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Los admiradores de Samuel Fuller estamos de enhorabuena dado que al pack que ya teníamos de él...
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... se le sumará en breve este otro...
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- Salida el 28 de octubre de 2019 -
Otro de esos directores que merecería una exhaustiva revisión...
:agradable
Como no solo de Weir, Hitchcock y Antonioni vive el cinéfilo, hoy me he permitido un par de títulos muy diferentes entre sí y respecto a las revisiones que estamos llevando a cabo en otros hilos.
La criatura con cerebro atómico (Creature with the Atom Brain, 1955)
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Film de Edward L. Cahn, especialista en films de bajo presupuesto, como el que nos ocupa, una serie B… tirando a Z. A pesar de contar con un guion de Curt Siodmak, el film carece de ritmo y mantiene el interés con dificultades, con muchas escenas dialogadas en que se supone que nos explican lo que ocurre (todo ello, por cierto, bastante absurdo), planos reaprovechados en diferentes momentos, y unas interpretaciones de circunstancias (en especial el mad doctor de rigor y su colega gansteril, encerrados en un laboratorio de pacotilla). El argumento es delirante: un científico alemán, en combinación con un gánster que ha regresado de incógnito a Estados Unidos y que quiere llevar a cabo una venganza contra los que provocaron su caída en desgracia, convierten a los muertos en una especie de zombis de movimientos robóticos gracias a la energía atómica. La película se hace eterna a pesar de durar poco más de una hora. Se salva el arranque, una primera secuencia casi brillante, en que una de esas criaturas con cerebro atómico entra en la casa de uno de los hombres a eliminar, rompiendo los cristales y matándolo, partiéndole el espinazo (algo que se muestra mediante una sombra).
Roxie Hart (1942)
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Brillante comedia de William A.Wellman, con guion de Nunnally Johnson, basado en la obra de teatro de Maurine Watkins que también sirvió de base para Chicago, el film de Rob Marshall de 2002. A diferencia del film de Marshall, Wellman prescinde del tratamiento musical y se centra en la figura de Roxie Hart (una magnífica Ginger Rogers). El tono es extremadamente ácido (a la manera de otra comedia extraordinaria de Wellman: Nothing Sacred), con personajes cínicos (Roxie; su abogado, interpretado por Adolphe Menjou; los periodistas; el juez, más interesado en posar en las fotos que en el juicio, etc.) o bobalicones (el marido de Roxy; los influenciables miembros del jurado, etc.). Todo ello contado mediante un flashback que nos traslada de año de producción a 1927, 15 años antes, contado por uno de los jóvenes periodistas de entonces, el más ingenuo e idealista…Atractiva.Spoiler:
Los guiones de Nunnally Johnson para Ford en Las uvas de la ira o La ruta del tabaco son para enmarcar. Magníficos.
Anoche puse en casa Mula, lo último de Clint Eastwood. Qué maravilla de película. No cuento nada del argumento, porque creo que lo sabéis todo, y además, mejor no saber la historia real en la que está basada.
Solo digo que cuando Eastwood nos deje (que tarde, pero es que roza ya los 90), va a dejar un hueco muy grande en la escena cinematográfica mundial. Qué grande se es cuando se dirige y se interpreta a esa edad, y con esa elegancia y aplomo. Se nota además, que la historia que le llegó le conmovió, y así lo refleja él en pantalla.
Se le une un reparto de lujo, con Bradley Cooper (que está aprendiendo muchísimo de Eastwood, a este y al otro lado de la cámara, y con el que repite tras El francotirador), Dianne Wiest, o incluso la misma hija de Eastwood, interpretando a su hija (:) curioso).
Y técnicamente es un lujo. Una fotografía bellísima, mostrándonos grandes paisajes y pequeños detalles, esos qaue tanto le gustan a Clint. Además, una música extraordinaria, y una selección de canciones especial, otra cosa que siempre ha cuidado Eastwood. Dos horas que se pasaron en un periquete. Me tuve que tragar el docu de 10 minutos de los extras, porque tenía un monazo increíble.
https://www.etonline.com/sites/defau...Dq2&h=2c15ec34
Película que tengo pendiente de revisión.
Desde luego Eastwood es, tal vez, el último director de cine que nos recuerda el Hollywood clásico.
:)
Tan nueva y ya la quieres revisionar?Cita:
Iniciado por Alcaudón
Yo la tengo que ver por primera vez, algunos comentarios de amigos/conocidos que la han visto no son muy positivos, pero tampoco tenemos gustos parecidos; pero si Tomas es tan categórico (a pesar de su opinión de "Green Card" :cuniao) con el film, se tendrá en cuenta sin duda para acelerar el visionado.
En mi caso, dado que no tuve oportunidad de verla en el cine, sería en verdad la primera vez.
Por cierto, también tengo pendientes de ver de él películas recientes suyas como MÁS ALLÁ DE LA VIDA o J. EDGAR.
EL FRANCOTIRADOR me gustó pero no tanto como esperaba.
SULLY, en cambio, me encantó.
Sin embargo, 15:17 TREN A PARÍS no me gustó nada.
:agradable
Estoy contigo "15:17 Tren a París" es fallida total, daría para un corto como mucho. A veces el tema patriotismo a Eastwood le ciega un poco. "El francotirador" siendo mejor, también tiene dichos problemas patrióticos.Cita:
Iniciado por Alcaudón
"Más allá de la vida" el momento Tsunami es espectacular, en HD y en 5.1 te ahogas en el!!! Después para mi baja mucho. Sobre "J.Edgar", yo me aburrí un poco. a ésta si que le quiero dar una revisión pronto.
"Sully" también me gustó.
De los últimos años, la única que me ha decepcionado ha sido la de 15:17. No me gusta el elenco (real) elegido.
Por cierto, que Mula comparte con Gran Torino a un mismo protagonista, pero con otra vertiente. Lo explica perfectamente Eastwood en el extra. Mientras en Gran Torino era un tipo que solo quería que le dejaran en paz, poco sociable, aquí hace de otro completamente distinto, siempre fuera de casa, con gran facilidad para hacer amigos y amigas, aunque como contrapartida, fallando en el aspecto familiar (cosa que ya hacía en Million dollar baby, por ejemplo)
La vi cuando tenía 16-17 años y se convirtió en una de mis favoritas. Ayer la volví a ver ( el director's cut ) con todo el rodaje de cine que llevo y me sigue pareciendo brillante, incluso ha escalado puestos.
De culto no, de cultisimo.
'Donnie Darko' (Richard Kelly, 2001)
https://pics.filmaffinity.com/Donnie...4972-large.jpg
Nihilismo, el superhombre de Nietzsche, enfermedad mental, bullying, adolescencia, sci-fi, ecos Lynch, viajes en el tiempo, una sociedad hipócrita retratada en ese colegio católico conservador que recurre a un motivador de mierda ( el coaching siempre ha existido xD )
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Richard Kelly debuta con un guión increíble lleno de capas, con dialogos frescos y con unas formas magistrales para rodar, talento puro. Tiene uno de los mejores finales de la historia del cine, sobrecoge con el tema 'Mad World' sonando, durísimo y efectivo. Chapeu.
Una lastima que no supiese/pudiese asentarse, como guionista puede que lo exprimiese todo aquí porque lo veo muy personal y autoreferencial, con cosas de su adolescencia. Como director podría haber seguido haciendo grandes cosas pero tras 2 fracasos como Southlands y The Box ( peli en la que se ven sus maneras de muy buen director pero con un guión normalito, ciertos tics que parecen autoparodicos y que es una historia de The Twilight Zone alargada 2 horas...demasiado bien quedó )
No le llegó nada.One hit wonder.
En Donnie Darko está Drew Barrymore produciendo, una vieja gloria cómo Patrick Swayze, único film con los hermanos Maggie y Jake Gyllenhaal juntos ( uno de los mejores actores de nuestro tiempo ) , Jena Malone se convertiría en actriz de culto ( la terapeuta de TOTDY ) y.. el debut del puto Seth Rogen
https://img.ifunny.co/images/3bc1fc6...a76cde71_1.jpg
Una maravilla. Pelicula generacional de los outkast en 2001, en 2019 y lo seguirá siendo en 2030.
https://imgur.com/a/qqxn5w0
Un clásico . 8/10
Mira que tengo este pedazo de edición de coleccionista editada por Arrow y que compré en el BFI de Londres...
https://www.arrowvideo.com/imagebank...h=300&fit=crop
https://www.arrowvideo.com/product/d...ed-edition/804
... pero todavía no he encontrado un hueco en mi apretada agenda para verla.
Ya me vale.
:digno
Yo tengo el dvd, pillado hace ya tiempo en un videoclub que vendían películas. Y aún no lo he catado. La película la vi hace mucho tiempo y reconozco que no me acuerdo casi nada. Momento ideal para volver a verla. Y de paso, para que se editara aquí en HD.
Pues adelante porque es una experiencia. Yo tampoco me acordaba del final y ha sido como woooowCita:
Iniciado por tomaszapa
Y cuando la vi en su día no supe ver todas las capas que tiene y los temas de los que trata, ni apreciar lo bien rodada que está. Es en parte un homenaje también a los 80 y a las pelis de adolescentes , hay un guiño a E.T....
Yo confío en que alguna empresa compre el remaster de Arrow y la edite en España como hizo A contracorriente con Cinema Paradiso. Quien sabe, lo mismo para el 20 aniversario.
Las versiones que vende Arrow ahora no tienen el directors cut, me fliparia ver todos esos documentales que lleva
Hoy tengo que ponderar a ese actor que tanto gusta a nuestra amiga Jane Olsen y no es otro que ¡Conrad Veidt!!!!! porque he visto una película donde está extraordinario. Me temo que el filme en cuestión no había sido muy del agrado de nuestra compañera pero me figuro que se deba a que ha visto las pésimas ediciones (cortadas) de la película que existen en DVD.
Pues bien, la magnífica obra en cuestión ya ha visto la luz en Blu-ray y ha sido restaurada por la F.W. Murnau Stiftung en una copia editada con todo el material disponible con una flamante calidad ¡¡parece mentira que sea de 1924!! Además cuenta con una banda sonora, que pese a que desconozco si es o no la original, me parece estupenda para la historia. Nada que ver con el nefasto audio de los DVDs, haciendo que la película sea totalmente diferente. ¿De qué película hablo? pues de Las manos de Orlac, la versión muda de Robert Wiene, el director de la extraordinaria El gabinete del doctor Caligari.
https://images3.static-bluray.com/mo...g?t=1555158924
De nuevo estamos ante un relato de horror pero mezclado con el drama en el que un pianista sublime que sufre un terrible accidente de tren ve como pierde sus manos debido a ello y han de transplantarle las de otra persona. El problema viene cuando parece que ahora lleva las manos de un asesino…
Por supuesto, no sólo tenemos una lección maravillosa de interpretación de un personaje atormentado por parte del señor Veidt sino también una atmósfera en ocasiones inquietante y amenazante con un uso de la luz portentoso. Para esta restauración se han agregado los carteles originales en alemán a diferencia de los espantosos rótulos en inglés presentes en los DVDs. No os la perdáis, magnífica.
Ahora mi asignatura pendiente siguen siendo ver algún día Hereditary para seguir con las películas de terror que parece que merecen la pena. Si me gusta sólo la mitad de esta, me gustará muchísimo.
La amiga Jane Olsen hace mucho que no hace acto de presencia en este foro. Yo, al menos, la echo de menos. :digno
Lo mas normal es que se haya ido de vacaciones. Pero si, se la hecha de menos. :D
Pues si. Se la echa de menos. Sobre todo, dada la cantidad de hooligans cinéfilos y musicales que habitamos por aquí. Era la nota de cordura...hasta que a ella también se le iba la olla. :cuniao Pero un punto femenino, entre tanto maromo es de agradecer. :cortina
Cierto, después de yo, era la que más cordura aporta al foro:cigarro
:cuniaoCita:
Iniciado por muchogris
:cuniao :cuniaoCita:
Iniciado por Alex Fletcher
Después de tú?????:juasCita:
Iniciado por Alex Fletcher
:cuniao :cuniao :cuniaoCita:
Iniciado por tomaszapa
Me ha recordado al disco estupendo de Sabina, Yo, mi, me, contigo :cuniao
https://i.ytimg.com/vi/Fdes07Yw1V0/maxresdefault.jpg
https://www.youtube.com/watch?v=yqn9gmieBn4
:agradable
[Off topic:
https://www.youtube.com/watch?v=7812dngARbk&feature=youtu.be
Libre
Nino Bravo
Tiene casi veinte años y ya está
Cansado de soñar,
Pero tras la frontera está su hogar,
Su mundo, su ciudad.
Piensa que la alambrada sólo es
Un trozo de metal,
Algo que nunca puede detener
Sus ansias de volar.
Libre,
Como el sol cuando amanece,
Yo soy libre como el mar
Libre,
Como el ave que escapó de su prisión
Y puede, al fin, volar
Libre,
Como el viento que recoge mi lamento
Y mi pesar,
Camino sin cesar
Detrás de la verdad
Y sabré lo que es al fin, la libertad.
Con su amor por banderas se marchó
Cantando una canción,
Marchaba tan feliz que no escuchó
La voz que le llamó,
Y tendido en el suelo se quedó
Sonriendo y sin hablar,
Sobre su pecho flores carmesí,
Brotaban sin cesar
Libre,
Como el sol cuando amanece,
Yo soy libre como el mar
Libre,
Como el ave que escapó de su prisión
Y puede, al fin, volar
Libre,
Como el viento que recoge mi lamento
Y mi pesar,
Camino sin cesar
Detrás de la verdad
Y sabré lo que es al fin, la libertad.
Libre,
Como el sol cuando amanece,
Yo soy libre como el mar
Libre,
Como el ave que escapó de su prisión
Y puede, al fin, volar
Libre,
Como el viento que recoge mi lamento
Y mi pesar,
Camino sin cesar
Detrás de la verdad
Y sabré lo que es al fin, la libertad.
Fin del off topic]
REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE NEGRO
O
BULLETS OR BALLOTS (1936) de William Keighley
https://www.doctormacro.com/Images/P...Ballots_01.jpg
Compañía: First National Pictures, Inc. / Warner Bros. Pictures, Inc. y The Vitaphone Corp.
Productor: (Louis F. Edelman).
Guión: Seton I. Miller, a partir de una historia de Martin Mooney y Seton I. Miller.
Dirección artística: Carl Jules Weyl.
Fotografía: Hal Mohr.
Música: (Bernard Kaun).
Reparto: Edward G. Robinson (Johnny Blake), Joan Blondell (Lee Morgan), Barton MacLane (Al Kruger), Humphrey Bogart (“Bugs” Fenner), Frank McHugh (Herman), Joseph King (Capitán Dan McLaren).
Duración: 1 h 21 m 40 s.
Estreno: 6 de junio de 1936.
Pequeño clásico del cine negro dirigido con buen pulso por el siempre interesante (y hoy olvidado) William Keighley (1889-1984) y en el que coinciden además dos de las grandes estrellas del género, Edward G. Robinson (1893-1973) y Humphrey Bogart (1899-1957), aunque este último estaba todavía lejos del estrellato (que no le llegaría hasta 1941 con dos títulos capitales como son EL ÚLTIMO REFUGIO y EL HALCÓN MALTÉS).
Si durante los primeros años ‘30 la figura del gánster fue la predominante dentro del cine negro, con títulos tan (justamente) célebres como HAMPA DORADA (1930) – Edward G. Robinson -, THE PUBLIC ENEMY (1931) – James Cagney - o EL TERROR DEL HAMPA (1932) – Paul Muni -, a partir de la segunda mitad de la década y debido de un lado a la (presunta) glorificación del delicuente y de otro lado al cambio de administración (Franklin D. Roosevelt, presidente de los EEUU de 1933 a 1945; John Edgar Hoover, director del FBI de 1935 a 1972) serían los defensores de la ley los que acapararían el protagonismo.
Y sería precisamente William Keighley (alguien de quien, al menos, debemos recordar su trabajo para una de las grandes obras maestras del cine de aventuras, ROBIN DE LOS BOSQUES (1938) y una de las películas más bellas jamás rodadas en Technicolor) el artífice de elaborar una serie de títulos en donde tal transformación se haría realidad.
Si ya en este mismo rincón comenté CONTRA EL IMPERIO DEL CRIMEN (1935) y AGENTE ESPECIAL (1935), la primera protagonizada por James Cagney (en funciones de agente del FBI) y la segunda por George Brent (un agente del Tesoro), aquí el pequeño pero grande Edward G. Robinson encarna a un policía que (aparentemente) es despedido del cuerpo para así poder infiltrarse en una poderosa organización criminal liderada por Al Kruger (el habitual Barton MacLane) y su segundo al mando, el violento “Bugs” Fenner (Humphrey Bogart).
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Si durante la Ley Seca la venta clandestina de alcohol fue el negocio predominante, a partir de su abolición (en 1933), las bandas de gánsteres diversificarían sus actividades comerciales a través del control en la distribución de alimentos básicos, las máquinas tragaperras o las loterías clandestinas.
BULLETS OR BALLOTS (inédita en salas comerciales en nuestro país), además de ser un título modélico dentro del género (en el que la Warner se especializaría en los años ‘30 y ‘40) es un contundente alegato contra la impunidad de las bandas (reformadas) de gánsteres así como contra su infiltración en los mecanismos del estado que existían para combatirlas.
No deja de ser paradójico que los que en realidad manejen el cotarro, o sea, los superiores directos de Kruger, sean respetables banqueros, quienes usando de tapadera sus negocios legales controlan todas las actividades ilegales de la ciudad (por cierto, estamos en Nueva York no en Chicago…).
Hagamos un breve resumen de la trama.
Johnny Black (Robinson), un rudo agente de polícia de métodos expeditivos (y que obliga a todos los delincuentes a los que ha mandado a presidio a quitarse el sombrero en su presencia…), idea un plan junto a su superior, el capitán Dan McLaren (Joseph King), nombrado comisionado de policía con plenos poderes (y sin rendir cuentas ante nadie), para infiltrarse en la banda más poderosa, la liderada por Kruger y su acólito Fenner.
Black y Kruger, pese a ser rivales, mantienen una cierta “amistad” dado que se conocen desde hace años y además los dos son personas de palabra.
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No es el caso de Fenner quien no sólo actúa contraviniendo las órdenes de su superior (al que espera un día suceder) sino que odia a muerte a Black.
Black también mantiene una relación amorosa (más bien platónica) con Lee Morgan (la encantadora y preciosa Joan Blondell) que tiene un pequeño negocio (ilegal) de lotería.
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El fulminante despido (amañado) de Black será rápidamente aprovechado por Kruger (que siempre le había tanteado para que trabajase para él) para nombrarle su segundo al mando (lo que no hace ninguna gracia a Fenner), lo que permitirá a aquel no sólo desmantelar su banda sino primordialmente averiguar quién maneja en realidad los hilos de la trama.
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Al contrario que en los títulos anteriormente citados Black morirá a manos de Fenner (aunque no antes de acabar con éste) una vez ha desmontando la organización y hecho detener a los respetables ciudadanos que en realidad eran quienes dirigían la organización.
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Un Black que mientras muere en los brazos de su superior le recuerda a éste que no ceje en la lucha y que le gustaría pensar que cuando los granujas se crucen con un policía se sigan quitando el sombrero en señal de respeto...
Y si primero Cagney en CONTRA EL IMPERIO DEL CRIMEN y luego Robinson en BULLETS OR BALLOTS se transmutarían de gánsteres en defensores de la ley, no iba a ser menos Bogart que en MARKED WOMAN (1937) encarnaría a un fiscal.
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Claro que ello no implicaría, ni mucho menos, que los tres astros no volvieran a encarnar personajes al margen de la ley.
Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.
Feliz tarde/noche.
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:digno
P.D. Excelente la (vieja) edición en DVD de la mano de Warner (2006) de notable calidad tanto de imagen como de sonido y con numerosos (y jugosos) extras, algo que echamos de menos en las recientes ediciones en BD.
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