Las últimas pelis que has visto en casa

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Tema bíblico que se recuperó en la estupenda Río de plata, de Raoul Walsh, con Errol Flynn (haciendo de David) y Ann Sheridan.

Por cierto, nunca he visto la película de Victor Fleming que comentas. A mí Jean Harlow también me parece siempre algo artificial, lo contrario de Mary Astor, que estaba fenomenal por ejemplo en El halcón maltés.

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Haciendo de "mala" o en la excelente DODSWORTH (1936, DESENGAÑO) de William Wyler haciendo de "buena".

Una actriz bellísima y sensual con una extraordinaria fotogenia como podéis apreciar en las siguientes imágenes:

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:encanto

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

A la espera de empezar el ciclo Polanski, he visto esta tarde una película de George A.Romero, La estación de la bruja, que incluye un comentario jocoso sobre La semilla del diablo, y que además comparte cierto punto de vista con la película de Polanski.

Se trata aquí de la aburrida vida de una mujer casada de mediana edad, con una vida de lo más vulgar: su hija ya es una jovencita que pasa de los padres; su marido un hombre de negocios permanentemente de viaje; sus amigas, más o menos tan frustradas y aburridas como ella, lo cual la lleva a jugar con la idea de hacerse bruja gracias a otra vecina que, al parecer, lo es. Entre sus logros estará enrollarse con un joven amigo de su hija con el que gozará de varios revolcones (significativamente, el joven la llama "señora Robinson"), haciendo justicia al título original "Hungry Wives".

Romero realiza un film claramente de serie B, montado a hachazos, pero con notable energía y desparpajo. Me confirma que sus películas que más me interesan son las que prescinden del monotema de los zombis, salvo la primera. Así, films como Martin, Monkey Shines o esta misma son las que más me han gustado, dentro de sus limitaciones que son muchas. Como anécdota, el título en castellano remite a la famosa canción de Donovan ("Season of the Witch") que suena durante la película.

https://themaindamie.files.wordpress...tion.jpg?w=616

PD: He visto la versión de 89 minutos. Veo en imdb que hay otras versiones más extensas.

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Una película de Romero que desconocía. Me la apuntaré en mi (abultada) agenda.

A mí si me gustan todas sus películas de temática zombi, desde LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES hasta LA RESISTENCIA DE LOS MUERTOS, aunque destaco sobremanera la "trilogía inicial".

Tengo pendiente la revisión de MARTIN que alguien de vosotros comentó recientemente y que yo grabé de un lejano (lejanísimo) pase televisivo y que me pareció cuando menos curiosa. Una variación original sobre el tema de los vampiros.

Aunque en este rincón hablamos de películas y no de series me gustaría recomendar entusiásticamente la espléndida miniserie de la HBO SHARP OBJECTS (2018, HERIDAS ABIERTAS) dirigida por Jean-Marc Vallée basada en la novela homónima de Gillian Flynn e interpretada magistralmente por Amy Adams (adoro a esta actriz :encanto), Patricia Clarkson y Eliza Scanlen.

Son 8 capítulos (voy por el 3º, uno al día) y no puedo más que quitarme el sombrero ante una propuesta tan estimulante como arriesgada.

Recordemos que Gillian Flynn fue la autora de otra novela que fue llevada espléndidamente a la gran pantalla por David Fincher, GONE GIRL (2014, PERDIDA), donde ejerció también de guionista.

Mi más calurosa recomendación y con la magnífica noticia de que además será editada en BD el próximo 12 de diciembre.

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:cigarro

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Una película de Romero que desconocía. Me la apuntaré en mi (abultada) agenda.

A mí si me gustan todas sus películas de temática zombi, desde LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES hasta LA RESISTENCIA DE LOS MUERTOS, aunque destaco sobremanera la "trilogía inicial".

Tengo pendiente la revisión de MARTIN que alguien de vosotros comentó recientemente y que yo grabé de un lejano (lejanísimo) pase televisivo y que me pareció cuando menos curiosa. Una variación original sobre el tema de los vampiros.

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Yo la comenté hace poco de forma muy breve: aquí. La pena es que tanto Martin como Hungry Wives las he visto por televisión, en copias bastante malas y dobladas (no suelo ver películas dobladas salvo en casos como estos, de películas difíciles de ver). Me gustaría un día revisarlas en mejores condiciones.

Martin es sin duda, mi favorita de Romero, junto con la primera parte de la saga zombi. Es una película que se hizo casi sin dinero (100.000 dólares) en escenarios naturales, en casas del equipo, que era muy poco. Romero comentó que se lo pasó muy bien haciéndola porque era suya, y el ambiente de rodaje fue casi familiar.

Hace tiempo escribí una crítica de Martin, aquí la calzo:

La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968) se convirtió en uno de los filmes más transgresores e influyentes en el cine fantástico de su época. Dicho éxito no acompañó a su director, George Romero, cuya carrera sufrió serios reveses, empezando por el hecho de que no cobró un céntimo por su trabajo en su rompedora película de zombies, debido a problemas con los derechos (hoy, la película es de dominio público) y a la venta de copias piratas de las que sus responsables no se beneficiaron. Su siguiente film, There’s Always Vainilla (1971) es un proyecto basado en un cortometraje, con lo que el guión fue estirado de mala manera y relleno de diálogos de pacotilla e improvisaciones muy poco inspiradas. El filme se considera desaparecido hoy en día. Sus dos filmes siguientes son algo más conocidos, pero igualmente fueron reveses económicos serios: Season of the Witch (1972) -estrenada inicialmente en Estados Unidos como Hungry Wives, y editada en España en dvd en una copia atroz como La estación de la bruja- y The Crazies / Code Name: Trixie (1973) -esta última un interesante aunque fallido borrador de lo que después sería Dawn of the Dead, el segundo film de la saga de los muertos vivientes, y también estrenada en España directamente en vídeo como Contaminación demencial y Los Crazies, siendo este último y surrealista título también usado para la edición en dvd-.

Con abundantes deudas y problemas de salud, Romero fundó junto el productor Richard Rubinstein la Laurel Tape & Film, pequeña productora bajo cuyos auspicios Romero dirigió varios documentales sobre figuras deportivas de la época. Una vez saldadas las deudas, se quiso llevar a cabo la segunda parte de la saga (entonces, pensada como trilogía) de los muertos vivientes. Sin embargo, el guión escrito por Romero necesitaba bastante más dinero del que había en las arcas de Laurel, así que decidieron hacer una película de terror sencilla como “calentamiento” para el proyecto de los zombies. Así nació Martin (editada en España en vídeo y dvd con el incomprensiblemente absurdo título de El regreso de los vampiros vivientes, aunque emitida por televisión con el título original).

Según Romero, la historia se le ocurrió de noche, y de improviso: “Fue una de esas ideas que aparecen en medio de la noche. Al principio no tenía claro si quería que Martin fuera un auténtico vampiro, o alguien que se cree un vampiro”. Martin es un joven trastornado, introvertido. No tiene ningún poder sobrenatural, salvo su supuesta longevidad (dice tener 84 años). Ni la luz del sol, los ajos o los crucifijos le afectan. Como le dice repetidamente a su primo Cuda: “No es magia. Solo es una enfermedad”. El muchacho ha crecido en el seno de una familia europea que se supone maldita, y donde ha habido ocho nosferatus, siendo Martin el noveno. Tres de los vampiros familiares todavía viven, según se nos cuenta. En cualquier caso, la familia de Martin parece creerlo tanto como él. Cuando se muda a Pittsburg con su primo Cuda, un auténtico fanático religioso, y su prima Christina, asistimos a sus costumbres nocturnas de cazar a mujeres solitarias, abrirles las venas con cuchillas de afeitar para beber su sangre, y hacer pasar sus crímenes por suicidios.

Romero hace un magnífico examen de la mentalidad imperante en la América profunda: ese Pittsburg sucio y destartalado, donde parece haber una estricta mentalidad victoriana: incluso las desagradables señoras que frecuentan la tienda de Cuda se escandalizan porque un joven va a vivir en la misma casa que una muchacha soltera, como si de un horrible y pecaminoso asunto se tratase, un verdadero escándalo. Es "una ciudad de viejos", como varias personas indican a lo largo del filme, donde no será bien visto el nuevo sacerdote de ideas progresistas (interpretado por el propio Romero). Se ridiculiza constantemente a la iglesia y las antiguas costumbres religiosas, así, el sacerdote antes mentado está más preocupado porque sus feligreses paguen las reformas que hay que realizar en la iglesia que por sus labores en ella, o el hecho de que Cuda se aferre siempre a sus crucifijos como si de armas se tratase (innecesarias e ineficaces, pues el problema de Martin parece de índole psicológica, y no espiritual). Es, pues, el lugar ideal para que se refugie un muchacho introvertido en exceso, reprimido y de imaginación demasiado fantástica. Parece tener la necesidad de llamar la atención, y efectúa llamadas a un programa de confesiones nocturno, donde, bajo el apelativo de “el Conde” cuenta sus experiencias vampíricas a los oyentes.

A menudo se intercalan imágenes en un opresivo blanco y negro que cuentan el supuesto primer crimen de Martin, sucedido casi un siglo antes, pero bien podrían ser alucinaciones del muchacho perturbado, incluso una reinterpretación del trauma que le ha llevado al estado mental en el que vive. Martin se erige como un personaje tan oscuro como fascinante, perturbado, inquietante, amenazador y, a la vez, patético y digno de compasión. Aunque sea tímido y reprimido, y su primo crea que es un deficiente mental, no es un loco irracional o desorganizado, sino que planifica sus crímenes y toma precauciones para no ser atrapado. Es casi un drogadicto, que siente una necesidad fisiológica de sangre humana cada pocas semanas, y de hecho así es como se comporta, como un adicto. Aficionado a los trucos de magia, Martin se limita a vivir su vida, entre crimen y crimen, ajeno a los intentos de su primo Cuda para "salvar su alma", practicándole un inútil exorcismo (nueva burla de la religión, volviendo a subrayarla como algo anticuado e ineficaz para solucionar problemas modernos), y algo menos ajeno a los problemas de su prima, encerrada en un pueblo de ideología medieval donde la mujer no significa nada, intentando convencer a su novio Arthur (Tom Savini, que se ocupó de los efectos especiales, en un breve papel) para que se marchen de allí.

¿Es Martin un vampiro? Al final, la respuesta es lo de menos. Lo importante es que hemos asistido a un implacable examen psicológico, de un pueblo que parece haberse quedado anclado en el siglo XIX, de una familia destruida por el fanatismo religioso y las supersticiones que todavía tienen cabida en pleno siglo XX, y de un muchacho cuya mente ha sido arruinada por culpa de las creencias de su familia, pero también por su excesiva imaginación. Ya no importa si tiene 84 años o no, si es un simple asesino con una adicción patológica a la sangre humana o hay algo sobrenatural en él. Lo importante ha sido el viaje al interior de su atormentada psique, el poder contemplar las andanzas de un “vampiro” desde una óptica prácticamente inédita.

Según Romero, el rodaje fue distendido, apenas había diez personas en el plató, y el bajo presupuesto le permitía ir a su aire y rodar lo que quería. El presupuesto final ni siquiera alcanzaba los cien mil dólares (y algunos aspectos técnicos del film se resienten de ello, aunque acaba siendo en beneficio de la historia), pero se dio la cifra oficial de doscientos cincuenta mil dólares, porque Rubinstein no quería que le volviesen a pedir hacer un filme tan barato. Tom Savini hizo encantado los efectos especiales, de hecho estuvo a punto de trabajar en La noche de los muertos vivientes, pero fue llamado a filas en Vietnam como fotógrafo, lo que impidió que llegara a participar en la película.

Pese a la satisfacción de Romero, el montaje que hemos visto de la película difiere del montaje que el realizador hubiese querido. El primer montaje duraba dos horas y tres cuartos, pero por cuestiones comerciales se amputó a una hora y media, que es el montaje que conocemos. Según Romero, la versión larga profundizaba en la ciudad donde todo sucede, en la pasión de Martin por la magia, en el cura, en la iglesia, en las relaciones…, pero dicho montaje, pese a que se guardó por si en el futuro era posible restaurar una copia completa, desapareció, y el metraje se considera perdido. También hubo que amputar diversos planos sangrientos, bajo la amenaza de la MPAA, el organismo censor americano, de que el film se estrenase calificado X, aunque esos planos sí han sido añadidos en posteriores ediciones para formato doméstico. Romero aseguraba que “la censura es algo peligroso, y los censores unos seres absurdos. En la escena del principio, en el tren, cuando Martin hace un tajo con una cuchilla en el brazo de la mujer, extirparon los últimos segundos del plano, para que el tajo no fuera tan largo. ¿Qué sentido tiene eso? Están mal de la cabeza, y aquello me cabreó de verdad”.

La película se estrenó en verano de 1978, obteniendo los halagos de la crítica. Económicamente funcionó, aunque no recaudó ninguna suma astronómica, pero algunos cines de Nueva York la mantuvieron en cartel un año entero. Recibió un premio en un festival de cine independiente en Utah, y hoy en día permanece como una de las cintas más oscuras y desconocidas de su realizador. Aunque desde entonces otras películas han explorado el vampirismo como adicción fisiológica o como enfermedad mental, más allá de la simbología sobrenatural, ninguna lo ha hecho como Martin, buceando en las raíces de esa enfermedad, explorando también temas como la ineficacia de la religión para resolver problemas actuales, la presión que ejerce una familia sobre sus miembros, la facilidad con la que se reinterpreta la realidad, la soledad y la hipocresía social. Martin es un plato ideal para cualquier espectador que quiera probar una historia sobre vampirismo totalmente diferente a lo que el cine nos tenía acostumbrados.

https://images-na.ssl-images-amazon....1VOM-eUfFL.jpg

AL CAER LA NOCHE (JACQUES TOURNEUR) -1956-

Desde que vi "Yo anduve con un zombie", siempre he tenido a Jacques Tourneur en el punto de mira. Si bien es cierto, opino que a veces parece un director de encargo, lo digo sobretodo por los westerns, sin haber visto muchos suyos, no me parecen nada del otro mundo. En cambio, si es de fiar, para mi, en el campo del cine noir y el terror. En mi última visita al pais, me topé por casualidad con este film, y por su precio (1€ en Tallers 55) y sobretodo por su director no dudé en comperla.

No se si aportó algo nuevo al género y al cine en general, pero el recurso del flashbacks a tirones intercalando con el desarrollo del film, es un acierto enorme, ya que en todo momento despierta un interés enorme por lo que uno está viendo. Ya se, sospechosamente el film se hizo el mismo año que "el falso culpable" de Hitchcock, o sea que fácilmente podría ser una exploit del film de tio Alfred, pero oigan, si las exploits son así, FIRMO!!!!! por lo tanto estamos dentro del subgénero de Falsos culpables. El film no decae ni un minuto, de buen ritmo y actores que dan la talla, Aldo Rey no me chifla, pero si su voz característica. Anne Bancroft está bellísima, la escena del pase de modelaje es muy destacable. Me gustan especialmente la pareja de gangters: Brian Keith, apenas he visto un film suyo, "Yakuza" con R.Mitchum, y Rudy Bond fantástico como Red.

En resumen, inesperado fantástico film de Tourneur, se nota que domina el género, donde su punto fuerte es lo mencionado, el contar la historia sobre la marcha, a tirones, siempre interrumpido por la acción del momento, y estirándolo al máximo hasta los últimos 15 minutos, un acierto

Como anécdota pongo una foto de la contraportada del DVD, sólo comentar que no situo en el film ninguna de las 3 fotos que aparecen en ella. Es más diría que son otros actores y otra peli, pero se me va de las manos. Para variar Impulso con su jeta de siempre. Eso si nada que decir de la calidad de imagen del DVD, sin quejas, supongo que el rango de calidad/precio influye en mi satisfacción:

https://images-na.ssl-images-amazon....L._SL1280_.jpg

¿Solo un film de Brian Keith? Para mí siempre será el protagonista de la serie Mis adorables sobrinos, vista durante mi infancia. Luego lo he visto en varios films, a destacar; Reflejos en un ojo dorado, de John Huston; Compañeros mortales, de Sam Peckinpah, y varios títulos de cine negro de los años 50, como por ejemplo Crimen S.A., de Sidney Salkow; o En un aprieto y 5 Against the House, ambas de Phil Karlson.

Me parece un buen actor, aunque su físico lo encasilla algo en papeles un tanto blandos. Su padre, Robert Keith, fue un secundario habitual, por ejemplo en la magnífica The Lineup, de Don Siegel.

All-Star Superman (Sam Liu, 2011)

https://upload.wikimedia.org/wikiped...arSuperman.jpg

Esta ha sido un poco rara. Animación distinta al resto, la historia no termina de convencerme, es como si Superman hiciera cosas raras (ni idea de si eso ocurre en los cómics) pero aún con todo la historia al final tiene su gracia, no por lo que sucede, ni por los personajes (esa Lois cae mal :D) sino porque lo que terminan haciendo, desde la redención de Luthor hasta el sacrificio final de Superman en una gran escena en la que vemos como cruza el sistema solar dejando atrás los planetas.

Christina Hendricks pone voz a Lois Lane, joder... Medio casting de Firefly ha participado en animación DC o qué? Fillion, Baldwin, Torres, Glau, Hendricks....

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

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AL CAER LA NOCHE (JACQUES TOURNEUR) -1956-

Desde que vi "Yo anduve con un zombie", siempre he tenido a Jacques Tourneur en el punto de mira. Si bien es cierto, opino que a veces parece un director de encargo, lo digo sobretodo por los westerns, sin haber visto muchos suyos, no me parecen nada del otro mundo. En cambio, si es de fiar, para mi, en el campo del cine noir y el terror. En mi última visita al pais, me topé por casualidad con este film, y por su precio (1€ en Tallers 55) y sobretodo por su director no dudé en comperla.

No se si aportó algo nuevo al género y al cine en general, pero el recurso del flashbacks a tirones intercalando con el desarrollo del film, es un acierto enorme, ya que en todo momento despierta un interés enorme por lo que uno está viendo. Ya se, sospechosamente el film se hizo el mismo año que "el falso culpable" de Hitchcock, o sea que fácilmente podría ser una exploit del film de tio Alfred, pero oigan, si las exploits son así, FIRMO!!!!! por lo tanto estamos dentro del subgénero de Falsos culpables. El film no decae ni un minuto, de buen ritmo y actores que dan la talla, Aldo Rey no me chifla, pero si su voz característica. Anne Bancroft está bellísima, la escena del pase de modelaje es muy destacable. Me gustan especialmente la pareja de gangters: Brian Keith, apenas he visto un film suyo, "Yakuza" con R.Mitchum, y Rudy Bond fantástico como Red.

En resumen, inesperado fantástico film de Tourneur, se nota que domina el género, donde su punto fuerte es lo mencionado, el contar la historia sobre la marcha, a tirones, siempre interrumpido por la acción del momento, y estirándolo al máximo hasta los últimos 15 minutos, un acierto

Como anécdota pongo una foto de la contraportada del DVD, sólo comentar que no situo en el film ninguna de las 3 fotos que aparecen en ella. Es más diría que son otros actores y otra peli, pero se me va de las manos. Para variar Impulso con su jeta de siempre. Eso si nada que decir de la calidad de imagen del DVD, sin quejas, supongo que el rango de calidad/precio influye en mi satisfacción:

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Jacques Tourneur tocó prácticamente todos los géneros y en casi todos tiene una obra maestra.

Westerns dirigió un puñado pero al menos uno, CANYON PASSAGE (1946, TIERRA GENEROSA), es espléndido. Hay un estupenda edición en BD británica (por tanto sólo con subtítulos en inglés) que ya comenté en este mismo rincón tiempo ha.

https://images-na.ssl-images-amazon....1cPIT00I9L.jpg

:)

Yo he visto estos días una pequeña delicia "The ghoul" de T.H. Hunter

https://m.media-amazon.com/images/M/..._SX651_AL_.jpg

Karloff interpreta al millonario Morlant, a las puertas de la muerte, que ha adorado toda su vida a los dioses egipcios, y ahora espera que estos le concedan la inmortalidad, para lo cual se ha comprado, gastando casi toda su fortuna, una extraña gema que otros también persiguen. Tras su muerte y entierro, varios familiares y extraños se reunirán en torno a la casa buscando dicha gema, que ha sido robada, y que, según Morlant de no hallarse con él cuando sea enterrado, volverá de la tumba para matar...

Con buenos secundarios (Ernest Thesiger, Cedrick Hardwicke) la película tiene un inicio soberbio con la agonía del moribundo y la presentación de sus extrañas ideas religiosas, para pasar luego a una parte central algo más agarrotada y menos interesante, con una pareja de primos lejanos enemistados que se enamorarán, para recobrar su interés hacia el final, con Karloff de nuevo presente.

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Creo que, durante muchos años, se la consideró perdida hasta que se halló una copia. Si bien no es, para nada comparable con otros títulos terroríficos de su época, es muy interesante para los que gustamos de estas películas fantásticas, y aquí tenemos a Karloff en todo su esplendor (que es, junto con Vincent Price y Peter Cushing, mi actor fantástico favorito).

No olvidemos a Bela Lugosi... :cortina

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

No olvidemos a Bela Lugosi... :cortina

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Bueno, no desprecio al gran Bela, pero lo cierto es que tampoco considero que sus mimbres interpretativos sean los mismos que los de Karloff, por poner un ejemplo cercano. Y conste que soy rendido admirador de Lugosi, tanto Dracula como La marca del vampiro me parecen soberbias... pero creo que (sin ser mal actor) el nivel es otro. En mi top 3 se queda fuera. En el top 5 sí entra, junto con el gran Christopher Lee.

Charles Lee Ra, ya que veo que habéis hablado de Romero quizá sepas algo sobre la duda que he planteado en el hilo de las ediciones en DVD, sobre la película Zombi:

Cita:

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Iniciado por Mizoguchi

Refloto este hlio porque tengo un lío importante con tanta edición de esta película. Por si alguien lo supiera: ¿está editada la versión de cines con doblaje de cines? si es que sí me gustaría saber qué edición es pero entiendo que no existe. Si es que no, tengo otras dudas:

-¿Qué versión es la de Suevia? ¿de cines? ¿extendida? ¿de Argento? veo que debe haber 5 cortes distintos ¿cuál es la buena?
-¿Cuál es el formato correcto de pantalla? ¿16:9 ó 4:3?. Me parece raro que sea 16:9 y veo que la mayoría parece dar a entender que es el adecuado pero con Martin, del mismo director, se ha editado en 16:9 y claramente se ve que no es así. En el extranjero está en 4:3.

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Doy por hecho que no se conserva el doblaje de cines pero es que tampoco sé qué versión es la llamada Theatrical porque como digo parece haber 5 cortes diferentes.

Con esa que habéis citado de Hungry Wives se ha editado en blu-ray dos cortes diferentes de la película, el más cercano a Romero sería el que no se llama así.

La versión correcta de Martin es la 4:3, la 16:9 está recortadísima. De todos modos con las primeras películas de Romero tengo muchísimas dudas con respecto a los formatos.

Cita:

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Iniciado por Mizoguchi

Charles Lee Ra, ya que veo que habéis hablado de Romero quizá sepas algo sobre la duda que he planteado en el hilo de las ediciones en DVD, sobre la película Zombi:



Doy por hecho que no se conserva el doblaje de cines pero es que tampoco sé qué versión es la llamada Theatrical porque como digo parece haber 5 cortes diferentes.

Con esa que habéis citado de Hungry Wives se ha editado en blu-ray dos cortes diferentes de la película, el más cercano a Romero sería el que no se llama así.

La versión correcta de Martin es la 4:3, la 16:9 está recortadísima. De todos modos con las primeras películas de Romero tengo muchísimas dudas con respecto a los formatos.

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Sobre Dawn of the dead, o Zombie, hay una auténtica ensalada de montajes diferentes. Todo ello debido a la co-producción de Dario Argento, porque ya de estreno, hubo dos montajes, el "americano" (US Teathrical Versión) y el "europeo" (Europe Version) ambos diferentes. Argento, que se había reservado el derecho de distribución en países de habla no inglesa, incluso cambió la música. Por eso aquí tuvimos una version más amputada en gore, y con una BSO de los Goblin que nada tiene que ver con la original...

Se trata de un montaje totalmente diferente: algunas escenas faltan, otras solo se pueden ver en esta edición, otras están recortadas o estiradas o están montadas en diferente orden. Argento eliminó gran parte del "humor americano" por creer que restaría espectadores en Europa, y varió el tono, pasando de ser una película de terror a algo más cercano a la acción. Hay también remontajes RECORTADÍSIMOS para televisión americana.

Y aparte, en otros países, como Japón, hay aún más montajes diferentes... La "definitiva" el Director's Cut de Romero que no llegó a cines, sino a formatos domésticos, dura 160 minutos. También hay montajes no oficiales hechos por aficionados mezclando versiones. Vamos, ¡una locura!

Desconozco bastante el tema de las ediciones patrias. Creo que todas o casi todas, sobre todo las primeras en DVD, tenían problemas de imagen. Recuerdo que la de Suevia tenía la imagen estirada, o algo así, se comentó por el foro. Nunca he tenido ninguna edición española, me compré la edición de 4 discos de Anchor Bay, "Ultimate Edition", que no lleva ningún doblaje.

Respecto al doblaje original, sospecho que no se podrá encontrar. Por lo que veo, hay tres: el de cines, el de vídeo, y el de un pase televisivo.

http://www.eldoblaje.com/datos/Ficha...l.asp?id=30855

Yo conozco varios, pero no me suena para nada que Carlos Revilla (doblador de Homer Simpson en las primeras temporadas) doble a Ken Foree. Si nunca se editó en vídeo o se emitió por televisión con ese doblaje, lo veo difícil recuperarlo.

En cuanto al montaje "original" si te refieres al que se vio aquí en España en cines y vídeo, es el montaje europeo con música de Goblin y menos gore, y sí está editado, es uno de los cuatro cortes que vinen en el "Ultimate versión" de ANchor Bay en DVD.

Aquí parece haber algo de información al respecto sobre las ediciones en nuestro país:

https://www.imdb.com/title/tt0077402/alternateversions

En cuanto al formato, me pillas. En IMBD aparece tanto 1:33 como 1:85, pero no aclara de donde viene la diferencia, o cual es el formato original o "el bueno".

Espero haberte ayudado algo, pero vamos, en torno a esta película hay un follón increíble :fiu

Creo que entonces podríamos sacar dos conclusiones: que hay que olvidarse del doblaje de cines y que, en principio, la mejor versión sería la llamada theatrical, según esto (duraciones en PAL):

http://www.dvdbeaver.com/film3/dvd_r...f_the_dead.htm

El enlace que pones de imdb dice que la versión llamada director's cut no es tal:

The Extended Version or Cannes Film Festival Version runs 139 minutes (this version was erroneously called the 'director's cut' when Elite Entertainment released it on laserdisc)

Y ya no la va a poder hacer, así que... Yo esta película la habré visto doblada hará unos 15 años y no me gustó lo mismo que La noche de los muertos vivientes, claro que no sé qué montaje era. Estando doblada sería la versión europea, por tanto, imagino que será la de Argento y que es posible que sea lo que viene en los DVDs españoles. Eso si no lo he entendido mal porque es fácil hacerse un lío entre tanto montaje.

En su conjunto, no me entusiasma el cine de Romero, pero soy admirador de "Martin" :palmas


LA ÚLTIMA CENA (1995) de Stacy Title

http://www.argenteam.net/resources/i...c174bbbac3.jpg


Comedia satírica, con unos jóvenes progresistas que se reúnen frecuentemente para cenar y tener animadas conversaciones de signo ideológico; tras una discusión que se elevaba de tono con una especie de neonazi (en composición de Bill Paxton), acaban con él, y deciden que la violencia puede ser buena (y "gozosa") si es para eliminar a ese tipo de gentuza, por lo que deciden invitar en sus sucesivas cenas a un persona derechosa, a la que darle matarile. Barata, con decorado único y que no está a la altura de su en teoría atractivo punto de partida mordaz, quedando algo repetitiva, realización justita por no decir plana, y sin unos actores que hagan funcionar la trama, por más de la "forzadamente simpática y fresca" Cameron Diaz y, eso sí, un Ron Perlman que se hace dueño de la función en la parte final.

Cita:

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Iniciado por Mizoguchi

Creo que entonces podríamos sacar dos conclusiones: que hay que olvidarse del doblaje de cines y que, en principio, la mejor versión sería la llamada theatrical, según esto (duraciones en PAL):

http://www.dvdbeaver.com/film3/dvd_r...f_the_dead.htm

El enlace que pones de imdb dice que la versión llamada director's cut no es tal:

The Extended Version or Cannes Film Festival Version runs 139 minutes (this version was erroneously called the 'director's cut' when Elite Entertainment released it on laserdisc)

Y ya no la va a poder hacer, así que... Yo esta película la habré visto doblada hará unos 15 años y no me gustó lo mismo que La noche de los muertos vivientes, claro que no sé qué montaje era. Estando doblada sería la versión europea, por tanto, imagino que será la de Argento y que es posible que sea lo que viene en los DVDs españoles. Eso si no lo he entendido mal porque es fácil hacerse un lío entre tanto montaje.

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Entonces, el Theathrical americano debe ser "la buena". Aunque yo los he visto casi todos, pues es una de mis películas favoritas. Le tengo gran cariño a la versión europea (aunque es la versión del productor, Argento, no la de Romero) pues es la que siempre se conoció aquí en vídeo y en televisión.

Hay una versión no oficial "Extended Mall Hours Cut" de más de dos horas y media de duración.

Como curiosidad, la primera vez que vi la película, en VHS, cuando al principio se van en helicóptero y hablan de la gente que han perdido o dejado atrás, Fran le pregunta a Peter quien ha perdido, a lo que él respondía "varios hermanos". Yo, que en aquella época era ya un consumidor de blaxploitations setenteras, sabía que el concepto de hermano era equívoco entre los afroamericanos muchas veces, y siempre me pregunté exactamente a qué se refería Peter.

Pues bien, en uno de los montajes extendidos la escena continúa, y Fran le pregunta a Peter si se refiere a "hermanos de sangre o hermanos del getto" o algo así, a lo que él responde "ambos". Me hizo mucha gracia que la pregunta que me hice en su día al verla estuviera rodada y perteneciera a la película :D

National Treasure (Jon Turteltaub; 2004)

http://i63.tinypic.com/2qwzw40.jpg


Otra de las que me gusta más su título en versión original que el castellano.

Fresca y divertida película de aventuras de Disney con producción de Bruckheimer. A mí me gusta; me gustó bastante la primera vez que la ví, y me sigue aguantando bien, desde luego más que tanto Piratas de Caribe y otros productos disneyianos. De primeras, me atrae que la temática se centre en la Historia de los USA, y qué puede haber más representativo que la Declaración de Independencia. y el mapa que lleva al tesoro acumulado a lo largo de los siglos por los Masones o Templarios. Todo ello se resolverá a través de códigos y claves que el historiador y el buscador de tesoros Ben Gates (Nicolas Cage) tiene que ir siguiendo hasta conseguir encontrar al misterioso esondrijo que alberga dicho este tesoro milenario.

Es interesante el hecho de que Gates sea una suerte de Indiana Jones urbano, aunque más blanqueado y liviano que el Indy de Ford, Lucas y Spielberg, pero que Disney por lo menos recupera ese espíritu añejo de las películas de aventuras.

No me disgusta Nicolas Cage, creo que aunque se pueden contar con los dedos de la mano las películas realmente salvables, pero sí que le reconozco cierta vertasilidad y buen hacer.

Lo mejor de largo es el arranque con ese prólogo que pone en antecedentes sobre los antepasados de los Gates y su relación con la masonería, en dónde el abuelo de Ben Gates ( un gran, como siempre, Christopher Plummer) le revela que la clave de todo reside en un barco hundido en el Ártico llamado Charlotte, en el cual se haya escondida una pipa que indica que la ubicación precisa del mapa se encuentra oculta en el reverso de la Declaración de Independencia.

Ayuda mucho el ritmo vertiginoso de la película, intercalando cada dos o tres diálogos escenas de acción, que yo creo que le va bien para el tipo de producto que es. Diane Kruger, como la doctora de los Archivos Nacionales Abigail Chase, me convence bastante: un personaje interesante, esencial para la que la historia avance, y por lo menos no es la previsible rubia tonta gritona. Y el soporte de unos buenos secundarios como Harvey Keitel, el inspector del FBI; Jason Voight, como el padre de Gates; y claro, Christopher Plummer; la pena que salga tan poco.

Para ser de Disney no hay humor excesivamente infantil: está bien utilizado, e incluso con algún gag realmente divertido, como el momento en que Gates pega el cambiazo de la Declaración falsa por la verdadera, siendo pillado in fraganti.

Vamos con lo malo, que lo hay: sobra completamente el hacker nerd y payasete de Riley (Justin Bartha); y el villano, el financiero Ian Howe (Sean Bean), muy sosete y anodino (Ed Harris mejora bastante en la secuela, aunque como película sea inferior). Muchas conveniencias de guión (como por ejemplo, es imposible que Gates salga de rositas por un delito federal tan grave como es robar la Declaración, por mucho que haya pactado con el FBI; y no conforme con eso, reciben como recompensar poderse quedar con el tesoro). Y el tramo final, demasiado empalagoso y "happy ending" (se nota que es de Disney :cuniao).

A mí me parece un buen divertimento, una digna película de aventuras, y honesta que da lo que ofrece (otras ni siquiera lo son).

Se merece un notable, justito, pero notable. Un 7.

Batman: Year One (Sam Liu, Lauren Montgomery, 2011)

https://upload.wikimedia.org/wikiped...r_one_film.jpg

Con esta he tenido una sensación novedosa ya que adapta el cómic homónimo de Miller-Mazzucchelli y lo he leído este mismo año. Es una historia sencilla, el primer año de Batman tras el regreso de Wayne a Gotham después de 12 años ausente. El Batman Begins de Nolan se basó en buena parte en él.

Me ha gustado un poco más que todo lo que he visto hasta ahora de animación DC, confirmando que me tira mucho Batman (lo sé desde 1989 :D), es una historia con poca chicha pero es una presentación de Gotham, Batman y algunos personajes clave, y la adaptación consigue un tono noir cojonudo con esas obligadas voces en off (estaban ya en el cómic) y esa BSO de Christopher Drake, con teclados/música atmosférica, casi recuerda a Blade Runner! Es el compositor de otros films similares pero no recuerdo ese tono, los recuerdo de corte clásico. Curioso. Hay un tema rockero cuando aparece Selina, justo en ese momento, con el bombo de una batería marcando la chulería de la futura Catwoman, mola!

https://www.youtube.com/watch?v=JaoC78_luFI

Ah y Selina es Eliza Dushku! Eliza como Catwoman... Ostras :atope Si decía que medio casting de Firefly prestaba voces a estas películas, Buffy/Angel llevan ya unos cuantos! (Boreanaz, Marsters, Denisof, Dushku)..Y Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) de Essen, que ya era un poco... Starbuck, sí :D

1. Batman: Under the Red Hood
2. Batman: Year One
3. Batman: Gotham Knight
4. Justice League: Crisis on Two Earths
5. All Star Superman
6. Wonder Woman
7. Superman: Doomsday
8. Superman/Batman: Public Enemies
9. Superman/Batman: Apocalypse

https://78.media.tumblr.com/1b3a4d98...6ov1qz4rgp.gif

UNA HISTORIA VERDADERA (A Straight Story, 1999 – David Lynch).Pese a mi natural inclinación, atracción por lo extraño, en el caso del cine de Lynch me parecen más redondas sus incursiones en las historias más normales (como “El Hombre Elefante”) que las que forman el grueso de su filmografía (de las que más me gusta es la brutal “Carretera Perdida”). A la tragedia de John Merrick se une esta historia verdadera, que salva el escollo de ser puro pasto de telefilm, gracias a estar dirigida precisamente por él, que pone el énfasis y razón de ser del producto, no en prosaicas vanalidades y sentimentalismos, sino en miradas (impresionante Richard Farnsworth) y silencios, sensaciones producidas por ciertas imágenes, paisajes, la velocidad (bellísima labor de fotografía del legendario Freddie Francis) etc; todo asociado, sin trazo grueso, a la memoria y los recuerdos de una vida, resumen del viaje del anciano (muchos vieron, con razón, influencia de cierto cine japonés) . Algunos parecieron sorprenderse y disgustarse por el substrato o diálogos concretos asociados, dicen, al conservadurismo (Lynch fue sorprendentemente orgulloso votante por dos veces de Reagan), tampoco sería extraño ver esta cierta, extraña, dualidad ideológica en su obra. En todo caso, excelente como obra cinematográfica, de lo mejor de los 90.

Cita:

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Iniciado por Frank Zito

https://78.media.tumblr.com/1b3a4d98...6ov1qz4rgp.gif

UNA HISTORIA VERDADERA (A Straight Story, 1999 – David Lynch).Pese a mi natural inclinación, atracción por lo extraño, en el caso del cine de Lynch me parecen más redondas sus incursiones en las historias más normales (como “El Hombre Elefante”) que las que forman el grueso de su filmografía (de las que más me gusta es la brutal “Carretera Perdida”). A la tragedia de John Merrick se une esta historia verdadera, que salva el escollo de ser puro pasto de telefilm, gracias a estar dirigida precisamente por él, que pone el énfasis y razón de ser del producto, no en prosaicas vanalidades y sentimentalismos, sino en miradas (impresionante Richard Farnsworth) y silencios, sensaciones producidas por ciertas imágenes, paisajes, la velocidad (bellísima labor de fotografía del legendario Freddie Francis) etc; todo asociado, sin trazo grueso, a la memoria y los recuerdos de una vida, resumen del viaje del anciano (muchos vieron, con razón, influencia de cierto cine japonés) . Algunos parecieron sorprenderse y disgustarse por el substrato o diálogos concretos asociados, dicen, al conservadurismo (Lynch fue sorprendentemente orgulloso votante por dos veces de Reagan), tampoco sería extraño ver esta cierta, extraña, dualidad ideológica en su obra. En todo caso, excelente como obra cinematográfica, de lo mejor de los 90.

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Coincido contigo, amigo Zito. De las "otras" películas de Lynch yo destacaría MULHOLLAND DRIVE de mi adorada Naomi Watts. Aunque creo que el compañero Earle no coincidiría con nuestras apreciaciones... :cortina

Por cierto, espero ponerme este fin de semana con la 10ª entrega de la revisión completa de la filmografía de Nicholas Ray. He estado muy liado esta semana... :fiu

Vistas ayer y hoy dos películas muy recientes: I, Tonya y En realidad nunca estuviste aquí. Me ha gustado más la primera que la segunda, la cual se trata de un biopic de la patinadora Tonya Harding protagonizado por una estupenda Margot Robbie que curiosamente antes de El lobo de Wall Street no había hecho casi nada y prácticamente todo para la televisión. Aunque realiza, en mi opinión, una buena interpretación me quedo con el personaje de la madre, una cabrona de manual. Me ha llamado la atención la buena dirección de la película con unos movimientos de cámara de lo más scorsesianos y un estilo humorístico que me recuerda por momentos a Woody Allen. Como nota curiosa, cuando baila la Robbie han debido usar el software ese para sustituir caras porque a veces parece que falle y la cara de la chica real asome. Era imposible que la actriz patinara realmente de esa forma.

La segunda es una película protagonizada por Joaquin Phoenix, una más y veré aún otras dos. Me pregunto si el título En realidad nunca estuviste aquí es una especie de referencia a otra película donde el Joaquin sale barbudo I'm still here (o sea, Todavía estoy aquí)

Estamos ante un thriller extraño, enrevesado, que deja más preguntas que respuestas, con asuntos de lo más turbio y un ritmo muy lento hasta el punto de que en ocasiones llegue a parecer un corto alargado pero, con todo, resulta interesante. En cierto modo es una mezcla entre Terrence Malick, Taxi Driver y Nicolas Winding Refn (incluyendo música). Joaquin Phoenix vuelve a interpretar por enésima vez ese tipo de personaje tan suyo de tío con problemas de tarro. Hay quien verá en ella una interesante y compleja película y quien verá un bodrio pretencioso. Yo estoy entre una y otra postura.

"Que el cielo la juzgue" (1945). Ya que varias personas habían hablado muy bien de esta peli y viendo que estaba en ella Gene Tierney me puse a ello. Me ha sorprendido sobre todo que esté rodada a color, es así o quizás he pillado una copia en la que se ha hecho el tratamiento de color años más tarde??

Sinceramente después de ver como la ponen como obra maestra e incluso Scorsese la tiene como peli de cabecera esperaba algo más. Más que de celos creo que aquí el problema del personaje de Tierney, que lo hace genial, es más psicologico... vamos que necesita tratamiento y ayuda, y ahí incluyo también a su marido, un tio que no sabemos muy bien porqué se enamora (o más bien tiene poca personalidad), porque durante toda la peli hace todo lo posible por no preocuparse de ella.

Creo que la historia tiene lagunas por todos lados. Se intuyen cosas que no se acaban de explicar y hay que hacerse a la idea por uno mismo de que es así y punto. Toda la primera parte me ha parecido un melodrama pasteloso, mientras que la segunda es un sucesión de acciones que tienes que aceptar sin saber muy bien porqué los familiares se comportan así. Y porqué tienen que estar constantemente viviendo todos juntos??

Lo mejor es la Tierney y la escena del lago con el hermano. No se los demás pero me ha costado bastante aguantar a estos personajes, que parece que ayudan a desarrollar el síndrome de su familiar y a pasar de ella en todo momento. Hay diálogos bastante sonrojantes en cuanto a "pasteleo".

Vamos, que es una película interesante por el personaje de Tierney, pero creo que todo lo que la rodea está a un nivel inferior.

http://miradadeulises.com/wp-content...a-juzgue-2.jpg

A ver si alguien que se haya leído el libro en la que está basada explica un poco mejor estas actitudes.

Cita:

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Iniciado por Narmer

"Que el cielo la juzgue" (1945). Ya que varias personas habían hablado muy bien de esta peli y viendo que estaba en ella Gene Tierney me puse a ello. Me ha sorprendido sobre todo que esté rodada a color, es así o quizás he pillado una copia en la que se ha hecho el tratamiento de color años más tarde??
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Es así, es así, en rutilante Technicolor. Adoro el color de las películas de esos años (y de esta en particular), esa sensación de irrealidad que, en películas como esta, un cuento perverso, le sienta de maravilla. De la novela no puedo decir nada porque no la he leído, pero de la Tierney... :encantoBelleza que quita el hipo, al servicio de un personaje enfermizo, malsano, perturbador. En su día fue una película que impactó en las plateas de forma espectacular. La generación de mis padres todavía la recuerda, no era nada habitual una mujer tan malvada, capaz de dejar morir a un inválido, provocarse un aborto y suicidarse para culpar a su hermana por adopción (la virginal Jeanne Crain). Demasiado para la conservadora sociedad de la posguerra.