Las últimas pelis que has visto en casa

El ángel vestía de rojo ("The angel wore red"); 1960, Nunnally Johnson

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Ava Gardner (1922-1990) y Dirk Bogarde (1921-1999) en el set de rodaje del film

Decepción. No solo para mí como espectador sino que intuyo fue severa para una Ava Lavinia Gardner (me encanta lo de Ava Lavinia, digno de esta mujer :rubor) ya con 37 años atravesando una etapa muy agitada de su vida (y muy española); es una lástima ya que siento que la diva de Hollywood (aunque fuese una persona familiar y con los pies en la tierra), la denominada mujer más bella del mundo, un eslogan publicitario que fue una carga para ella como intérprete buscando realizarse, conecta espiritualmente con su personaje pese a ser en la vida real supuestamente atea, y se prueba a sí misma con una caracterización de un personaje, la cabaretera y prostituta Soledad, contenida, melancólica, y envuelta en un halo de tristeza solitaria y simpatizante.

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Una prostituta de buen corazón que se va enamorando paulatinamente de un joven sacerdote, Dirk Bogarde, pálido y transparente en sus emociones, que al igual que ella sufre una crisis de confianza total y en cuyo fortuito encuentro se reconocen, se atraen. Para mi gusto más que enamoramiento y atracción física, se produce entre ambos personajes un fuerte shock emocional afectivo, un amor platónico de los de verdad (Bogarde y Gardner permanecerían como amigos íntimos hasta la muerte de ella, y se vislumbra esa cercanía en la pantalla siempre que están los dos sólos; sus miradas cálidas, cómplices, cómodas a pesar de la adversidad que suponen las "profesiones" de sus personajes, atemperan posibles leves crispaciones interpretativas).


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Decepción también para el realizador de la cinta, el reputado guionista Nunnally Johnson (1897-1977), director del film que lanzó al estrellato a Joanne Woodward, "Las tres caras de Eva", porque ve que sus intenciones iniciales entran en tempestad por un guión que rebusca identidad y centralidad y no la encuentra, especialmente tras la intromisión de la parte del engranaje norteamericano en el film, la Metro. Buscando acercarse con sinceridad al neorrealismo italiano en sus intenciones artísticas, el film es una coproducción italonorteamericana, el pánico se apodera de los inversores yanquis y exigen que Ava lleve maquillaje durante el film (la actriz llevaba unos años siendo "veneno de taquilla" encima) porque no querían a un émulo de Anna Magnani. Hay que rentabilizar a su producto; la belleza de la diosa. Y ése, en boca del propio Dirk Bogarde, es uno de los varios motivos por los que tanto intérpretes como realizador ven con resignación cómo la atractiva propuesta sobre el papel se moja y la tinta se corre. Johnson no volvería a dirigir en lo que restó de su vida. Fue su octava entrada en esa función dentro de su filmografía.

La historia está ambientada en el punto de comienzo de la Guerra Civil española, rodada en Italia eso sí, no hace falta mucho preguntarse por qué en pleno 1959-1960 no lo está en España, y narra desde un punto de vista equidistante en cuanto a bandos enfrentados (aunque hay algún resbalín) el comienzo de la contienda. Nos la introduce un narrador que también forma parte activa en el relato (un cínico y escéptico pero con corazoncito todavía Joseph Cotten ejerciendo de curtido corresponsal de guerra norteamericano cuyo personaje se resquebraja por no encontrar plenamente su sitio en el relato, quedando como una excentricidad tal y como está interpretado) y tiene como protagonista al joven sacerdote Arturo, (Bogarde), que, yendo directamente al grano, en su primera aparición deja claro delante de sus superiores que la Iglesia Católica no ha obrado con la altura de miras debida de cara a evitar la ignición del conflicto. Este desengaño le hace perder la fe en la sagrada institución, en manos conservadoras.
Pese a que es una invitación loable a la consumación de un cura "progresista" realmente cercano al pueblo, más que a los bienes materiales, se va a quedar en una posición muy comprometida de cara a ambos bandos enfrentados a sangre y fuego; loe republicanos porque prenden fuego y atacan como perros rabiosos a todo lo que huela a religión (es el bando fílmicamente mostrado más activo en una cruel beligerancia) y los nacionalistas le ven como sujeto para desconfiar abiertamente. Encima, va a tener la mala suerte de que en su camino se va a cruzar la existencia de una reliquia en manos de la Iglesia que contiene una "gota de la sangre de San Juan", de la que se cuchichea con fervor, supersticiones a gogó, que llevará a la victoria al bando que la obtenga. Bien, no sé cómo estará retratado en la novela original "The fair bride" escrita por Bruce Marshall y publicada en 1953, el tema de la reliquia, pero aquí funciona como un lastre a menudo más que como un anzuelo. No, si al final, mucho quemar iglesias el lado republicano, el elegido democráticamente, pero se desarma ante la imaginería religiosa.

El gran problema del film deambula por este tipo de contradicciones y la falta de homogeneidad del relato, cuestiones y verificaciones históricas a un lado que habitualmente poco importaron en Hollywood. El relato fluye sin demasiada fuerza, especialmente durante su segunda mitad, con los presonajes principales ya consolidados, y al mismo tiempo se atolondra de ideas que convierte la historia en un amasijo de ideas de ida y vuelta y subgéneros: el drama rampante y sonante, el romance, el film bélico, el de supervivencia/espionaje, y, el que prevalece durante su segunda mitad, por desgracia, el religioso, como si tuviésemos que remontarnos una década atrás y remontarnos a Quo Vadis.

Así que lo bueno lo ponen, lo mejor que pueden, Ava Gardner y Dirk Bogarde con su ternura y profesionalidad. Con sus escondrijos ocultándose de los peligros y bombardeos y sus caminares por un (supuestamente) Madrid decididamente oscuro, no se le puede reprochar al film su nocturnidad, su ambientación opresiva en un BLANCO y NEGRO candente, es otro de sus puntos fuertes (fotografía a cargo del recientemente fallecido Giuseppe Rotunno).


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Una pena, pero esto es lo que hay, y es que pongo el dedo en la llaga si digo que en algún sitio había oculto un buen film, no éste que titubea tanto en la búsqueda de tono en propuesta de género, cuanto menos. Y Ava tardará tres años en volverse a poner delante de las cámaras, por si eso no fuera más indicativo del desencanto que le supuso esta película, una ocasión fallida; tampoco en "55 días en Pekín" dará lo mejor de sí misma, ni mucho menos.


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Otra imagen de Ava durante el rodaje


Menos mal que su buen amigo John Huston, que la adoraba, le ofreció en una década participar en tres de sus films donde se encuentra más respaldada y segura a nivel personal, destacando "La noche de la iguana".
Lo que está claro es que en el papel de Soledad cumple con creces sin algrabías, y no sólo eso, le llegó con una edad, una madurez física (parece mayor que su compañero de fatigas) que al personaje le sienta francamente bien. A una Ava más joven Soledad la hubiese doblado.


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Para terminar de relatar la lista de oportunos cambios de producción, diré que la Banda Sonora del film tiene dos versiones: una, la Hollywoodiense y de proyección internacional, firmada por un hombre de toda la vida de la MGM, el muy capaz Bronislau Kaper, y la exlusivamente doméstica para Italia, firmada por Angelo Francesco Lavagnino. No era una táctica infrecuente esto de cambiar partituras para acomodarlas a ciertos gustos de públicos foráneos, pero muchas veces implica problemas de confianza en la postproducción. Cambiar la música para intentar reducir daños en un proyecto envenenado y en el que ya la confianza se ha perdido.

Como último adjunto: aparece Vittorio De Sica en el film encarnando a un alto mando republicano; es un poco un verso libre en el film y canta su presencia entre bufonesca y hábil señor de la guerra. Curiosamente suelta algunas de las líneas más socarronamente ácidas del relato, y llega a funcionar como un curioso, si bien dinamitado y bastante fuera de sitio, robaescenas pseudo cómico. Sería como meter al Gran Dictador de Chaplin en la Guerra Civil Española. Eso sí, hay algo raro en su voz, como si se hubiese resoblado al inglés o algo parecido. Otro misterio sin resolver.

Y, por supuesto, veracidad histórica y tal, y todo eso con rigurosidad y tal, que diría Luis Aragonés con su forma de hablar tan peculiar, va a ser que no. Y sí, Ava va de rojo.

Para incondicionales de la actriz. Que no son pocos :disimulo


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According to MGM records, the film earned $410,000 in the U.S. and Canada and $525,000 elsewhere, resulting in a loss of $1,527,000 – one of MGM's bigger flops of the year.

Cita:

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Iniciado por hannaben

Akelarre

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Caza de brujas en el País Vasco Francés en 1609. Los lugareños se han hecho a la mar. Ana de 17 años participa en una fiesta nocturna en el bosque con otras chicas del pueblo y son detenidas. El juez Rosteguy De Lancre...encargado del Rey las acusa de brujería y confiesen lo que saben sobre la ceremonia durante la cual se supone que el diablo aparece para unirse a ellas.
Lancre recorrió la zona interrogando a centenares y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería. La peli se basa libremente en el libro donde este elemento relató sus vivencias.El director parte de ahí para construir una trama marcada por la igualdad de la mujer y una aproximación distinta a la que estamos acostumbrados..con momentos (los más acertados) de surrealismo y humor negro que rozan el ridículo de la ignorancia imperante.
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Pablo Agüero presenta un atractivo,atrevido y moderno estilo sobre la caza de brujas y la falta de moral e intelecto del hombre en el siglo XVII.Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl (ignorado en los Goya!!) encabezan un acertado elenco.Toda la parte tecnica muy cuidada incluida la OST.
Por sus ganas,acertado humor negro y desenlace:

7/10

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Tenía muchas ganas de ver esta película, y después de tu reseña aún más. Eso que dices de que tiene cierto humor negro me llama mucho la atención teniendo en cuenta que, al menos en apariencia, parece ser una propuesta cinematográficamente “oscura” y expresionista. La subo unos puestos en la lista de pendientes.

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LEMORA, UN CUENTO SOBRENATURAL - Richard Blackburn - (1973)

Esta es la historia de la joven inocente y cándida Lila Lee (Cheryl Smith), solista del coro de la iglesia, que de regreso a su pueblo natal para reencontrarse con su moribundo padre, se ve atrapada dentro de una espiral de vampirismo y brujería, seducida por la imponente y misteriosa Lemora (Lesley Gilb). (FILMAFFINITY)

Curiosa aproximación a Alicia en el país de las maravillas en clave de terror gótico con presupuesto limitado, sinceramente y poniendo en contexto de que no se trata de una gran película, prefiero estos visionados más arriesgados que ir a lo seguro a piñón fijo como las versiones de Tim Burton, ay que tiempos aquellos cuando el bueno de Tim arriesgaba más.

El film alterna momentos muy interesantes y personajes curiosos (esa abuelita criada) y la parte final donde lo pesadillesco domina el relato, con momentos más flojos y otros personajes de manual, como por ejemplo el conductor de autobús; y todo lo que hace referencia a los FX son muy mejorables, tampoco entiendo el recurso de la slow motion mal hecha en la escena de la pelea final.

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Muy interesante la jovencita actriz, Cheryl Smith, de las pocas del reparto que hizo carrera, bueno de aquella manera, y con una dirección irregular, que sorprende con planos cinematográficos muy currados, planos cenitales de transición, picados y contrapicados.....contrastan cuando la cámara es más estática, donde se le pueden ver las costuras, tanto a la producción como al nivel actoral general, digamos que algo bajo. También encuentro en falta un toque de erotismo, ya que el film tiene momentos para ello y más en el estado de pesadilla en el que nos movemos durante el film.

Es un film difícil de recomendar, sólo lo haría a personas que buscan algo arriesgado, algo diferente, eso si, siempre sin pretensiones, porque a nivel técnico, y como he dicho, es una auténtica montaña rusa y a veces coquetea con el amateurismo; creo que el director sólo dirigió este film. Por cierto un film recomendado por el ex compañero del foro Diodati, que después de 7-8 años le he hecho caso :cuniao.

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Aunque falleció en 1993, cuando tenía 83 años, quiero dejar constancia de que Joseph L. Mankiewicz, director, guionista y productor, nació tal día como hoy en 1909.

Le dio a todos los géneros, y despuntó en las tres facetas citadas (llegó a producir títulos como Furia, Historias de Filadelfia o La mujer del año), aunque fue como guionista y director que consiguió alcanzar el mayor éxito, incluido 4 Oscar en dos años consecutivos por los guiones y la dirección de Carta a tres esposas y Eva al desnudo.

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Que voy a decir yo sobre JLM que ya no haya dicho aquí:cuniao, sólo decir que me he visto todas sus pelis:cuniao.

Hablamos de el crepúsculo de los Dioses el otro día, poniéndola en mi top 10, pues Eva al desnudo está arriba arriba. Y como hoy, 11.02 es el día mundial del Ranking, y además estoy estudiando alemán en estos momentos, así que cualquier excusa vale para evadirse del idioma de los cabreados, pues ahí dejo mi top-12:


1- Freaks
2- Eva al desnudo
3- Psicosis
4- La semilla del diablo
5- El exorcista
6- El padrino
7- Cuando el destino nos alcance
8- Encadenados
9- El crepúsculo de los dioses
10- El imperio contraataca
11- Picnic in Hanging Rock
12- Boggie Nights

Nada, sigo con lo mío.....por cierto, no creen que está palabra tendría que estar prohibida?:Nahrungsmittelunverträglichkeit

Pues, suerte que no estás estudiando en Gales, como hará cierta princesa, porque tienen topónimos como este:

Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysilio gogogoch

Imagínate si es larga que veo que la respuesta en el foro necesita poner un espacio en blanco, cuando en realidad se escribe (y yo lo hago así) sin espacios en blanco.

:cortina:D

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

1- Freaks
2- Eva al desnudo
3- Psicosis
4- La semilla del diablo
5- El exorcista
6- El padrino
7- Cuando el destino nos alcance
8- Encadenados
9- El crepúsculo de los dioses
10- El imperio contraataca
11- Picnic in Hanging Rock
12- Boggie Nights

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Interesante selección. No sobra ninguna, aunque algunas no estarían en mi top-12, ni siquiera en mi top-50. :cigarro

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Interesante selección. No sobra ninguna, aunque algunas no estarían en mi top-12, ni siquiera en mi top-50. :cigarro

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Te quitaría seguro en tu lista top 50 Boogie Nights pero no se cual más, porque las otras son perfectas:P

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Te quitaría seguro en tu lista top 50 Boogie Nights pero no se cual más, porque las otras son perfectas:P

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Boogie Nights me gusta, es un film excelente, pero no estaría en mi Top-12 (¡pero si no incluyes ningún Fellini, ni Bergman, ni Lang, ni Kubrick, ni Kurosawa, ni Ozu, ni Lynch, ni siquiera un Cronenberg!!!). Tampoco El imperio contraataca, aunque reconozco que es la mejor, de largo, de la serie Star Wars.

Soylent Green está bien, pero no entraría ni siquiera en un hipotético Top-100. Tampoco El exorcista.

Respecto a las 8 restantes, no les pongo ninguna pega. Como he dicho, son todas las que están, el problema es que no están muchísimas que son (para empezar Vertigo:lee ).

De Fellini (al igual que Antonioni) necesito más visionados para saborearlos y ponerlas en funcionamiento, Roma estaría muy arriba sin duda, pero sólo con un visionado es difícil de proyectarlas con las otras que he visto varias veces.

De Kurosawa sólo me falta arrodillarme y pedir otra vez una revisión :P. Lang ya viene. Hace un par de semanas adquirí el libro Conversaciones con Akira Kurosawa. He sido injusto con Cronenberg que vendría en el lote del 10 al 20 seguro.

Bergman estoy en proceso de recolecta aún, la semana que viene me viene de la vida de las marionetas, pero aún me faltan. Lo mismo que con Ozu. De Lynch estoy esperando revisión, tengo todo el material preparado y con ganas de ver algún film en concreto, pero soy paciente y esperaré.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

De Lynch estoy esperando revisión, tengo todo el material preparado y con ganas de ver algún film en concreto, pero soy paciente y esperaré.

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Si tienes Netflix, te recomiendo el corto What Did Jack Do? para ir haciendo boca. Hilarante, una buena muestra del particularísimo sentido del humor lynchiano.

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Manon (Manon, 1949), de Henri-Georges Clouzot

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Manon se inspira en la novela del Abbé Prévost, “Histoire du Chevalier des Grieux, et de Manon Lescaut” (1731), un clásico de la literatura francesa que dio origen a la célebre ópera “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini, además de a varias óperas más y a un buen número de films. Pero Clouzot, con la colaboración en el guion de Jean Ferry, introduce numerosos cambios en el texto original, además de trasladar la acción en el tiempo y en el espacio.

La película se inicia en Marsella con la subida a un barco de un grupo de judíos con destino a Palestina poco después de acabada la II Guerra Mundial. Junto a este cargamento humano, trasladado de forma clandestina, hay también una pareja de enamorados, formada por Robert Desgrieux (Michel Auclair) y Manon Lescaut (Cécile Aubry). Descubiertos, los polizones son sometidos a un interrogatorio por parte del capitán. En forma de flashback se nos cuenta cómo se conocieron en Normandía durante la guerra (segmento filmado en el pueblo de Vire, entre las ruinas de la iglesia de Notre Dame, resultado de los bombardeos aliados).

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Robert era miembro de la Resistencia y Manon una joven acusada de haber tenido relaciones con soldados alemanes. Robert la salva y la protege de la furia de la población liberada. Acaban viviendo juntos en París, gracias al hermano de Manon, Léon (Serge Reggiani), un vividor metido en todo tipo de negocios sucios.

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Manon no se conforma con una vida humilde, no acepta las privaciones, por lo que se prostituye con hombres ricos, y llega a pactar un matrimonio con un oficial norteamericano, con la complicidad de Léon, lo que provoca la indignación de Robert, llevándolo a cometer un asesinato.

Conmovido por la tragedia, el capitán del barco decide desembarcarlos junto al grupo de judíos (¿quizá en Egipto?). Pero, en medio de una tierra desierta, son atacados por un grupo de beduinos a lomos de camello, que los masacran. Manon expira en brazos de Robert, que se funde en un abrazo postrero con su amada muerta, cubierta por la arena del desierto. Un final de amor fou, con claras reminiscencias surrealistas (uno se imagina a Buñuel filmando un final similar).

https://moncinemaamoiblog.files.word...g?w=1296&h=956

https://m.media-amazon.com/images/M/...4ODk@._V1_.jpg

Sorprende la elección del marco geográfico y político (en la novela, el final acontece en Luisiana), con esa presencia de los judíos, más si tenemos en cuenta que Clouzot fue depurado al final de la guerra por colaboracionista, debido a su participación en la productora alemana Continental. Su película de 1943, Le corbeau, fue objeto de una dura campaña en contra por parte de los sectores comunistas y afines a la resistencia. Aunque Clouzot no fue condenado a prisión, sí se le prohibió dirigir películas de por vida, pero consiguió pronto que se le indultara, gracias a compañeros del mundo de la cultura, como Jacques Becker. ¿Hubo en la elección del marco temporal y en la presencia del éxodo judío un intento de reconciliación o el retrato nada elogioso de Robert, miembro de la Resistencia, y su necesidad de exiliarse era una crítica velada a sus acusadores? Interesante tema para la investigación histórico-cinéfila.

Huelga decir que Clouzot es otro de esos directores que merecería una revisión completa de su obra. Todo lo que conozco de él me parece muy interesante.

El salario del miedo le tengo unas ganas tremendas. Las diabólicas seguro que estaría en mi top50:cuniao. Me gustó también el cuervo y hace unos meses adquirí En legítima defensa. Veo que hay algunas, varias, que sospecho que deben ser casi inaccesibles.

Sobre Manon no la he visto, pero tengo por ahí una edición de filmax.....tengo miedo.

Yo también tengo varias de Divisa editadas en BD de Clouzot. A ver si le busco tiempo, porque me apetecen mucho. :agradable

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Que voy a decir yo sobre JLM que ya no haya dicho aquí:cuniao, sólo decir que me he visto todas sus pelis:cuniao.

Hablamos de el crepúsculo de los Dioses el otro día, poniéndola en mi top 10, pues Eva al desnudo está arriba arriba. Y como hoy, 11.02 es el día mundial del Ranking, y además estoy estudiando alemán en estos momentos, así que cualquier excusa vale para evadirse del idioma de los cabreados, pues ahí dejo mi top-12:


1- Freaks
2- Eva al desnudo
3- Psicosis
4- La semilla del diablo
5- El exorcista
6- El padrino
7- Cuando el destino nos alcance
8- Encadenados
9- El crepúsculo de los dioses
10- El imperio contraataca
11- Picnic in Hanging Rock
12- Boggie Nights

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Muy buen top-12. De ahí, Eva, Psicosis, El Padrino, El crepúsculo de los dioses o incluso La semilla estarían muy, muy altas en mi lista. Me faltan unas cuantas, pero eso ya será cuando escriba mi libro. :cuniao

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Sobre Manon no la he visto, pero tengo por ahí una edición de filmax.....tengo miedo.

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:sudor No sé, no sé. Yo tengo la edición en BD de Divisa, y está muy bien, peladita, eso sí.

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

Muy buen top-12. De ahí, Eva, Psicosis, El Padrino, El crepúsculo de los dioses o incluso La semilla estarían muy, muy altas en mi lista. Me faltan unas cuantas, pero eso ya será cuando escriba mi libro. :cuniao

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No estará ni en mi top 50 Al este del Edén, eso seguro:cuniao

Yo, cada vez que recuerdo Encadenados me gusta más y más!!!!

Un posible Top-10, sin orden ni concierto:

- PRIMAVERA TARDÍA (1949), de Yasujirô Ozu

- CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952), de Stanley Donen y Gene Kelly

- SCARAMOUCHE (1952), de George Sidney

- CENTAUROS DEL DESIERTO (1956), de John Ford

- LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (1956), de Don Siegel

- LOS VIKINGOS (1958), de Richard Fleischer

- DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), de Alfred Hitchcock

- RÍO BRAVO (1959), de Howard Hawks

- 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968), de Stanley Kubrick

- EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968), de Franklin J. Schaffner

:cafe

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

:sudor No sé, no sé. Yo tengo la edición en BD de Divisa, y está muy bien, peladita, eso sí.

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A estas alturas, me parece que nos tenemos que dar con un canto en los dientes cuando Divisa, a precio ajustado (que se puede conseguir a la mitad, mucha veces, o sea, a 6 o 7 euros) saca algún clásico en condiciones. Los extras suelen venir en ediciones más caras, cuidadas con más mimo, como muchas de las que edita AC. Pero ya digo, a ese precio, no se puede exigir más. Normalmente, no lo traen.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

No estará ni en mi top 50 Al este del Edén, eso seguro:cuniao

Yo, cada vez que recuerdo Encadenados me gusta más y más!!!!

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En mi top-50 no creo que estuviera tampoco Al este del Edén. Pero La ley del silencio y Un tranvía llamado deseo, seguro. En cuanto a Encadenados, gustándome mucho, antes prefiero como 7 u 8 de Hitchcock, incluida esa Vertigo que citaba mad dog.

Cómo mola EL EXORCISTA esa casa,la puerta,el frio que hace....

Cita:

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Iniciado por DrxStrangelove

Tenía muchas ganas de ver esta película, y después de tu reseña aún más. Eso que dices de que tiene cierto humor negro me llama mucho la atención teniendo en cuenta que, al menos en apariencia, parece ser una propuesta cinematográficamente “oscura” y expresionista. La subo unos puestos en la lista de pendientes.

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A ver qué te parece...Brendemühl cómo me gusta :P

De la review del compi Alcaudón la próxima a comentar,muy chula visualmente
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Top 3

1.Vertigo
2.El espiritu de la colmena
3.Kumonosu-jô

A mi me resultaría muy difícil hacer un top 10, aunque desde luego, me gusta mucho la selección de títulos que ha puesto Alcaudón mezclado, que no agitado, con alguna de Alex...:cuniao ¡¡Pero nada, no podría decidirme por un título u otro, si es que me gustan muchas!!... :agradable

Ya la comenté...no es un remake la de Pablo Agüero

Cita:

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Iniciado por hannaben

He visto

Akelarre
(1984)
https://www.imdb.com/title/tt0086864/
https://images-na.ssl-images-amazon....El8pL._AC_.jpg


https://imgur.com/8wVc3qG.gif

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Cita:

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Iniciado por cinefilototal

A mi me resultaría muy difícil hacer un top 10, aunque desde luego, me gusta mucho la selección de títulos que ha puesto Alcaudón mezclado, que no agitado, con alguna de Alex...:cuniao ¡¡Pero nada, no podría decidirme por un título u otro, si es que me gustan muchas!!... :agradable

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Imposible.. en un Top50 entraría tal vez Splendor de Kazan...
Con la cantidad de director@s maravillos@s a reivindicar...de todos los paises del mundo :P

Imposible.. en un Top50 entraría tal vez Splendor de Kazan...

... o AL ESTE DEL EDÉN...

:cortina

A Alex Fletcher se le olvidó incluir la segunda parte de INDIANA JONES... :cuniao

... y que conste que yo sólo he puesto una de John Ford...

... que todo el mundo sabe que es el mejor director del mundo...

:cortina