Las últimas pelis que has visto en casa

[Whether you go, whether you stay

I love you

But if you're cruel

You can be kind, I know

There was never a man like my Johnny

Like the one they call Johnny Guitar]

O

EL ÚLTIMO GRAN ROMÁNTICO DEL CINE CLÁSICO NORTEAMERICANO

O

REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE NICHOLAS RAY / PARTE IX:

JOHNNY GUITAR (1954, ídem)

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Estudio: Republic Pictures Corp.

Productor: Nicholas Ray (no acreditado).

Guión: Philip Yordan (¿o Ben Maddow?) y Nicholas Ray (no acreditado) a partir de la novela homónima de Roy Chanslor (Nueva York, 1953) [“Johnny Guitar” (en Reino de Cordelia, 2018)].

Dirección artística: James Sullivan.

Fotografía: Harry Stradling (en Trucolor y formato panorámico (1.66:1)).

Música: Victor Young.

Canción: “Johnny Guitar” compuesta por Peggy Lee (letra) y Victor Young (música) e interpretada por Peggy Lee [“inspirada” (que diría el amigo Mizoguchi :cortina) en la “Danza española” nº 5 (“Andaluza”) de Enrique Granados].

Reparto: Joan Crawford (Vienna), Sterling Hayden (Johnny “Guitar” Logan), Mercedes McCambridge (Emma Small), Scott Brady (Dancin' Kid), Ward Bond (John McIvers), Ben Cooper (Turkey), Ernest Borgnine (Bart), John Carradine (Tom), Royal Dano (Corey), Frank Ferguson (Marshal Williams).

Duración: 110 minutos.

Inicio de rodaje: 19 de octubre de 1953.

Estreno: 26 de mayo de 1954.

Sin lugar a dudas una de las más grandes obras maestras de Nicholas Ray (y van...) y una de las cumbres del western de los años '50 (cuando se rodaron las mejores películas del género), JOHNNY GUITAR (aunque en puridad la película (como el libro del que parte) debería haberse titulado VIENNA, pues es ésta y no Johnny la protagonista)) es como CASABLANCA, una de esas cintas de las que uno recuerda más los (hermosos) diálogos que la propia trama aunque esta sea igualmente apasionante. Aquí sería decisiva la contribución de Ray a la hora de pulir los diálogos escritos primero por Chanslor y reescritos por Yordan (o Maddow o ambos) preñados de ese romanticismo exacerbado tan característico del mejor cine de su director.

La génesis del proyecto vendría de la mano del escritor de la novela original, el también guionista Roy Chanslor (véase RANCHO NOTORIOUS (1952, ENCUBRIDORA) de Fritz Lang) quien al parecer había ideado su personaje principal pensando en Joan Crawford, a la que hizo llegar una copia del manuscrito antes de su publicación y con vistas a que la estrella protagonizara su adaptación fílmica. Una Crawford que compró los derechos de la novela y que firmó con la entonces pujante Republic (el más rico de los estudios pobres) un contrato para el transvase de la misma a la gran pantalla y donde ella sería la estrella absoluta (el nombre por encima del título...).

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[Off topic:

A finales de los años '40 la Republic inició una política de expansión elevando notablemente el coste de sus producciones y, especialmente, contratando a directores de prestigio (el más notorio sería el mismísimo John Ford).

Entre dichas producciones me gustaría destacar piezas del calado de:

1948, Moonrise (Frank Borzage)

1948, Macbeth (Orson Welles)

1950, Sands of Iwo Jima / Arenas de sangre (Allan Dwan)

1950, Rio Grande / Río Grande (John Ford)

1950, House by the River (Fritz Lang)

1952, The Quiet Man / El hombre tranquilo (John Ford)

1953, The Sun Shines Bright (John Ford)

1954, Johnny Guitar / ídem (Nicholas Ray)

Fin del off topic]

Y aquí intervendría un necesitado Nicholas Ray quien tras su dolorosa experiencia en la RKO del desquiciado (y desquiciante) Howard Hughes recibiría como maná caído del cielo los 75.000 dólares que el escasamente desprendido Yates le pagaría por dirigir “este pequeño western”.

Un Ray que, al parecer, intentaría supervisar la labor del guionista Philip Yordan dada su natural tendencia a delegar tal cometido en sus colaboradores “blacklisted” (el más famoso el citado Ben Maddow) una vez descartado el tratamiento original de Chanslor que no gustó a nadie. Pese a todo es cuestión de debate todavía hoy en día la autoría del guión que sería finalmente llevado a la gran pantalla aunque como decíamos la labor de Ray en los diálogos se antoja absolutamente decisiva.

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JOHNNY GUITAR es un western atípico. Y no sólo porque la protagonista sea una mujer (como en la mencionada ENCUBRIDORA, donde Altar Keane/Marlene Dietrich sería el objeto de deseo del justiciero Vern Haskell/Arthur Kennedy y del educado pistolero Frenchy Fairmont/Mel Ferrer) sino por la importancia que Ray otorga al tratamiento del color (un Trucolor de paleta cromática muy limitada, especialmente en la gama de los azules) y que proporciona a cada personaje y a cada decorado una personalidad única y definitoria.

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Aquí la labor conjunta del operador Harry Stradling, el director artístico James Sullivan y la modista Sheila O'Brien serían capitales para que Ray elaborara el cromatismo tan peculiar y asombroso que preside toda la película [“... junto con REBELDE SIN (UNA) CAUSA, es la película en la que mejor y con más audacia he utilizado el color”].

Prefiero dejar al compañero mad dog earle (que ama esta película por encima de todas las demás en la filmografía del director norteamericano) el desarrollo de la trama, donde es todo un experto en escudriñar hasta el fondo la arquitectura de estas hermosas películas y circunscribirme en algunos aspectos que me atraen especialmente.

Si nos centramos en Vienna que es, en el fondo, la protagonista de la película ésta divide su corazón entre el amor por Johnny, un famoso pistolero (como el llamado “Shane” en la inmortal SHANE (1953, RAÍCES PROFUNDAS), otro western capital en la historia del cine y al que parece imitar en ese gesto que hace cuando pasa el revólver de una mano a la otra, además de ser el instrumento que sirva para acabar con una situación que se antoja injusta) y sus ansias de independencia, especialmente tras haber sufrido en sus carnes el desprecio de la persona amada y a la que hace llamar (¿para que le sirva de guardaespaldas?) tras cinco años de ausencia.

Una Vienna a la que Ray vestirá en función de cada situación y en claro contraste con los demás personajes y siempre destacando su presencia en todos y cada uno de los planos en los que aparece.

Al principio viste una blusa negra (¿o azul oscuro?, lo siento, soy hombre...) y una corbata verde. Es así como se enfrenta por primera vez a la partida que encabezan Emma (una excelente Mercedes McCambridge (la voz original del demonio en EL EXORCISTA)) y un violento McIvers (el fordiano por excelencia Ward Bond (nada alejado por otra parte su personaje de la personalidad del actor en la vida real...)). Aquí también destaca el brillante tono verde de las viseras de los “crupieres”, el tapizado de las mesas de juego y el verde del chaleco y la falda de Emma.

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Más tarde, en el famoso encuentro entre Vienna y Johnny, con alguno de los diálogos más hermosos que se han escrito para el cine, la primera lleva una bata violeta y un camisón granate.

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Tras la reconciliación de los protagonistas, Vienna luce blusa gris y corbata roja. Es entonces cuando se produce la secuencia del asalto al banco de Emma y que servirá de espoleta en el tramo final de la historia.

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Cuando espera sola (en realidad acompañada por Tom (un John Carradine en uno de sus mejores papeles, lejos de su histrionismo habitual) y un escondido (y gravemente herido) Turkey (Ben Cooper, al que hemos visto previamente con una detonante camisa amarilla)) luce radiante con un hermoso vestido blanco y una corbata negra. Colores que destacarán especialmente cuando la partida que busca a los ladrones del banco irrumpa en el “saloon” de Vienna (de nombre “Vienna's”, lógicamente) vestidos de luto riguroso (estaban celebrando el funeral del hermano (asesinado) de Emma).

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[No os preocupéis. Cuando leáis la estupenda reseña de mad dog earle todo quedará atado y bien atado].

Salvada in extremis de la horca por Johnny (no así el joven Turkey (Johnny tenía que elegir entre uno y otro y la elección fue obvia)) Vienna cambiará finalmente por el atuendo con el que se enfrentará en duelo mortal a Emma, camisa amarilla (como la que llevaba Turkey) y corbata roja.

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El segundo personaje en importancia, Johnny “Guitar” Logan, siempre aparecerá vestido con ropas ocres (sólo su camisa tiene una tonalidad rosada cuando llega al local de Vienna). Un personaje que al principio de la historia será testigo (involuntario) del robo de una diligencia y de la muerte del hermano de Emma (aunque sean inculpados la banda de “Dancin' Kid” (un Scott Brady que siempre me ha resultado muy parecido a Marlon Brando) y que con su guitarra al hombro recuerda a ese otro personaje encarnado por el actor en el atípico (pero atractivo) western TERROR IN A TEXAS TOWN (1958) como improbable ballenero, arpón al ristre.

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Emma, la tercera en discordia, también será definida por el cromatismo de las ropas que lleva, desde el mencionado verde brillante del principio al negro que portará en el duelo final con Vienna.
Una Emma que odia visceralmente a Vienna (no sucede lo mismo a la inversa) y que siente una pasión desbocada por el (otro) pistolero, “Dancin' Kid”, alguien, por otra parte, al que sólo le interesa la temperamental Vienna y al que acabará despachando de un certero tiro en la frente (¿?).

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Como la cosa empieza a alcanza proporciones de folletín dummasiano sólo añadir unas últimas pinceladas.

La extraordinaria banda sonora del gran Victor Young y esa melodía cantada al final de la película por Peggy Lee y que el amigo Mizoguchi diría que es un plagio descarado de la obra de un compatriota nuestro, Enrique Granados... :cuniao

La labor de todo el elenco actoral es absolutamente prodigiosa y resulta ciertamente decepcionante que Joan Crawford no se llevara el Oscar a la mejor interpretación femenina (claro que para ello tenía que haber sido nominada, cosa que no lo fue. Es más, una obra maestra como la hoy comentada, tuvo exactamente... 0 candidaturas a los premios de la Academia (ver para creer...)).

Se ha mencionado muchas veces la más que diáfana referencia a la Caza de Brujas que acontecía en aquellos tiempos como uno de los pilares de la película y algo de razón no le falta. Pero pienso sinceramente que los elementos políticos de la trama están sublimados por Ray en esta historia de un amor “bigger than life” que ha quedado como uno de los ejemplos máximos del western y del melodrama (género al que parece ajustarse más) que nos ha dado el 7º Arte.

Buenas noches y felices sueños.

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I'm stranger here myself.

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Nunca hubo...

… una mujer como Vienna.

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:digno

P. D. Te dejo lo más difícil, querido compañero...

:cortina

Pocas veces lo he mencionado, pero Johnny Guitar es una de mis debilidades :ansia (no todo van a ser vampiros y pelis de romanos).

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Porque no sólo el villano de turno tocaba el órgano...

:agradable

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

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Porque no sólo el villano de turno tocaba el órgano...

:agradable

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Si lo dices por cierto Fantasmita, él no era malo...

Cita:

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"...tuvo un corazón capaz de contener el mundo. Hubo de contentarse con la estrechez de una caverna. ¿Hay que compadecer a Erik? ¡Decididamente, hay que compadecer a Erik!"

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(Aunque ésto sería más para el hilo de De la literatura al cine).

Aunque sí, es cierto, hay una cierta tendencia a poner en el cine a los enemigos del mundo tocando un instrumento de teclado (del Capitán Nemo a cierto Fantasma, pasando por algún otro), y si es un órgano y la Tocata y Fuga en Re menor de Bach, mejor todavía.

No sé que es lo que llama poderosamente mi atención de Johnny Guitar. Si la historia de amor y pasiones desatadas en el marco atípico del western. Si las mujeres de armas tomar. Si esos diálogos fascinantes. Si esos colorines cantosos y feísimos pero que, sorprendentemente, no producen mal efecto. Si el que los buenos sean malos (Vienna, Johnny y la banda de Dancing King han hecho, ciertamente, cosas reprobables, pero te caen bien) y los malos, buenos (Emma y los McIvers, gente por el contrario, respetable y bien situada... pero hipócrita, violenta y fanática), si la canción (suelo odiar las películas con canción: no es el caso, porque nunca hubo un hombre como Johnny Guitar :ansia).

Batman: Under the Red Hood (Brandon Vietti, 2010)

https://upload.wikimedia.org/wikiped...ood_poster.jpg

La que más me ha gustado de todas las que llevo de animación DC. Una historia aceptable, resuelven la obviedad de la identidad de Red Hood antes de que pierda la gracia, buenos diálogos (con el alivio cómico de Nightwing y un gran Joker), momentos emotivos (esa bandeja que deja caer Alfred) y sobre todo grandes momentos, invitando a la reflexión a costa de la esencia de Batman y con un gran final:

Bruce, I forgive you for not saving me. But why? why on God's earth...is he still alive?

Más:

why? I'm not talking about killing Penguin or Scarecrow or Dent. I'm talking about him. Just him. And doing it because....Because he took me away from you.

Sí señor!!! Joder, por fin!! Resonancia emocional!!!!

https://www.youtube.com/watch?v=kgW7pBKcU4k

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

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[No os preocupéis. Cuando leáis la estupenda reseña de mad dog earle todo quedará atado y bien atado].
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P. D. Te dejo lo más difícil, querido compañero...

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¡Qué presión! Intentaré hacer esa reseña, pero en buena medida ya la has hecho tú con tu magnífico y documentado comentario (as usual), además de que la película es muy conocida. Para mí Johnny Guitar es, por encima de todo, un maravilloso cuento, con su cueva, su refugio escondido tras la cascada, donde moran esa especie de enanitos malos, fracasados como mineros, sus personajes con nombres sonoros y atípicos ("Guitar", "Dancin' Kid", Turkey, Emma Small, Vienna, etc.) y la sinfonía de colores, más propia de una película de dibujos animados que de un western: tú lo has apuntado muy acertadamente describiendo los colores del vestuario de Vienna. Y sí, la canción cantada por Peggy Lee, en ese final arrebatadoramente romántico.

A ver si puedo preparar hoy, máximo mañana, el comentario. Esta vez me has descolocado: esperaba tu comentario más avanzada la semana.

Es que este domingo me he quedado en casita... :cuniao

Johnny Guitar (1954), de Nicholas Ray.
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Johnny: How many men have you forgotten?
Vienna: As many women as you've remembered.
Johnny: Don't go away.
Vienna: I haven't moved.
Johnny: Tell me something nice.
Vienna: Sure, what do you want to hear?
Johnny: Lie to me. Tell me all these years you've waited. Tell me.
Vienna: [without feeling] All those years I've waited.
Johnny: Tell me you'd a-died if I hadn't come back.
Vienna: [without feeling] I woulda died if you hadn't come back.
Johnny: Tell me you still love me like I love you.
Vienna: [without feeling] I still love you like you love me.
Johnny: [bitterly] Thanks. Thanks a lot.

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Inolvidable. Aunque sea un diálogo citado hasta la saciedad, presente en todas las antologías del Séptimo Arte, sigue siendo uno de los más bellos diálogos amorosos de historia del cine (o de la historia a secas). Y no es el único, si por algo destaca Johnny Guitar (además del color, de la realización de Ray, del montaje, de la música de Victor Young, de la canción con la voz de Peggy Lee, de las interpretaciones de todo el cuadro actoral, del maravilloso relato) es precisamente por sus diálogos, de una fineza, una agudeza, una perfección extrema. Como tendría que citar media película, quede este como muestra.
No os voy a mentir: Johnny Guitar es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y géneros, un western atípico (aunque contenga muchos de los elementos clásicos: asalto a una diligencia; construcción del ferrocarril; el salón, con su barra de bar y sus mesas de juego; la mujer que ha conseguido salir del arroyo vendiendo su cuerpo; el pistolero; la mina de plata; el robo de un banco; la partida de ciudadanos en persecución de los delincuentes; peleas a puñetazos; un linchamiento; y por supuesto el gran duelo final... solo faltan los indios y el ejército). Tan atípico que uno a veces se olvida que es un western porque lo que ve es un salón excavado en la roca sobre un dédalo de galerías de una mina abandonada (que podría pertenecer a un film de Lang); el refugio de unos desafortunados buscadores de plata escondido detrás de un cascada, como si fuera un cuento de duendecillos; una especie de princesa que señorea sobre un palacio fantasmagórico; un príncipe que no es azul sino que toca la guitarra; una bruja mala; una turba sedienta de sangre; un auténtico akelarre nocturno de furia y fuego, etc. Y además el duelo culminante, el clímax del film, es entre dos mujeres, con sus objetos del deseo de observadores. Y además ellas son Vienna y Emma Small y ellos Johnny Guitar y Dancin’ Kid. No sé de todo esto qué hay de la novela de Roy Chanslor, qué es de Philip Yordan, qué del blacklisted Ben Maddow o, finalmente, qué de Nicholas Ray, pero sea quien sea el responsable de los maravillosos diálogos y de la fascinante historia tal como se nos cuenta, mi mayor felicitación.
La película, vertiginosa, se desarrolla a lo largo de tres jornadas.
Día 1: El film se inicia con un enigmático jinete, sin armas a la vista y con una guitarra colgada de la espalda, que avanza por un camino en transformación a causa de las explosiones producidas por los trabajos de construcción de la vía férrea. Desde la altura de la montaña que atraviesa, asiste al asalto de una diligencia (luego sabremos que tendrá como resultado la muerte de un hombre).

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Poco después llega a un enorme salón, Vienna’s, de aspecto fantasmagórico, azotado por el viento polvoriento.

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Ese jinete, que atiende al sonoro nombre de Johnny Guitar, busca a la propietaria, Vienna, que se encuentra en ese momento negociando con el representante del ferrocarril (en un cuarto donde vemos un busto de Beethoven). Con la llegada de Johnny se inicia una larguísima secuencia dentro del salón que nos va a presentar a todos los personajes y a resumir cuál es el conflicto que se dirime. De pronto, irrumpe un grupo de hombres, encabezados por Emma (espléndida Mercedes McCambridge), llevando el cuerpo de un hombre (al que no vemos la cara): es Len, el hermano de Emma, el banquero.
Acusan a la banda de Dancin’ Kid, el grupo de frustrados mineros, de haber asaltado la diligencia y a Vienna de ser parte de la banda. Pronto entendemos que hay en juego el enfrentamiento entre los ganaderos (representados por McIvers, Ward Bond) y los futuros granjeros que llegarán con el tren a la nueva ciudad con la que sueña Vienna. Pero además está en juego el amor secreto de Emma por Dancin’ Kid, amante ocasional de Vienna.
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La tensión se incrementa cuando llegan otros personajes: precisamente Dancin’ Kid (Scott Brady) y sus colegas, el pendenciero Bart (Ernest Bornigne en uno de sus típicos papeles), el sensible y enfermo Corey (magnífico Royal Dano) y el jovenzuelo Turkey (Ben Cooper).
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El ambiente está cargado, se puede palpar la tensión... y reaparece Johnny Guitar. Vienna le pide que toque algo (la bella melodía de Victor Young), pero pronto le dice que cambie de melodía. Dancin’ capta que hay algo entre ellos (“Can you dance?”, le pregunta Johnny; “Can you play?”, le responde Dancin’). La nueva melodía, más alegre, la aprovecha Dancin’ para sacar a bailar a Emma hasta que repara en el cadáver del hermano.
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El grupo de Emma dejará el salón exigiendo que tanto Dancin’ y los suyos como Vienna abandonen el pueblo. Se queda el grupo de Dancin’ jugando, pero Bart provoca una pelea con Johnny (por el solo gusto de pelearse). Johnny vence y la banda se va, pero Turkey se hace el gallito disparando... a lo que Johnny responde arrancándole el revolver de las manos de un disparo. Vienna lo frena, acusándolo de seguir siendo un “gun crazy”, con lo que entendemos que Johnny en realidad es un pistolero, un tipo peligroso, uno de esos personajes violentos que pueblan la filmografía de Ray (como el Dixon de In a Lonely Place o el Jim Wilson de On Dangerous Ground).
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Han pasado cinco años desde que Vienna y Johnny se conocieron y se amaron. ¿Qué queda de aquello? Antes del famoso diálogo nocturno, Vienna le dirá a Johnny: “when a fire burns itself out, all you have left is ashes”, afirmación que pronto veremos que es falsa, durante esa larga noche de insomnio y de reencuentro. Vienna le dejará claro a Johnny que para llegar donde ha llegado ha tenido que “conocer” a muchos hombres, por culpa de la relación entre ellos que en su día fue imposible. Pero a pesar de los reproches, el fuego se aviva.

Día 2: La banda de Dancin’, a los que culpan del asalto a la diligencia, deciden que, ya puestos, se irán robando el banco (que ahora es de Emma). Llevan a cabo el robo mientras Vienna está retirando fondos y la mayoría del pueblo está en el entierro de Len. Antes de dejar el banco, Dancin’ “premia” el intento de Vienna de convencerlo para que desista del robo con un beso: con ello, sin saberlo, está dictando la sentencia de muerte de Vienna.
Después del entierro, un grupo de hombres vestidos de negro, encabezados por una furiosa Emma, parte en persecución de los ladrones. Turkey tiene mala fortuna y cae, hiriéndose y refugiándose en el salón donde Vienna lo acoge. Emma arengará al grupo perseguidor para dirigirse a Vienna’s con un discurso significativo, que usa elementos socioeconómicos para llevarlos a su terreno, para satisfacer su odio por Vienna (un discurso que a buen seguro hoy en día podrían firmar Trump y sus epígonos):

“You heard her tell how they're gonna' run the railroad through here, bringin' thousands of new people from the east. Farmers! Dirt farmers! Squatters! They'll push us out. Is that what you're waitin' for? You're actin' like she's some fine lady, and doin' nothin' makes all of you fine gentlemen. Well, she ain't, and you're not! So you better wake up. Or you're gonna' find you and your women and your kids squeezed between barbed wire and fence posts. Is that what you're waitin' for? Well, I'm not! “
Irrumpen en el local, como buitres, y se encuentran a Vienna al piano, inmaculadamente vestida de blanco, en una de las más bellas imágenes del film.
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Descubren a Turkey, al que someten a un interrogatorio que parece una sesión del Comité de Actividades Antiamericanas (el apunte político de denuncia de la “caza de brujas” mccarthista me parece meridianamente claro).

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Turkey, un crío indefenso y atemorizado, cede a la presión. Vienna le concede: “save yourself”, y el chico la delata, ante la satisfacción de Emma. Ya tiene la denuncia que quería para cubrir de un barniz de justicia el horrendo crimen que trama: el linchamiento de ambos. Mercedes McCambridge está aquí espléndida, enloquecida, encarnación del puro odio y resentimiento (¡qué familiar me resulta en estos convulsos tiempos!).
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Turkey muere ahorcado pero Johnny llega a tiempo de salvar a Vienna. Se escapan y se refugian en esas galerías subterráneas, donde Vienna cambia su vestido blanco por una camisa de un rojo vibrante (esos rojos tan presentes en los films de Ray), mientras arde el salón.
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Día 3: Vienna y Johnny consiguen llegar al refugio de Dancin’, pero sus perseguidores descubren el escondite. Emma intenta convencer a Bart que venda a sus amigos y mate a Kid, pero Johnny lo evitará. Todo queda listo para el duelo final entre Vienna y Emma, que se resolverá a tiro limpio.
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Acaba el drama, queda el romance. Vienna y Johnny pueden abandonar el refugio del fallecido Dancin’ (asesinado por Emma) y besarse ante la cascada que daba entrada a ese espacio secreto mientras Peggy Lee pone voz a Vienna sobre el fondo de la melodía de Young.
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Podría seguir contando detalles del film, porque no hay ni un solo momento de relleno, pero creo que ya es suficiente, aunque me dejo muchas cosas en el tintero digital. Solo quería acabar destacando la excelente interpretación de todos los actores y actrices, con mención muy destacada a Mercedes McCambridge (una gran intérprete que aquí tuvo el papel de su vida... además de poner voz a la niña poseída de El exorcista). Abundando en un debate que hemos tenido en el hilo De la literatura al cine sobre la interpretación “hiperbólica” (DrxStrangelove dixit) de Jack Nicholson en The Shining, creo que la de Mercedes es también una actuación hiperbólica, que no quiere decir innecesariamente histriónica, sobreactuada, sino ajustada al personaje extremo que encarna. Junto a ella, Joan Crawford y Sterling Hayden están perfectos, maravillosamente sincronizados.
Y acabo como empezó Alcaudón su comentario. Lo bueno vale la pena repetirlo:

Whether you go, whether you stay
I love you
But if you're cruel
You can be kind, I know
There was never a man like my Johnny
Like the one they call Johnny Guitar


Edito: He cambiado una foto porque ahora no se podía visualizar.

Amigo mad dog earle:

:rev

Si ya decía yo que somos como Lennon y McCartney...

:cortina

Pero sin sus derechos de autor...:bigcry

Que los tienen los herederos de Michael Jackson... :ceja

Por cierto, la semana que viene, ¿cuál nos toca? ¿Run for Cover o Rebel Without a Cause?

Primero BUSCA TU REFUGIO (inicio de rodaje a finales de mayo de 1954) y luego REBELDE SIN (UNA) CAUSA (inicio de rodaje 28 de marzo de 1955).

Y, por cierto, las dos primeras películas de Ray filmadas en Scope (la primera en VistaVision y la segunda en CinemaScope).

:agradable

Entonces será de nuevo un western, aunque en esta caso bastante más convencional por lo que recuerdo, en el que volveremos a ver a John Derek (el "Pretty Boy" Romano de Knock on Any Door).

Yo diría que es un wester a (re)descubrir y bastante más interesante de lo que suele suponerse. Quizás James Cagney no sea una figura a que asociemos al western (seguramente todos pensamos en él como el arquetipo prototípico del gangster (como Edward G. Robinson)) pero creo que es una de esas películas que crece con cada visionado. Y como bien dices la relación entre Cagney y Derek tiene ecos de la de Bogart/Derek.

Además me he agenciado una estupenda copia que resalta el formato VistaVision en el que fue rodado (un formato que proporcionaba una gran nitidez y que fue el favorito de Alfred Hitchcock que lo usó sabiamente en ATRAPA A UN LADRÓN, PERO, ¿QUIÉN MATÓ A HARRY?, EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO, DE ENTRE LOS MUERTOS y CON LA MUERTE EN LOS TALONES (ésta una producción MGM)). Incluso el gran John Ford usaría magistralmente el formato en CENTAUROS DEL DESIERTO pese a ser una producción Warner (los derechos los tenía la Paramount) y además teniendo en cuenta que los grandes directores clásicos eran (en general) muy reacios a usar los formatos en Scope.

:)

Por cierto, un par de notas más sobre las circunstancias del rodaje de Johnny Guitar (consultables en imdb). Por un lado, a pesar de la para mí excelente sintonía en la pantalla entre Joan Crawford y Sterling Hayden, este declaró: "There is not enough money in Hollywood to lure me into making another picture with Joan Crawford. And I like money."

Por otro lado, al parecer la rivalidad entre Vienna y Emma traspasó la pantalla, de manera que Joan Crawford montó a menudo en cólera contra Mercedes McCambridge, en un aparente ataque de celos profesionales, que según McCambridge tuvo consecuencias profesionales graves: "McCambridge blamed her next two years of inactivity on Crawford's repeated attempts to blacklist her". Ciertamente, la actriz no volvió a aparecer en un largometraje hasta dos años después, en Giant (1956), de George Stevens.

El propio Nicholas Ray manifestó opiniones muy negativas sobre el rodaje: "was quite unhappy during the filming and later admitted, "Quite a few times, I would have to stop the car and vomit before I got to work in the morning." And his unpleasant memories of the production were only reinforced by the mostly negative reviews the film received from American critics when it opened."


En definitiva, una muestra más que algunos de los mejores films se han realizado en condiciones de guerra abierta entre actores, directores, productores o miembros del equipo técnico.

En el (estupendo) prólogo con el que se abre la (exquisita) edición de la novela de Roy Chanslor JOHNNY GUITAR ya se comentan tales circunstancias. Esa es precisamente la magia del cine. Hacer creíble lo increíble.

Por cierto que te recomiendo encarecidamente la adquisición del libro de Chanslor ya que por lo poco que he podido leer de él difiere (muy) notablemente de la película. Se editó en octubre de este año y como todos los libros de el Reino de Cordelia están maravillosamente diseñados. Y el precio son 28,95... :cortina

https://www.reinodecordelia.es/wordp...ro_big_254.jpg

https://www.reinodecordelia.es/producto/johnny-guitar/

A ver si este fin de semana encuentro tiempo para empezar a leerme la novela y hacer aunque sea una somera comparativa entre la novela y la película aunque me temo que la segunda es diáfanamente superior a la primera.

Como bien dices en tu excelente comentario de la película es difícil atribuir la autoría de los diálogos (más que la del propio guión) a Yordan, a Maddow o a Ray, aunque yo me inclinaría más por el último.

Sterling Hayden tuvo una curiosa relación con el HUAC (House Committe on Un-American Activities) ya que si bien en un principio (1951) confesó haber militado circunstancialmente en el partido comunista (unos pocos meses en 1946) llegando a delatar a varios compañeros de profesión, posteriormente se retractaría de ello y sería muy combativo contra el mismo.

Me gustaría destacar ya que en otro hilo se habla (y mucho) de Stanley Kubrick lo mucho y bien que se complementa el trabajo introspectivo de Hayden (que encarna a Jack D. Ripper (sic), el causante del inicio del holocausto nuclear) frente al polifacético Peter Selles (sin duda, el mejor papel de su carrera).

Una película, DR. STANGELOVE (pues tal es la película de la que hablamos, como todo buen cinéfilo debería saber :aprende) que sería, en cierta medida, el germen de su gran obra maestra 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO. Película, por cierto, que espero comentar esta semana y que completaría (en mi modesto (y peculiar) punto de vista) un díptico con la maravillosa EL PLANETA DE LOS SIMIOS.

:agradable

Un Hayden que ya había trabajado (y bien) con Kubrick en The Killing. En Dr.Strangelove está magistral, con algunas de las frases más brillantes del film (¡esa alucinada paranoia sobre los fluidos corporales!). Me parece un gran actor, al que es imposible olvidar en otro registro espléndido, el de protagonista de The Asphalt Jungle, de John Huston, la adaptación de una novela de Burnett con guion del propio Huston y de... Ben Maddow. Guionista blacklisted, por cierto, que también realizó el guion "junto a" Philip Yordan de Cuando ruge la marabunta, que comentabais el otro día en el hilo De la literatura al cine.

El libro de Chanslor me lo apunto, aunque por un lado su precio me parece muy elevado y por otro me tengo limitada la compra de libros por insuperables problemas de espacio. A ver si lo comentas, aunque sea brevemente, uno de estos días.

En mi casa tampoco hay ya más espacio para meter más BDs, cómics o libros (un triunvirato mortal). Pero... la tentación es grande y la carne débil. :cuniao

Ese afán de coleccionismo que tenemos los hombres (algo que las mujeres no parecen tener tan desarrollado, si no me corrige la querida compañera Olsen... :cortina) y que nos lleva por el camino de la amargura.

:sudor

Que "tenemos" o que "teníamos", porque hoy en día oigo cada vez más que el personal (masculino y femenino) tiene sus libros, películas o discos en la nube o en soportes digitales. Yo aún soy de los de libros en la estantería, películas en DVD o BD y discos en CD o vinilo (incluso aún conservo alguna casete).

A mí también me gusta el formato físico algo especialmente ineludible en el caso de los cómics. Tengo un e-book pero la verdad es que no le hago mucho caso. Y en cuanto a las películas (BDs, en mi caso) soy coleccionista, qué le vamos a hacer. :agradable

Pues acabo de terminar el visionado de una película que siempre me había resistido a ver pensando que sería una chorrada y me ha encantado. Hablo de En la cuerda floja, la historia de Johnny Cash, el cantante y actor que incluso rodó una película junto al gran Kirk Douglas y al cual llegué a ver en un episodio de la mítica e inolvidable serie Colombo.

Pese a que Johnny Cash es un cantante que me gusta tenía miedo al pensar que me encontraría una tontería romántica sin demasiado interés pero estando Joaquin Phoenix, uno de mis actores favoritos, me decidí a verla. Tengo que decir que, al igual que el personaje de Phoenix, es difícil no caer enamorado de Reese Witherspoon la cual jamás me había llamado la atención pero aquí está guapísima y hace una actuación estupenda.

No me he encontrado con lo que creía que iba a ser una historia de besitos, flores y bombones sino con un tío que lleva más palos de la Witherspoon (y de otras cosas) que una piñata, ahí lo dejo. No quiero contar demasiado, tampoco sé si se ajusta completamente a la historia real de estos dos cantantes pero aquí dejo mi opinión para incitar a verla.

Por cierto, que existe una versión extendida de la película con casi 20 minutos más que parece que prolonga las canciones pero no sé que más aporta, el director prefiere la versión de cines.

A mí también me gustó y mira que era difícil la papeleta que tenía Joaquin Phoenix, porque la voz y la forma de cantar de Cash es única. Me pareció un buen biopic, con más substancia de la habitual en el género. (Y yo también recuerdo ese episodio de Colombo, donde Cash era un cantante responsable de la muerte "accidental" de su mujer:cortina). Por cierto, el título original del film es Walk the Line, que es una de sus canciones míticas, y que coincide con el de un interesante film de John Frankenheimer, I Walk the Line, interpretado por Gregory Peck y Tuesday Weld, que tiene la canción de Cash como leitmotiv.

Cierto, también coincide con el título español de una peli de Eastwood de 1984, Tightrope. He visto esa película con el gran Peck y es buena, ¡vaya de p*tadas que sufre ahí Gregorio! se editó en DVD en España en una copia que recuerdo bastante mala. A mí la canción me encanta.

Sobre Joaquien Phoenix creo que para hacer personajes atormentados o con algún tipo de problema es de los mejores actores. Hay una película que me interesa mucho de Jonze, Her, la emitieron hace muy poco por La2 y no llegué a verla entera pero tenía muy buena pinta. Había una voz tipo HAL pero en femenino con la que hablaba y se enamoraba ¡cómo le gusta enamorarse al Joaquín!

Lo cierto es que hay que descubrir el secreto de Joaquin Phoenix porque da igual que haga de atormentado o no esté en su mejor forma física que el tío siempre liga con mujerazas :cuniao. Con respecto a esto cantan, nunca mejor dicho, dos películas. Una de ellas es de Woody Allen, Irrational Man, donde a pesar de dar vida a un atormentado barrigón es el rey de las nenas, conquistando a "mujeres del montón" como Emma Stone (me ha salido un rima). Claro está que ese personaje es el propio Woody Allen que tiene un alto concepto de sí mismo. En una ocasión me encontré un artículo sobre el número de veces que Allen ha adaptado la misma novela, Crimen y castigo, esta es una versión más.

La otra peli donde Joaquin es el amo es Two Lovers, una de las cintas menos creíbles de todos los tiempos. Aquí Joaquin vuelve a hacer su papel favorito, tío con problemas (en este caso no está bien del tarro) y ¿se liga a Florinda Chico? no, a dos "feas" Gwyneth Paltrow y a Vinessa Shaw, aquella chica que interpretaba a una profesional del amor en Eyes Wide Shut. Bueno, el caso es que cualquier tía a la que le interesara algo un tío como al que da vida el bueno de Joaquin saldría corriendo al ver su condición mental pero aquí, no. El tío es el amo. Lo cierto es que es uno de los guiones más inverosímiles que te puedas encontrar en la historia del cine.

Revisando mi extensa BDteca :cafe he observado que tengo las siguientes películas de Joaquin Phoenix:

- GLADIATOR (2000, GLADIATOR (EL GRADIADOR)) de Ridley Scott. Interpretando un excelente Commodus.

- SIGNS (2002, SEÑALES) de M. Night Shyamalan. Una estupenda (e incomprendida) película del director de origen hindú.

- THE VILLAGE (2004, EL BOSQUE) de M. Night Shyamalan. Una de mis debilidades del cine ¿fantástico? moderno. Eh, un momento. ¡Esta no está editada en BD! :cortina

- THE MASTER (2012, ídem) de Paul Thomas Anderson. Uno de los auténticos y genuinos maestros del cine moderno.

- HER (2013, ídem) de Spike Jonze. Una película que no es del agrado del compañero mad dog earle pero que a mí me encanta y con la subyugante voz de Scarlett Johansson de fondo.

- MARY MAGDALENE (2018, MARÍA MAGDALENA) de Garth Davis. Aquí haciendo del propio J.C. aunque la que brilla con luz propia es una absolutamente espléndida Rooney Mara que encarna al personaje que da título a la película.

Vamos que me están entrando ganas de hacerme un miniciclo sobre el actor... :cuniao