, 1946

2. MAN IN THE SADDLE / LUCHA A MUERTE, 1951

3. CARSON CITY, 1951

4. LAST OF THE COMANCHES, 1951

5. SPRINGFIELD RIFLE / EL HONOR DEL CAPITÁN LEX, 1952

6. THUNDER OVER THE PLAINS, 1952

7. RIDING SHOTGUN, 1953

8. THE STRANGER WORE A GUN, 1953

9. THE BOUNTY HUNTER, 1953

10. THE INDIAN FIGHTER / PACTO DE HONOR, 1955

11. DAY OF THE OUTLAW, 1958.

...

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Compruebo que he visto cinco de los once, y además de Day of the Outlaw, destacaría Man in the Saddle (con tu admirado Randolph Scott, un film turbio, violento y enfermizo) y The Indian Fighter, con otro de tus actores favoritos: el centenario Kirk Douglas, y con un papel secundario para Lon Chaney Jr., briosa aventura donde destaca el racismo de los blancos y el odio y la sed de venganza de los indios. Ciertamente, el húngaro De Toth merecería una revisión completa y ordenada de la treintena de largometrajes que dirigió. Adestacar algunos films dentro del género negro como Dark Waters, Pitfall o Crime Wave.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Compruebo que he visto cinco de los once, y además de Day of the Outlaw, destacaría Man in the Saddle (con tu admirado Randolph Scott, un film turbio, violento y enfermizo) y The Indian Fighter, con otro de tus actores favoritos: el centenario Kirk Douglas, y con un papel secundario para Lon Chaney Jr., briosa aventura donde destaca el racismo de los blancos y el odio y la sed de venganza de los indios. Ciertamente, el húngaro De Toth merecería una revisión completa y ordenada de la treintena de largometrajes que dirigió. Adestacar algunos films dentro del género negro como Dark Waters, Pitfall o Crime Wave.

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La añorada BANG BANG MOVIES dentro de su colección "Los esenciales del cine negro" editó cuatro de sus mejores películas de cine negro:

- DARK WATERS (1944, AGUAS TURBIAS) BB 1004

- PITFALL (1948) BB 1053

- CRIME WAVE (1953) BB 1022

- MONKEY ON MY BACK (1957) BB 1028

Y no olvidemos que pese a su condición de tuerto dirigió la más famosa película rodada en 3-D en los años '50: HOUSE OF WAX (1953, LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA).

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Ciertamente un director a reivindicar...

:cortina

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

El planeta de los hombres verdes, de Antonio Margheriti. Desconozco por completo la ciencia ficción italiana, salvo Terror en el espacio de Mario Bava, pero en todo caso esta muestra de Margheriti es francamente floja, más serie Z que B, con unos efectos especiales de todo a cien, un argumento entre risible e incomprensible, unos diálogos de tebeo (malo) y unas actuaciones de saldo, salvo la presencia siempre gratificante del veterano Claude Rains, supongo que necesitado de pagar facturas. Un planeta a la deriva, al que llaman el “Extranjero”, se acerca peligrosamente a la órbita terrestre. Cuando una misión espacial se le acerca, aparecen unos platillos volantes que atacan las naves terrestres, escena que se repite varias veces. Finalmente, una expedición pisará el planeta y descubrirá qué alberga en su interior (esos “uomini spenti” del título original, que de verdes no tienen nada). Completamente prescindible.

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Espero seguir pronto con la revisión (no exhaustiva (yo no soy tú :sudor)) de la obra de Mario Bava de la que recientemente comenté su primera obra, la formidable LA MÁSCARA DEL DEMONIO.

Demasiados frentes abiertos. Soy hiperactivo por naturaleza.

Leo varios libros a la vez e igualmente un cada vez más nutrido surtido de cómics.

Como decían The Beatles: EIGHT DAYS A WEEK. Eso es lo que necesito para poder ponerme al día en mis aficiones.

Y la salud no me está ayudando precisamente. Y eso que soy un jovenzuelo... :viejo

Cita:

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Iniciado por Frank Zito

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EL GRAN GATO (1949) de Phil Karlson

Para los admiradores de la fascinante "El rastro de la pantera (1954)" de William Wellman, puede resultar sorprendente (al menos para servidor lo ha sido) descubrir que cinco años antes otro film partía de la base muy similar de aunar tensiones familiares con la acción de un peligroso felino. Precursoras ambas en cierta medida del cine de "terror animal" que, la genial "Los pajaros (1963)" mediante, llenaria luego los cines de bichos asesinos en los 70; si en la de Wellman el gato era el que indica el título, y la ambientación era sombría y nevada, en "El gran gato" el animal es un puma, que practica sus asesinas correrías entre las granjas de lugar seco y eminentemente soleado. Sin llegar a la altura de Wellman, pero compartiendo su visión de drama de tintes telúricos, con apunte de misterio inaprehensible (el curioso final tampoco decepciona en ese sentido), nos encontramos con un film en verdad más que recomendable, a ratos incluso notable, y en el que Karlson ya muestra algunas dotes de planificación opresiva que estallarían en sus magníficos noir de los 50. Karlson volvería a la cacería de un singular felino en la nada despreciable "Safari en Malasia (1963)", que como "El gran gato", incluye una tensa escena del protagonista internándose en la cueva morada del animal.




https://3.bp.blogspot.com/-TLJe3nJZv...eagulls-02.jpg

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (1975) de Amando de Ossorio

Cuarta entrega de la serie de los templarios zombis de Ossorio, muy vagamente inspirada por "El monte de las ánimas" y "El miserere" de Gustavo Adolfo Becquer. Sin hilo argumental de continuidad entre ellas, aquí se nos presenta a una pareja (eficientes Victor Petit y Maria Kosty) que llega a un pueblo costero (rodada en la costa catalana), donde los templarios ofrecen sus sacrificios humanos a un Dios Anfibio, durante siete noches cada siete años. Pese a la inevitable pobreza de medios, repetir -recuperar- escenas de los zombis saliendo de sus sepulcros (del primer film) y un personaje de tontorrón pero buenazo (del segundo film), para mi ésta es la mejor de las cuatro con diferencia, en la que el elemento gore-sexy exploitation se reduce prácticamente al prólogo (así como muchas tonterias habituales del fantaterror, en favor de una patina de algo más de seriedad) y el cariz character-driven aumenta, cobrando especial protagonismo el aura lovecraftiana (no niego que eso es lo que a la postre me atrae del producto) que posee la historia: por ahí resuenan "La sombra sobre Innsmouth", "Dagon" y, en inesperado apunte poético, los pajaros (las zumayas) de "El horror de Dunwich" (pues, se nos dice, las almas de las sacrificadas se reencarnan en las gaviotas omnipresentes en el film), sin desdeñar al carácter poco amistoso de los locales. También reconozco que tengo debilidad por los "terrores costeros": LA NIEBLA, MUERTOS Y ENTERRADOS, MESSIAH OF EVIL, la comentada recientemente NI EL MAR NI LA ARENA (que crece en el recuerdo) ... Simpática.

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Veo con agrado que uno de los protagonistas de EL GRAN GATO es Preston Foster, el malvado de LA MUJER DE FUEGO. Desconocía la película aunque considero a Phil Karlson uno de los grandes del cine negro junto a Joseph H. Lewis (del que recientemente he comentado la excelente AGENTE ESPECIAL).

Por cierto, tanto en esta como en la de Wellman, el "gato" es un puma, sólo que en la segunda es un ejemplar melánico. Como ocurre con la pantera negra que no es mas que un leopardo corriente y moliente.

Por cierto, a Preston Foster lo tengo controlado en al menos tres películas de John Ford: The Informer, The Plough and The Stars (ambas de temática irlandesa)y Submarine Patrol (de ambientación bélica).

Precisamente un puma aparecía sorprendentemente en un motel en la película que comenté ayer, The Neon Demon. Y era Los Angeles.

http://www.slashfilm.com/wp/wp-conte...ZZ75817A28.jpg

Ah y que nadie se lleve a engaño.

Me encanta la diminuta Veronica Lake en sus emparejamientos con el igualmente diminuto Alan Ladd.

Obras como THIS GUN FOR HIRE (1942, EL CUERVO), THE GLASS KEY (1942) y THE BLUE DAHLIA (1946, LA DALIA AZUL) son pequeños clásicos del género negro.

https://images.arrowfilms.com/Images...8ee4ae0745.png

https://images.arrowfilms.com/Images...997b7a30df.png

Y Alan Ladd es el protagonista de uno de mis westerns favoritos:

https://i.pinimg.com/564x/3e/ce/61/3...35fc918451.jpg

:digno

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

El planeta de los hombres verdes, de Antonio Margheriti. Desconozco por completo la ciencia ficción italiana, salvo Terror en el espacio de Mario Bava, pero en todo caso esta muestra de Margheriti es francamente floja, más serie Z que B, con unos efectos especiales de todo a cien, un argumento entre risible e incomprensible, unos diálogos de tebeo (malo) y unas actuaciones de saldo, salvo la presencia siempre gratificante del veterano Claude Rains, supongo que necesitado de pagar facturas. Un planeta a la deriva, al que llaman el “Extranjero”, se acerca peligrosamente a la órbita terrestre. Cuando una misión espacial se le acerca, aparecen unos platillos volantes que atacan las naves terrestres, escena que se repite varias veces. Finalmente, una expedición pisará el planeta y descubrirá qué alberga en su interior (esos “uomini spenti” del título original, que de verdes no tienen nada). Completamente prescindible.

https://c2.staticflickr.com/4/3259/3...a0f_z.jpg?zz=1

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Compañero Mad, pero que baziofillas miras, ésta es muy mía, te estas pasando al lado zinéfago!!!! al final acabarás disfrutando con estas bazofias:

http://2.bp.blogspot.com/-LMy-s49oe6...600/TARKAN.JPG

Culpa de la tienda que tú ya sabes, que para completar lo de 3 x 5 euros a veces tiento a la suerte... y esta vez la he cagado, con perdón. También me atrajo la presencia de Claude Rains, actor que adoro, pero el hombre estaría ya cobrando la pensión en forma de apuntarse a cualquier cosa.

No llegué a tiempo de revisar nada del MCU antes de Infinity War por perece, sin duda debida a que ya revisé casi todas las entregas hace ahora un año. Pero esta semana me ha dado por revisar ambas Vengadores. De la primera no digo nada porque hay consenso bastante general. Pero de Ultron....

Cada vez me gusta más. Sigo viendo lo obvio: tijera, injerencia y, también, errores de Whedon porque por mucho que la película sufra en su montaje debido a lo primero, el punto de partido ya era menos fluido que en la primera. Pero hay algo en ella y además viendo Infinity War, Ultron es la base de muchas de las evoluciones de los personajes hacia lo que conocemos ahora.

Se mantienen los diálogos ágiles (cómo hecho eso de menos en tantos blockbuster), el humor como método de relajación en plena tensión, tal vez ambos menos acertados que en la primera entrega, pero siguen ahí. Una dirección de actores solvente, es más, a la Johansson sólo la veo así de fina (hablo de V.O. eh) con Whedon, por no hablar de Ruffalo/Banner, que es clave en el desarrollo de Ultron y en deducir que este irá a por la experta coreana en tejido humano. El cambio de escenarios, co nieve, Seúl y Sokovia es todo poco atractivo pero para mí un clásico de las segundas partes.

Sigo pensando que en el futuro se apreciará algo más (no hablo de reconversión en culto ni nada de eso) porque me da que hay poca paciencia con ella: 18 films, mucha gente joven, poco tiempo. A veces tengo la impresión de que, como me ocurrió a mi, se vio en el cine en 2015 y se ha revisado pocas veces.

Ultron como villano es genérico pero sus diálogos me encantan y James Spader está pletórico, aunque su voz esté trucada, tiene un porte, una presencia....

Y el nacimiento de Vision es casi lo mejor de la película, lástima de que la BSO no logre ahí un tema potente cuando Vision observa la ciudad, a lo Blade Runner.

Hace una larga temporada hablábamos de algunas películas del cine nórdico, o dirigidas por directores de la zona, que tenían su interés. En aquellas ocasiones recomendé una dirigida por un tal Pål Sletaune llamada Naboer. Esta película es un Polanski a la noruega que a mí particularmente me gustó bastante pese a que no podemos hablar de que llegue a la altura de El quimérico inquilino, Repulsión o La semilla del diablo, tres joyas absolutas de la historia del cine.

Pues resulta que ayer mismo decidí verme otra película de Sletaune porque me pareció que tenía pinta de estar también muy en la línea del director de la excelente trilogía antes citada. Además, contaba con el aliciente de estar protagonizada por la nueva Sigourney, Noomi Rapace, actriz en mi opinión estupenda y de origen español, aunque no hable una palabra de nuestro idioma. El interés creció aún más tras ver que en el reparto también se incluye al mismo actor que protagonizase Naboer.

Bien, estoy hablando de una película que probablemente muy poca gente haya visto, Babycall de 2011, y es una lástima porque me ha dejado grandes dudas. Estaba disfrutando como un enano al ver cómo se nos cuenta la historia de una mujer maltratada (sí ya sé que está muy gastado) que vive a solas con su hijo y cuyo padre tiene una orden de alejamiento de ambos. Está claro que hasta aquí podría ser (y es) el típico argumento idóneo para conseguir las subvenciones necesarias para poder rodar tu película pero... Sletaune, afortunadamente, lo lleva a otro terreno. Lo que en España sería una peli de Almodóvar mezclada con algún clásico :cuniao aquí es otro intento de emular a Polanski que no termina de convencerme. Por momentos me recuerda a El maquinista y ya estoy diciendo demasiado, aunque esa película me encanta por más que sea yo el único a quien le gusta.

¿Qué nos vamos a encontrar si la vemos? pues lo típico de estas producciones, cosas que quizá no sean tan reales como aparentan, vigilabebés que meten buenos sustos, un piso con ciertos vecinos y visitantes... y poco más puedo decir sin entrar en spoiler. Me pareció disfrutable pero creo que necesitaría un segundo visionado que dudo que lleve a cabo, hay algunas cosas que no parece que se sostengan y que cuesta un poquito encajar salvo que busques las típicas lecturas enrevesadas.

Cita:

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Iniciado por Synch

No llegué a tiempo de revisar nada del MCU antes de Infinity War por perece, sin duda debida a que ya revisé casi todas las entregas hace ahora un año. Pero esta semana me ha dado por revisar ambas Vengadores. De la primera no digo nada porque hay consenso bastante general. Pero de Ultron....

Cada vez me gusta más. Sigo viendo lo obvio: tijera, injerencia y, también, errores de Whedon porque por mucho que la película sufra en su montaje debido a lo primero, el punto de partido ya era menos fluido que en la primera. Pero hay algo en ella y además viendo Infinity War, Ultron es la base de muchas de las evoluciones de los personajes hacia lo que conocemos ahora.

Se mantienen los diálogos ágiles (cómo hecho eso de menos en tantos blockbuster), el humor como método de relajación en plena tensión, tal vez ambos menos acertados que en la primera entrega, pero siguen ahí. Una dirección de actores solvente, es más, a la Johansson sólo la veo así de fina (hablo de V.O. eh) con Whedon, por no hablar de Ruffalo/Banner, que es clave en el desarrollo de Ultron y en deducir que este irá a por la experta coreana en tejido humano. El cambio de escenarios, co nieve, Seúl y Sokovia es todo poco atractivo pero para mí un clásico de las segundas partes.

Sigo pensando que en el futuro se apreciará algo más (no hablo de reconversión en culto ni nada de eso) porque me da que hay poca paciencia con ella: 18 films, mucha gente joven, poco tiempo. A veces tengo la impresión de que, como me ocurrió a mi, se vio en el cine en 2015 y se ha revisado pocas veces.

Ultron como villano es genérico pero sus diálogos me encantan y James Spader está pletórico, aunque su voz esté trucada, tiene un porte, una presencia....

Y el nacimiento de Vision es casi lo mejor de la película, lástima de que la BSO no logre ahí un tema potente cuando Vision observa la ciudad, a lo Blade Runner.

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Se me olvidaba poner esto... Ese final es.... Es TAN Whedon:

https://www.youtube.com/watch?v=KiwlOQseLOY&t=5s

Ultron: Stark asked for a savior, and settled for a slave.
Vision: I suppose we're both disappointments.
Ultron: [laughs] I suppose we are.
Vision: Humans are odd. They think order and chaos are somehow opposites and try to control what won't be. But there is grace in their failings. I think you missed that.
Ultron: They're doomed!
Vision: Yes... but a thing isn't beautiful because it lasts. It is a privilege to be among them.
Ultron: You're unbelievably naïve.
Vision: Well, I was born yesterday.


:hail.

Esto son el tipo de cosas que el doblaje no... el doblaje no... que Whedon doblado es un error, vaya.

PD: ¿Qué te parecieron mis apuntes sobre la BSO de las dos primeras entregas de JP en el post de Spielberg?. A ver si Marty tiene un hueco y lo lee, que lo escribí pensando en el. :cuniao

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Ultron: Stark asked for a savior, and settled for a slave.
Vision: I suppose we're both disappointments.
Ultron: [laughs] I suppose we are.
Vision: Humans are odd. They think order and chaos are somehow opposites and try to control what won't be. But there is grace in their failings. I think you missed that.
Ultron: They're doomed!
Vision: Yes... but a thing isn't beautiful because it lasts. It is a privilege to be among them.
Ultron: You're unbelievably naïve.
Vision: Well, I was born yesterday.


:hail.

Esto son el tipo de cosas que el doblaje no... el doblaje no... que Whedon doblado es un error, vaya.

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En Ultron, el doblaje debe ser un asesinato al propio personaje, James Spader le da un... Un algo brutal al personaje.

Y por supuesto toda la obra whedonita, con su uso del lenguaje y conocimiento del idioma, lo que sus compañeros (Jane Espenson, creo) llamaban ya lenguaje Jossian, es muy difícil de traducir correctamente, cierto.

Ese intercambio en la 4a temporada de Buffy:

Walsh: So, the Slayer.

Buffy: Yeah. That's me.

Walsh: We thought you were a myth.

Buffy: Well, you were myth-taken. (smiles but sees that neither are gonna laugh and stops)

:lol

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

PD: ¿Qué te parecieron mis apuntes sobre la BSO de las dos primeras entregas de JP en el post de Spielberg?. A ver si Marty tiene un hueco y lo lee, que lo escribí pensando en el. :cuniao

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En un rato me paso!

Cita:

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Iniciado por Synch

En Ultron, el doblaje debe ser un asesinato al propio personaje, James Spader le da un... Un algo brutal al personaje.

Y por supuesto toda la obra whedonita, con su uso del lenguaje y conocimiento del idioma, lo que sus compañeros (Jane Espenson, creo) llamaban ya lenguaje Jossian, es muy difícil de traducir correctamente, cierto.

Ese intercambio en la 4a temporada de Buffy:

Walsh: So, the Slayer.

Buffy: Yeah. That's me.

Walsh: We thought you were a myth.

Buffy: Well, you were myth-taken. (smiles but sees that neither are gonna laugh and stops)

:lol



En un rato me paso!

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Es curioso, porque Buffy alcanza tales cotas de profundidad en su deconstrucción de la naturaleza humana, en su dibujo de caracteres, a través del dialogo, de la linea dramática combinada con el humor meta referencial... los gags no estan metidos forzadamente para aligerar el conjunto, sino que contribuyen en muchos casos a la narrativa y definición de personajes, desde la sátira o la risa medio disímulada.

En cuanto a los momentos puramente dramáticos/evolución de arco de personajes, también en lo que a dirección de actores respecta, uno de mis momentos favoritos es el climax final de Into the Woods.


Esa conversación entre Xander y Buffy, que sirve para que el primero complete su transición de adolescente a adulto, y que ve en la actitud de su amiga errores cometidos por el mismo a lo largo de su vida, para mí se cuenta entre la mejor escritura Whedoniana ever, lo que demuestra el talento de Marti Noxon, siempre teniendo en cuenta que Whedon supervisaba,, editaba e incluso muchas veces escribía/reescribia sin acreditar.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Es curioso, porque Buffy alcanza tales cotas de profundidad en su deconstrucción de la naturaleza humana, en su dibujo de caracteres, a través del dialogo, de la linea dramática combinada con el humor meta referencial... los gags no estan metidos forzadamente para aligerar el conjunto, sino que contribuyen en muchos casos a la narrativa y definición de personajes, desde la sátira o la risa medio disímulada.

En cuanto a los momentos puramente dramáticos/evolución de arco de personajes, también en lo que a dirección de actores respecta, uno de mis momentos favoritos es el climax final de Into the Woods.


Esa conversación entre Xander y Buffy, que sirve para que el primero complete su transición de adolescente a adulto, y que ve en la actitud de su amiga errores cometidos por el mismo a lo largo de su vida, para mí se cuenta entre la mejor escritura Whedoniana ever, lo que demuestra el talento de Marti Noxon, siempre teniendo en cuenta que Whedon supervisaba,, editaba e incluso muchas veces escribía/reescribia sin acreditar.

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Marti Noxon fue sin duda la mano derecha de Whedon desde que David Greenwalt pasó a Angel en cuanto empezó dicha serie en la 1999-2000. Noxon, que entró como guionista en la 2a (cuando le ofrecieron el trabajo pensó que Buffy sería una chorrada, como la peli, vio la primera temporada y flipó :D), ascendió meteóricamente en sólo 2 años y en la 4a temporada era ya, de facto, la mano derecha de Whedon: en la 4a y 5a se hacia cargo de las serie, durante algunos pocos días, cuando Whedon no podía (esto es: cuando estaba rodando o escribiendo algún episodio, o en Angel). Ya en la 6a fue ascendida a Executive Producer, y showrunner de facto, cuando Whedon tuvo que dividirse entre 3 series y, literalmente, no podía estar en el día a día de ninguna de ellas, sino yendo de una a otra aunque muy focalizado en crear Firefly. Para la 2002-2003 Noxon tuvo que dejar el trabajo un tiempo debido a su embarazo por lo que Whedon tuvo que intensificar el tema (Whedon afirma que salvo algún episodio, trabajó en todos los episodios de Buffy, Angel y Firefly ese año).

No es mi escritora favorita (me quedo con Espenson en la comedia, Petrie por su toque, y sobre todo Fury, el único que creo podría acercarse a Whedon) pero como productora era cojonuda, se complementaba con Whedon en el lado romántico de Buffy, incluso en el sexual, era atrevida y muy lista.

Aunque mi escritor favorito de todo el whedonverse es Tim Minear: lo mejor de Angel (serie que siempre fue coral y no tan personalizada en Whedon como Buffy) fue bajo su influencia, e hizo de Noxon en Firefly, cuando Whedon tenía que dividirse en 3 series.

Ant-Man (Peyton Reed, 2015)

Estaba marcada como pendiente dentro del MCU así que tras revisar los dos Vengadores la he visto.

Ignoro como era el guión original de Edgar Wright pero el resultado final me ha dejado como tantas otras del MCU, esto es,, algo frío por la formulación poco atrevida, la sensación de haberlo visto ya.

A ver, es entretenida, es bastante directa, tiene una duración idónea para lo que cuenta y una fotografía notable de Russell Carpenter (ya decía que esa foto me sonaba... Al ver los créditos y el nombre de Carpenter lo he entendido, recordemos que hizo la foto de Titanic) y el buen hacer de Michael Douglas, actor que adoro, ah, como suelta sus frases aunque sean las de siempre en este género (supongo que en doblaje le ponen una de esas voces que comparte con 72739303 actores más).

Pero como decía es lo que hemos visto antes, esta película pedía diálogos con más chispa, mejor humor (no más, sino mejores) y como resultado el personaje de Scott/Ruud queda soso. La historia de origen es un poco forzada aunque la idea de que el film sea el clásico plan de entrada-en-lugar-muy-seguro-para-robar-algo, mola. Y los VFX/CGI de hoy en día permiten algo logrado visualmente, sin recurrir a efectos que ya no sirven (en miniaturización la nostalgia de los prácticos ya no tiene sentido).

Como ejemplo de los problemas del film pongo de ejemplo la escena del coche entre Scott y Hope: era TAN tópica que pensaba que era todo una broma. En este tipo de films o vas en serio con algo muy potente o debes aplicar cierta consciencia para evitar que entremos en tomarse demasiado en serio a si mismos.

Evangeline Lilly no me ha convencido demasiado... (aparte no soporto ese peinado :D), Corey Stoll, al que conocí en House of Cards como primer ejemplo de la tiranía de Frank Underwood, me gusta, es un villano también muy genérico pero Stoll lo salva moderadamente bien aunque como personaje sea tan, tan plano.

Tal vez la pondría en el vagón de cola, junto a Iron Man 2 y 3, Incredible Hulk, las dos de Thor... No la última (eso queda para Iron Man 2), porque entretiene, tiene un punto incluso vintage en su estética (aunque sea plenamente contemporánea) y cierta personalidad pero poco m-as.