Las últimas pelis que has visto en casa

Cita:

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Iniciado por Diodati

La hora más oscura y Soy el número 4. Normalmente comento algo. En este caso me abstengo con estos dos productos modernitos de CF para jóvenes con marcha. De las dos me quedo todavía con la primera, por los bichejos energéticos. Y no es que la segunda no los tenga, pero es que oír a una extraterrial guerrera, fermosa, chulita y aguerrida decir tras asumir la energía del compañero: "¡Esto ni el Red Bull!". Me imagino que su público se troncha. Ese público que después defeca encima de películas como El hombre lobo, de Johnston, que tiene la desfachatez de tomarse en serio el tema. Sí, lo reconozco, no soy el amante ideal de este tipo de producciones jocosas. Me quedo con la CF moderna de películas como Moon.

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Viendo que Moon gusta bastante por aquí (a mí también me gustó), una recomendación, de ciencia-ficción actual tipo filosófica:

The Clone Returns Home (クローンは故郷をめざす, Kanji NAKAJIMA, 2008).

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Unas capturillas:

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Una reseña (en inglés):

Cita:

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Surely one of the most impressive science fiction films to come out of Japan (and the East, for that matter) in recent years, Kanji Nakajima’s "The Clone Returns Home" adopts a fascinating approach to the familiar genre element of cloning technology. In the film, a space travel organization resorts to cloning human subjects in the event of fatal accidents – as a sort of life insurance in the most literal sense. The host’s memories are stored in a giant database, then uploaded to his clone(s) when needed. Nakajima mixes this ethically debatable method with the affecting story of Kohei (Mitsuhiro Oikawa), an astronaut who, as a boy, grew up alongside his twin brother Noboru (both youths played by real-life twins Ryô and Shô Tsukamoto) until an incident in a river resulted in the latter’s death. While on a mission, Kohei is killed, prompting his superiors to clone him shortly thereafter. This brings about a series of unforeseen consequences for the multiple Koheis that are created as well as his distressed wife. The film thus makes good use of the ideas surrounding cloning, but is ultimately a meditative study of childhood, sibling relationships, memory and identity. Stylistically, it bears a close resemblance to Andrei Tarkovsky’s own science fiction films – particularly "Solaris" (1972). Indeed, Nakajima, like the Russian master, situates most of the film in settings dominated by nature, enveloping the viewer and characters in rain, mist, wind, trees, rivers and fields overgrown with grass and shrubs. It is this vividly represented country setting that serves as the everlasting, time-conquered site of Kohei’s youth that he must revisit. The overall experience "Clone" offers is very much a spiritual one, its emotional core embodied by the anguished Kohei as memories of his mother and brother resurface and he struggles to find solace from the past. Gorgeously photographed and admirably crafted, "The Clone Returns Home" is an equally smart and stirring work of art.

Marc Saint-Cyr

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Es fantástico que alguien pueda gozar de Tiburón por primera vez en 2012. Es un peliculón que, como tantos otros, demuestra que el buen cine trasciende modas y está muy por encima de la época en que se hace o los medios que se utilizan para hacerlo.

Pero en otro orden de cosas, la tecnología punta del momento también nos da alguna que otra alegría de vez en cuando. Lo cual me lleva a mi último visionado: Los Vengadores.
Sólo diré que, viéndola hace un rato y gozando como loco con el puñetero espectáculo, he constatado (otra vez) que da igual lo viejo que me haga; siempre me gustarán las chuches y este tipo de cine.

PD: Desde aquí, un cariñoso saludo para Thor (aunque yo sólo le rezo al Dios de las Palomitas).

Yo ya la había visto, pero gocé igual que un primerizo con el visionado en BD de Tiburón. Aunque suene a eslogan, los clásicos en BD (en muchos casos) parecen novedades extraordinarias.

A mi me paso tambien. Y bueno en mi caso ademas, llevaria como unos 10 años sin verla entera creo yo (salvo toda la parte del barco que la habre visto un monton de veces en TV), asi que en gran parte fue como verla por primera vez. Una gozada de peli y de BD.

Bueno, pues aprovechando que el compañero Synch (si mal no recuerdo :cortina) ha recomendado el libro original de "Tiburón", me uno a su recomendación :agradable

Misterio en el barco perdido / The Wreck of the Mary Deare (1959)


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Entretenida película de suspense, el film supone unos de esos pequeños clásicos relativamente desconocidos para el aficionado reciente.

Famosa por ser uno de los (muchos) proyectos descartados de Alfred Hitchcock, la película, escrita por Eric Ambler (La última noche del Titanic, Topkapi) y basada en un best-seller de la época, acabó siendo dirigida por Michael Anderson, eficaz artesano, responsable de títulos como La vuelta al mundo en ochenta días, Sombras de sospecha, Las sandalias del pescador o La fuga de Logan, entre otras.

John Sands (intrépido Charlton Heston) es el capitán de un pequeño barco de rescate. En medio de una fuerte tormenta, encuentran el "Mary Deare", un carguero aparentemente abandonado. Tras la perspectiva de poder recuperar el barco, y así reclamar la parte correspondiente del rescate, lo abordan, encontrandose con que el buque no está vacio: un misterioso tripulante aun permanece a bordo: Gideon Patch (Gary Cooper, en uno de sus últimos papeles), primer oficial del barco, y unico superviviente de un aparente motín. Sands se ve obligado a quedarse a bordo con él, enbarrancando al final el navio. Unido al destino de Cooper, deberá enfrentarse a la determinación de éste por descubrir la verdad de lo que paso a bordo del barco, con imprevisibles consecuencias ...

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Entretenidísimo thriller de suspense, donde el carisma de Heston y Cooper brillan con luz propia. La trama se sigue con interés de principio a fin, consiguiendo momentos realmente inquietantes (toda la parte en el interior del barco, esplendidamente fotografiada por el veterano Joseph Ruttenberg); o la investigación posterior, donde Cooper compone un hermético y misterioso personaje, superado por los acontecimientos, que debe afrontar sus propios actos para demostrar la verdad de todo la sucedido ...

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Lástima que el Dvd editado en nuestro pais adolezca de una calidad bastante mediocre. La imagen es muy mejorable, y el doblaje incluido se haya en un estado lamentable, con partes simplemente inaudibles. Ojalá en un futuro próximo haya una edición por parte de Warner en condiciones, porque el film sin duda lo merece.

Un saludo :)

Revolutionary Road:

El director Sam Mendes, al igual que en American Beauty, trata de desmitificar el concepto del sueño americano mostrándonos la intimidad y la desalentadora existencia de unos personajes muy reales. Mientras que la puesta en escena en American beauty está contada con el sarcasmo más mordaz en ésta Revolutionary Road lo hace desde una perspectiva realista que la hace más trágica y adquiere un tono muy pesimista. El desasosiego y el pesimismo de unos personajes que quieren salir de la rutina, tanto como ese anhelo de esperanza se transmite al espectador atrapándote durante toda la película, quedándote enganchada en el sillón.
Los dos protagonistas están antológicos, no sabría decir cual está mejor sobre quien, porque ambos lo bordan. Michael Shannon, la cordura personificada, aparece en 2 o 3 secuencias y lo clava, cortando la respiración a todos quienes se ubican con él en esa habitación, imponiéndose y dejando a los protagonistas atónitos creando un clima insano y desesperante. Tuvo una merecida nominación al Oscar, la lástima fue que sus apariciones fueran tan breves.
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Los secundarios estan correctos, la señora Kathy Bates está siempre eficiente, relegada a los típicos roles secundarios poco trascendentes que le impiden sacar provecho al talento que tiene. Los decorados y el vestuario son correctos pero ya vistos, típicos elementos de época ya vistos en mil y una películas de los 50 y 60.
Al final de la película se muestra dos escenas sobre los matrimonios que continuan viviendo en ese barrio, el de los amigos protagonista y el de Kathy Bates y su esposo, y se entiende perfectamente el drama de los personajes desde su perspectiva: o se conforman y se adaptan a lo establecido siendo socialmente aceptados, o se rebelan contra el sistema siendo rechazados y marginados socialmente, quedando disipada toda posibilidad de una vida mejor. Es una encrucijada muy dura para cualquier mortal...

Me ha encantado. Me da mucho en que pensar y es la segunda vez que la veo.

Otra que compre hace años (en DVD, y creo que fue la primera vez que la veia de oferta) y aun no la he visto :doh Y mira que me llamo la atencion en su momento...

En una película de tanto diálogo, como Revolutionary road, la premisa más importante, aparte de no aburrir, claro, es la credibilidad, y en este sentido, el film funciona a la perfección. Por citar el otro extremo, me viene a la mente Un dios salvaje, la de Polanski, que a pesar de lo gracioso de determinadas escenas, hay momentos en que la artificialidad reina a sus anchas.

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

En una película de tanto diálogo, como Revolutionary road, la premisa más importante, aparte de no aburrir, claro, es la credibilidad, y en este sentido, el film funciona a la perfección. Por citar el otro extremo, me viene a la mente Un dios salvaje, la de Polanski, que a pesar de lo gracioso de determinadas escenas, hay momentos en que la artificialidad reina a sus anchas.

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estoy sólo 1/4 de acuerdo contigo con respecto a "Un dios salvaje". Ni Christopher Waltz, ni Kate Winslet ni John C.Reilly me parecen artificiosos, me parece que desarrollan su personaje de manera muy natural, pero Jodie Foster sí, pero con matices, es que la vi en versión doblada, me gustaria verla con la voz de jodie Foster, pronto la pillaré en bluray

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

estoy sólo 1/4 de acuerdo contigo con respecto a "Un dios salvaje". Ni Christopher Waltz, ni Kate Winslet ni John C.Reilly me parecen artificiosos, me parece que desarrollan su personaje de manera muy natural, pero Jodie Foster sí, pero con matices, es que la vi en versión doblada, me gustaria verla con la voz de jodie Foster, pronto la pillaré en bluray

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Pues yo realmente estoy de acuerdo contigo en 1/3. Bien, bien, sólo encuentro a Reilly, que es el que no parece que actúa. Los demás, estando bien (sobre todo, Waltz, que es todo-terreno), o sea, ellas, me cuesta creerlas, sobre todo, en la escena de la borrachera. Será que el bebercio es más cosa de hombres. Digo.

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

Por citar el otro extremo, me viene a la mente Un dios salvaje, la de Polanski, que a pesar de lo gracioso de determinadas escenas, hay momentos en que la artificialidad reina a sus anchas.

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Teniendo en cuenta el origen teatral de la propuesta, y la peculiaridad de su puesta en escena con ese apartamento prácticamente como único escenario, yo diría que esa artificialidad que citas no sólo es inevitable si no incluso absolutamente necesaria: en mi modesta opinión, un tratamiento más realista tanto en las interpretaciones como en su dirección hubiera convertido la experiencia de su visionado en algo poco menos que insoportable :fiu

En cuanto a Revolutionary Road incluso fui a verla al cine y, excepto las escenas de Michael Shannon, no me acuerdo de absolutamente nada más :huh no sé si por mi mala memoria o porque es una peli sin demasiados elementos a destacar.

A pesar de esto, al menos recuerdo que no me desagradó del todo :agradable

Cita:

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Iniciado por Marvin

Teniendo en cuenta el origen teatral de la propuesta, y la peculiaridad de su puesta en escena con ese apartamento prácticamente como único escenario, yo diría que esa artificialidad que citas no sólo es inevitable si no incluso absolutamente necesaria: en mi modesta opinión, un tratamiento más realista tanto en las interpretaciones como en su dirección hubiera convertido la experiencia de su visionado en algo poco menos que insoportable :fiu

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Entiendo tu punto de vista, pero aquí no lo comparto. También reducido a un espacio concreto y a una tarde tenemos esa maravilla de La soga, de Hitchcock y ni punto de comparación. Aquí hay una trama realmente interesante, y unas actuaciones totalmente creíbles. En Un dios salvaje, que ya digo, no me disgustó, hay momentos algo mediocres.

Y respecto a Revolutionary road, le daría otra oportunidad.

Antes he visto la ultima de resident evil, degeneration. Está entretenida, pero no es una joyita tampoco. Mas que nada la he visto por ser resident evil y porque en los dias anteriores habia visto las 4 primeras :D .

Cita:

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Iniciado por tomaszapa

También reducido a un espacio concreto y a una tarde tenemos esa maravilla de La soga, de Hitchcock y ni punto de comparación.

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Está claro que, a pesar de sus similitudes, son dos películas con propósitos diferentes... yo diría que prácticamente opuestos: mientras que Hitchcock puede permitirse el lujo de ser realista jugando con la baza del secreto que esconden los protagonistas, y a partir de ahí crear suspense de una forma admirable tomando como punto de partida la cotidianidad de sus escenas, la obra tetral con la que trabaja Polanski se basa más en situaciones o anécdotas concretas y (sobre todo) en el trabajo de los actores, por lo que tampoco es de extrañar que algunas interpretaciones estén over the top en aras del lucimiento personal.

Al menos en algo estoy de acuerdo contigo: en que son dos películas que no se pueden comparar, me refiero :lengua

De todas maneras, he de decir que disfruté bastante con Un dios salvaje: temía pasarme una hora y media viendo a cuatro personas hablando y encerradas en un piso y, a pesar de tratarse exactamente de eso, creo que el mayor mérito que se le puede conceder al director de La semilla del diablo es haber logrado una película divertida, interesante y con ritmo a pesar de su limitadísimo concepto de partida.

Cita:

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Iniciado por Marvin

a pesar de su limitadísimo concepto de partida.

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Ahí radica el problema que le encuentro, que al final todo es humo. No me queda poso. Salvando las distancias, es como ver a gente desahogarse, pero sin llegar a ningún sitio. Sálvame, ven nadando a mí :cortina

Misión imposible: Protocolo Fantasma: Para mi ha estado muy bien son dos horas que han pasado rapidas y entretenidas, llevaba tiempo retrasandola, pero hoy me he animado y no me ha decepcionado. En esta pelicula no puedo mencionar ninguna interpretación como brillante, pero si la acción esta bien lograda, ya que si no consiguieran mantenerte atento a la pantalla, serían unas dos largas horas ^^

La bestia bajo el asfalto

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Algunas películas que vemos de niños mancillan nuestra inmaculada y pura mente infantil cual si se tratara de una meada en la nieve... sólo que las imágenes que las componen se quedan grabadas permanentemente y de manera absolutamente aleatoria e incontrolable: en mi caso, y en lo que a cine de terror se refiere, la imagen del poderoso, terrorífico y gigantesco cocodrilo emergiendo del subsuelo (sin duda la más emblemática de este film) ha sido una figura que me ha estado acompañando durante décadas, incluso hasta el punto de eclipsar cualquier otro recuerdo de la peli.

Aún a riesgo de que se me desarmara otro recuerdo de la niñez (como me pasó hace poco con El monstruo del armario :fiu) anoche me animé por fín a revisitarla y, ¿con qué me encontré?: con una hora y media entretenidísima, merced a un ritmo que no decae y que apenas se permite tiempos muertos :agradable

Con un acercamiento genérico tan cercano al cine policíaco o de catástrofes como al terror, La bestia bajo el asfalto destaca sobre todo por su soterrada mala leche y retorcido aproximamiento al género (elementos estos que la emparentan directamente con el cine de Larry Cohen) sin correr nunca el riesgo de caer en la parodia ni sacrificar en pos de la payasada las escenas más serias y consecuentes con la historia a contar.

Y no sé si será premeditado o no pero, a pesar de que el policía encarnado por Robert Forster cuenta con toda nuestra simpatía, inconcebiblemente uno le acaba cogiendo incluso cariño a la bestia del título: la razón seguramente sea que, excepto en un par de ocasiones, sus víctimas son tan estúpidas, egoístas y malvadas que uno tampoco acaba sintiendo demasiada lástima cuando acaban en el sistema digestivo de nuestro amiguete :lengua

Capturas de este soberbio ejemplo de serie b ochentera aquí: https://www.mundodvd.com/capturas_dv...na-1-a-101195/

Los Hermanos Marx en el Oeste (Edward Buzzell)

Una de las ultimas películas de los Hermanos Marx, más concretamente de la etapa de la Metro y qué decir, diversión pura y dura. Un no parar de reir y reir en casi los 80 minutos que dura.

Esta película está considera como una de las "menores" de los Marx pero no estoy de acuerdo. No llega al nivel de sus obras maestras pero no me parece mala película y tiene diálogos brillantes; a destacar el ya famoso "Traed madera" (mal traducido por el doblaje como "Mas madera"), el destrozo de Harpo del vagón, la borrachera de los tres y el timo a Groucho en la estación.

No me canso de verla y de hecho ninguna película de estos tres genios, insustituibles y maravillosos con la anarquía por bandera y el ingenio. Para mí son los mejores cómicos del mundo, no habrá otros como ellos.


http://www.youtube.com/watch?v=Ve4TybVfMh8


:mparto :mparto :mparto

Un dios salvaje era una de las que tenia pensado comprar ahora que esta baratita y me habeis quitado un poco las ganas :cuniao

(PD: No hableis de Melancolía de aqui a mañana :cuniao)

Cita:

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Iniciado por Derek Vinyard

Un dios salvaje era una de las que tenia pensado comprar ahora que esta baratita y me habeis quitado un poco las ganas :cuniao

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Ve tranquilo a comprarla. Comparado con lo que tienes en la estantería, Un dios salvaje es Ben Hur :garrulo

Si en vez de estar protagonizada por la Winslet y la Foster salieran Jessica Chastain y Olivia Wilde, tomas y yo ya podríamos decir misa que seguro que te ibas ahora mismo a la puerta de ECI a esperar a que abrieran mañana :lee :lol

Cita:

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Iniciado por Marvin

Si en vez de estar protagonizada por la Winslet y la Foster salieran Jessica Chastain y Olivia Wilde, tomas y yo ya podríamos decir misa que seguro que te ibas ahora mismo a la puerta de ECI a esperar a que abrieran mañana :lee :lol

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A groso modo, podríamos catalogar la gran bdteca de Derek en dos apartados:
Tías buenas...90%
Acción...9%
y Tiburón :juas

Hombre, en ese hipotetico caso me la habria comprado el dia de salida :cuniao

Por cierto hace como una hora mas o menos he estado viendo un poco de Sabrina, en Paramount Channel. Me he quedado un rato como absorvido y no se por qué (y no estaba saliendo mucho Audrey Hepburn :cuniao). Me ha gustado mucho los 10-15 minutos que he visto (en la conversacion de Bogart y Hepburn en el barco, ya ha hecho que se me pongan los ojos llorosos :rubor). Pero estaba empezada y no he querido ver demasiado. Tengo que pillar el BD tambien (y si, aun tengo que ver Desayuno con diamantes. No tengo perdón tomas :horca).

Cita:

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Iniciado por Derek Vinyard

Por cierto hace como una hora mas o menos he estado viendo un poco de Sabrina, en Paramount Channel. Me he quedado un rato como absorvido y no se por qué (y no estaba saliendo mucho Audrey Hepburn :cuniao). Me ha gustado mucho los 10-15 minutos que he visto (en la conversacion de Bogart y Hepburn en el barco, ya ha hecho que se me pongan los ojos llorosos :rubor). Pero estaba empezada y no he querido ver demasiado. Tengo que pillar el BD tambien (y si, aun tengo que ver Desayuno con diamantes. No tengo perdón tomas :horca).

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Porque tienes propósito de enmienda que sino... :pjules:pvega


:P