Luis Buñuel: revisando sus películas

23. Viridiana (1961)

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Aunque pueda sonar extraño, Viridiana es la primera película de ficción que Buñuel, superados los 60 años, rodó en España, o sea 32 años después de su debut en Un chien andalou. Sólo había rodado en suelo peninsular el documental Las Hurdes (además de algunos fragmentos de L’Âge d’or), si no contamos los cuatro films producidos por Filmófono durante la II República, en los cuales Buñuel fue el productor, además de supervisar la dirección.

En pleno franquismo, sorprendentemente, el exiliado Buñuel se pone al frente de un proyecto en coproducción hispano-mexicana a rodar en España. Se unen la productora de su amigo mexicano, Gustavo Alatriste (marido de Silvia Pinal), y dos productoras españolas: Films 59, de Pere Portabella, que ya había producido films como Los golfos, de Carlos Saura, y El cochecito, de Marco Ferreri, y Unión Industrial Cinematográfica (UNINCI), con Ricardo Muñoz Suay a la cabeza, que tenía en su currículum, entre otros, varios films de Juan Antonio Bardem. UNINCI mantenía vínculos con el PCE, partido en el que militaba por entonces Muñoz Suay (por su parte, Portabella acabaría siendo un político en la órbita del PSUC).

O sea que el anticlerical Buñuel se alía con unos sospechosos izquierdistas y las autoridades le permiten tirar adelante el guion del film (la censura sólo puso objeciones a la escena final) y rodarlo en Toledo, Madrid y alrededores. La cosa no acaba aquí. La película se presenta al Festival de Cannes de 1961… y gana la Palma de Oro, recogiendo el premio, satisfechísimo, el por entonces director general de Cinematografía. Pero poco duró la alegría, porque a raíz de un artículo en L’Osservatore Romano, diario del Vaticano, la vida comercial del film quedó abortada, al menos en España, donde no se estrenó hasta 1977 (fue uno de los tantos films prohibidos que tuve la suerte de ver en ese período dorado de finales de los 70), y el director general cesado.

Lo que decía L’Osservatore Romano no tiene desperdicio. Consideraba que incurrían [en plural, porque la crítica incluía también Madre Juana de los Ángeles, de Kawalerowicz]: “… actitudes antirreligiosas de tan delirante intensidad, de tan atroz crudeza blasfema, que hace catalogar a las dos obras que exaltan tales actitudes entre las más repulsivas que se puedan imaginar y sólo concebibles como el parto de una mente delirante” [reproduzco la cita que Agustín Sánchez Vidal incluye en su monografía de Buñuel publicada en Cátedra].

Las “mentes delirantes” eran Buñuel y su amigo y colaborador Julio Alejandro, aragonés y exiliado en México como el de Calanda. Se apunta, aunque no esté acreditado, que el guion se inspiró en una novela de Benito Pérez Galdos, “Halma”, aunque de una lectura apresurada de la sinopsis de la obra, intuyo que Buñuel y Alejandro se alejaron notablemente del texto galdosiano, entre otras cosas cambiando la protagonista, una condesa en Galdós, por una novicia en Viridiana.

No creo que a estas alturas haga falta detenerse mucho en la sinopsis del film. Baste decir que se puede resumir su desarrollo a partir de una estructura en tres partes. En la primera, Viridiana (espléndida Silvia Pinal), una novicia que está a punto de ingresar en un convento de clausura, es llamada por su tío, don Jaime (un Fernando Rey que roza la perfección), a modo de despedida antes de que la muchacha abandone el mundo exterior. Se desplaza a su finca, en el campo, y allí don Jaime muestra una atracción necrofílica por su sobrina. Y es que Viridiana es muy parecida a su tía (clavada, si nos fijamos en un retrato que aparecerá más adelante), y tiene sus mismos andares. La tía murió en la noche de bodas en los brazos de su esposo (lo que nos viene a decir que no llegó a consumarse el matrimonio). Ahora, 30 años después, don Jaime cree estar ante una segunda oportunidad: acceder al cuerpo de su esposa a través del de la sobrina. Así, convence a Viridiana que se vista con el traje de novia de su esposa (en un gesto que nos puede recordar Vertigo), y después de drogarla con un somnífero (toque que también tiene algo de hitchcockiano, recordemos, por ejemplo, Notorious), se la lleva a la cama con la intención de violarla.

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No se atreverá, aunque a la mañana siguiente le dirá: “has sido mía. […] Ya no eres la misma que salió de ahí”, con la intención de impedir que vuelva al convento. Pero la reacción de Viridiana, el odio y asco que ve en su rostro cuando le cuenta la verdad, lo incitan al suicidio.

Pero lo hace con una sonrisa en los labios. Y es que en sus últimas voluntades reconoce a un hijo natural, Jorge (Paco Rabal), que toma posesión de las propiedades de don Jaime, compartiendo la finca con Viridiana, que, decidida a no volver al convento, inicia un proyecto personal, fruto de la soberbia (según le echará en cara la madre superiora cuando la visite): dar acogida a mendigos. Parece como si don Jaime hubiera previsto que esa coincidencia de Jorge con Viridiana será una especie de castigo para la novicia.

En la segunda parte del film se muestra la diferencia entre la laboriosidad de Jorge, que quiere sacar rendimiento de unas tierras ricas pero abandonadas por su tío, y la beatería de Viridiana, su inutilidad, entregada a sus pobres, unos mendigos sobre los que Buñuel, como hizo ya en otras de sus películas (por ejemplo, el ciego don Carmelo de Los olvidados), arroja una mirada nada complaciente, resaltando su mezquindad. Ese contraste se pone especialmente de relieve en la secuencia del rezo del Ángelus: mientras Viridiana y su corte de pedigüeños rezan en el campo, los obreros contratados por Jorge trabajan a fondo en la reforma de la finca.

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En la tercera parte, la más espectacular (aunque mi segmento preferido es el primero), los mendigos deciden aprovechar que se han quedado solos en la finca para organizar un banquete que deriva en orgía, caos y destrucción. Hay momentos inolvidables, en especial la “fotografía” que Enedina (Lola Gaos) hace, con la “máquina que le regalaron sus padres”, a todos reunidos alrededor de la mesa, en una, sin duda, blasfema reproducción de la Última Cena.

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Cuando la llegada de Jorge y Viridiana interrumpe el desenfreno, los dos mendigos más osados, el Leproso y el Cojo, se encuentran saqueando las estancias de la casa. El Cojo intentará violar a Viridiana, evitándolo el Leproso a indicación de Jorge, maniatado, que le ofrece dinero a cambio de matarlo.

Y, mediante una elipsis, llegamos al final, en el que parece que todo vuelve a la normalidad. ¿Todo? No, porque Viridiana ha sufrido una transformación: se suelta el pelo, se deshace de la corona de espinas, que vemos como Rita (la pequeña Teresa Rabal), la hija de Ramona, lanza a una hoguera, y se presenta en la habitación de su “primo”, en la que ya se encuentra Ramona, ahora su amante. Ese final es lo que la censura obligó a modificar. El resultado, una frase antológica: “No me lo va a creer, pero la primera vez que la vi me dije: “Mi prima Viridiana terminará por jugar al tute conmigo”” (y con Ramona, añado, un ménage à trois que se le coló burlonamente a la censura).

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Revisada por enésima vez (es probablemente la película de Buñuel que he visto más veces) Viridiana ofrece multitud detalles a analizar. Casi todas las secuencias tienen algo substancial, no hay rellenos. Cito algunas aún no comentadas:

• El montaje en paralelo en que vemos a Viridiana sacándose las medias negras, mientras don Jaime toca el órgano y Ramona la espía por el ojo de la cerradura: fetichismo y escopofilia al mismo tiempo.

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• El ordeñado de la vaca, de un inequívoco simbolismo obsceno.
• El rescate de la abeja moribunda en el agua, mientras don Jaime habla de su hijo natural.
• Don Jaime probándose la ropa y los zapatos de su mujer muerta, mientras Viridiana deambula sonámbula por la casa, tira la lana a la chimenea y arroja ceniza sobre la cama del tío.

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• Otro momento de escopofilia, cuando Rita observa desde la ventana como don Jaime besa a su sobrina dormida, tendida en la cama.
• Ramona buscando signos de la virginidad perdida en las sábanas de la cama de Viridiana.
• El suicidio de don Jaime, con la comba que le había regalado a Rita.
• Jorge lavándose los pies.
• El episodio de la compra de Canelo.
• Jorge revisando los objetos de su tío, sus fetiches, en especial esa navaja en forma de cruz.

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• El gato cazando una rata en el desván, mientras Jorge inicia sus relaciones sexuales con Ramona.
• Y, en general, toda la larguísima secuencia de la fiesta de los pobres.

En fin, lo dejo aquí porque es un film del que se pueden comentar todos y cada uno de los planos. Una obra maestra indiscutible (¿no, Alex? :cortina).

A destacar la magnífica fotografía de José F. Aguayo (que repetirá en Tristana); el sensacional diseño artístico; y el uso de la música diegética (el “Réquiem” de Mozart, el “Aleluya” de “El Mesías” de Händel, o un rock final, “Shimmy Doll” de Ashley Beaumont, que rompe con la religiosidad que ha imperado en la casa hasta entonces, la mórbida de don Jaime y la beata de Viridiana).

https://www.youtube.com/watch?v=-TIN-OwbiXE

Y, por supuesto, el reparto, en estado de gracia. A los actores principales, incluida Margarita Lozano como Ramona o incluso Teresa Rabal como Rita, hay que añadir ese grupo de actores de carácter que configuran la corte de mendigos: Lola Gaos, José Calvo (el ciego Amalio), Luis Heredia (el guasón El Poca), Joaquín Roa (Zequiel), María Isbert o Juan García Tiendra, el Leproso, que era un mendigo real y que está sensacional.

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Parecía difícil que el nuevo proyecto de Buñuel, después de esta maravilla, no quedara eclipsado por Viridiana. Pero, de nuevo en México, Buñuel nos ofrecerá otro film magistral: El ángel exterminador.

Me encanta VIRIDIANA peero no sé si llegará al 10/10 de LOS OLVIDADOS.

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Prefiero sincronizarme con vosotros y luego ya veré con los títulos que no me ha dado a tiempo a ver y/o a comentar.

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Mas que yo no creo :P No sé como los compis me dejan hacer lo que sale del pa...


La proxima PeliBUÑUEL https://www.imdb.com/title/tt0049521/

Me gusta S Signoret.

Cita:

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Iniciado por hannaben

Me encanta VIRIDIANA peero no sé si llegará al 10/10 de LOS OLVIDADOS.

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Pues esta vez estoy por decir que acabaré poniendo "Viridiana" el top de tops. Es una película que, a cada visionado (y ya son muchos), me gusta más.

Y aquí se puede ir al ritmo que se quiera, sin necesidad de sincronizar los comentarios, aunque sería lo ideal. Como siempre en estas revisiones, mi planteamiento es orden cronológico y película semanal (salvo excepciones justificadas), pero esa condición me la autoimpongo (a mí y a Alex:cortina). El resto tenéis carta blanca, con una sola limitación: no comentar películas posteriores a la que toque esa semana. Pero si no os gustan estos principios, tengo otros. :D

Dificil será que no esté en el TOP5 pero la numero 1 ya veremos..

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Sí amigo Mad, sí, obra maestra sin discusión, ya no solamente top en la historia del cine español, en el top 5 debería estar (bueno para mi junto a Plácido le disputo la primera plaza, y la escopeta nacional muy atenta por si las otras flojean:cuniao) sino del cine mundial, es una obra capital, y personalmente fue el film que en su primer visionado, un VHS de un diario, tuvo una influencia total en mi con respeto al cine en general, con ella me dije a mi mismo "yo quiero ver más Viridianas de turno, quiero ver este cine irreverente", porque encontré que era algo diferente a lo que había hasta ahora y quería tomar esta dirección en cuanto a gustos más precisos, sí, todoterreno siempre, pero disfruto como un loco con las Viridianas & CO, de ahí quizá mi dureza a la hora de enjuiciar productos menos de la etapa mejicana que me saben a poco o nada, claro sabiendo que es el director de Viridina, el listón, aunque de manera involuntaria siempre está alto.

El film? estoy con Mad, su primera parte es mi preferida, oro puro, le sigue su tercera parte del film, y la segunda está a alto nivel, pero mantenerlo igual que la primera y tercera es imposible. Acaba Fernando Rey ahorcado por su falta de control de hormonal, miro el reloj, 35 minutos de films aprox. Seguramente y para mi, lo mejor que he visto hasta ahora, no se trata de una o dos escenas memorables, son 35 minutos!!!! llenas de imágenes icónicas para la historia del cine, hay muchas y no quiero dar la tabarra, pero el momento en que Fernando Rey le abre el vestido para ver parcialmente esos turgentes senos para después darse cuenta de su indecencia y volver a dejarlos en su sitio:cuniao,donde está puesta la cámara, ese ligero picado, la hace ser una escena para historia, mezclando a la perfección sensaciones de erotismo, sensualidad, mezquindad y vergüenza. Por cierto, que es eso que Fernado Rey roza la perfección?, matiza los aromas de vinagre en su papel, yo no le encuentro taras, ni tampoco, y ahí cedo, al papel de Paco Rabal.

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Segunda parte del film, y lo dicho, altísimo nivel, pero lejos de la gloria de los dos segmentos nombrados. Ahí vemos como nos van introduciendo a los protagonistas de la parte final, recordemos que los actores,actrices principales desaparecen en dicho segmento, haciendo acto de presencia para finiquitar las escena y el film.Sin llegar a mirar el reloj, hay más escenas de transición y viniendo de sus primeros maravillosos 35 minutos, uno espera el mismo Hype, pero el reposo es bueno para la traca final.

Y ahí está, lo que se me quedó grabado en mi primer visionado de Viridiana, el grand Guignol final, un non-stop contante de irreverencias, blasfemias, idas de olla, una fiesta de las de ahora, pero sin drogas. Y porque me apasiona este segmento a parte de su nivel visual, no es otra cosa que el mensaje que deja, Buñuel no se casa con nadie, y con ninguna clase social, y estoy hasta los cojones del maniqueismo fílmico, donde los ricos son los malos y los pobres los buenos, NO SEÑOR!!!!, la mezquindad, el barbarismo y el salvajismo en que Buñuel plasma la clase pobre es para aplaudir, tirarle la alfombra roja, y no lo hace de manera sutil, hay un subrayado constante, parece a veces una competición a ver quien la lía y quien la hace más gorda. Aunque no es tan visual, me quedo con el diálogo de dos de las mujeres del festín en que dicen, bueno, vamos tirando que esto va a acabar como el rosario de la Aurora, o sea muy mal. Y sobre la escena de la violación, no veo muchas diferencias con las de Perros de paja, quizá en ésta dura mas, pero los niveles de incomodidad y crudeza son muy parecidos, espero el mismo nivel de indignación en el máese Alcaudón que en la injustamente criticada por él obra maestra de Peckinpah junto a Grupo salvaje.

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Como anécdota encuentro de manera muy casual un articulo de la venida muy a menos Fotogramas, de Teresa Rabal, contando cuatro cosas del rodaje del film. "Yo sabía saltar a la comba, pero no era capaz de hacer las filigranas que quería Buñuel, así que en el plano de los pies me tuvo que doblar la hija del guardés de la finca donde rodamos". Así que ya sabemos que no son sus pies:cuniao:cuniao:cuniao

En resumen, no me gusta decirlo, pero esta vez si lo es, OBRA MAESTRA.

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¡Aleluya (el de Händel, claro, como durante la bacanal de los pobres)! Por fin, Alex ha encontrado una obra maestra de Buñuel.:D Coincidimos en todo. ¡Ah!, y no hay el mínimo vinagre en lo de que Rey "roza la perfección". Para mí es el elogio máximo, que lo perfecto no es humano.:cortina. Por cierto, ¿y la Pinal, qué? Además de pechos turgentes, ¿cuál es tu opinión, como erotómano de ley?

De Silvia Pinal no he dicho nada porque se me puede acusar falsamente, pero sí, me he vuelto a enamorar. Si F.Rey roza la perfección, Pinal no la roza, está en ella, sublime. Mirando su filmografía, parece que con Buñuel llegó a su cúspide, veo mucho cine de barrio, que por ella, me tragaría una revisión -quizá es el amor el que habla- entera de ella. Me encanta un título que he visto por ahí, con un subrayado tremendo, ya no es el cuerpo del delito, sino el cuerpazo del delito, de quien será el cuerpazo? :cuniao:cuniao.

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Yo ayer me vi - a trompicones, por culpa de la fiesta que organizó el vecino de abajo, que Pazuzu le acoja en su gloria - VIRIDIANA y hoy NAZARIN, dos películas de las que hasta ahora no me había percatado de que mantienen muchos nexos de unión y no solo por lo más evidente, entiéndase el que amb@s sean personas de fe.

Intentaré hacer mañana x la tarde un programa doble aunque liviano porque luego tengo la semana un tanto complicada y porque además ya acecha la sombra del ángel exterminador...

:cortina

Uno de esos nexos (no el único) es Benito Pérez Galdós. "Nazarín" es una adaptación de la novela del canario del mismo título y "Viridiana", aunque no es una adaptación explícita, parece que se inspira en otra novela galdosiana, aunque intuyo que de manera muy libre.

Uys,aparco la que os dije de momento:cortina y me pongo con VIRIDIANA,me apetece revisionarla.
Por cierto,desvirtuando un poco, voy a hacerme con esto :P

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:P Pues ya lo comentarás en el hilo correspondiente. Al final, tendré que volverla a ver, más pronto que tarde.:cortina

Todos tenemos esa peli que no nos entra :P

Antes de iniciar el programa doble NAZARÍN/VIRIDIANA, el cual me llevará varios días dado que tengo que estar yendo y viendo de casa de mi ama desde hoy y hasta el jueves por cuestiones ajenas y propias, me gustaría indicar lo primero que yo al menos he contado con copias muy buenas de ambas.

En el caso de NAZARÍN una procedente de una emisión televisiva en HD y que es una copia restaurada como bien se indica al inicio de la misma...

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Y en el de VIRIDIANA parte de una copia en HD que bien puede proceder de Criterion...

Por cierto, mientras que la primera se rodó en formato estándar la segunda lo fue en panorámico.

Ah y no deja de ser curioso que en NAZARÍN - una película engañosamente menor frente a la igualmente excepcional VIRIDIANA - jamás se le llame a su protagonista con dicho apodo sino bien Don Nazario o bien Padre Nazario.

Espero tener tiempo esta noche que pasaré en casa de mi ama de iniciar la lectura (en e-book, legal :lee) de la novela de Pérez Galdós que le sirvió de base, aunque ya el querido compañero mad dog earle la comentó a continuación de la película.

Claro que a la vez estoy leyendo "Topaz" (1967), de Leon Uris (¡por Dios, qué mal escribe el susodicho! :fiu) para volver a comentar la película en el rincón correspondiente ahora que dispongo de una flamante copia en 4K.

Aparte estoy con otra de uno de los grandes autores de literatura fantástica, Fritz Leiber (hijo, por cierto, del actor de igual nombre y que llegó a trabajar con la mismísima Greta Garbo (¡!)), titulada "Esposa hechicera" (1943/1953) y que sirvió igualmente de base a una excelente cinta - que ya comenté, por cierto, en el OR... - titulada NIGHT OF THE EAGLE (1962), de Sidney Hayers.

Ah y desearme suerte porque hoy tengo dentista y como decía Oscar Levant en una película de cuyo nombre no quiero acordarme... lo soporto todo, excepto el dolor...

:sudor

:cortina

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

En el caso de NAZARÍN una procedente de una emisión televisiva en HD y que es una copia restaurada como bien se indica al inicio de la misma...

Y en el de VIRIDIANA parte de una copia en HD que bien puede proceder de Criterion...

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En mi caso he visionado el BD de Nazarín editado por Megalys, que es probable que sea la misma copia que tú indicas. En el caso de Viridiana he tirado del BD de Divisa, correcto, nada que ver con la vergonzosa copia de El ángel exterminador, tan mala a pesar de ser un BD, que he preferido ver la copia (muy superior) que pasaron el otro día en la 2.

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Adaptacion muy libre de HALMA de Galdós.Viridiana es
una novicia a punto de tomar los hábitos,abandona temporalmente el convento para ver
a su tío Don Jaime un hombre rico incapaz de superar el fallecimiento de su esposa y
que desarrolla una obsesión por su sobrina debido al enorme parecido de la chica con la difunta
Durante la estancia de la joven en la casa intenta convencerla de
quedarse a vivir a su lado pero ante la reticencia decide drogarla para después abusar de ella.
Al día siguiente le hace creer que la ha violado y que
por ello no puede volver al convento pero horrorizada decide marcharse,
el tio arrepentido,no sin antes confesar la verdad, acaba con su vida.
Viridiana sintiéndose responsable renuncia a ser monja y vuelve a
la casa del tio donde ofrece refugio a un grupo de indigentes,a su vez aparece el hijo bastardo de Don Jaime...

La caridad y credo de la joven se pondrán a prueba en este entorno.
Buñuel plasma lo inutil de la caridad cristiana ante una sociedad corrupta,deshumanizada,tanto de ricos como pobres.
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Magistralmente satirizada en la icónica cena de los mendigos.
https://www.youtube.com/watch?v=WwFLFqOE85k
Como en NAZARIN nos muestra a dos individuos creyentes que ante la realidad viciada
se derrumban.
Buñuel a través de las imagenes lo corrobora.
Qué decir del juquete de la niña (T Rabal) mira que era macabro el de Calanda.

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Premiada en Cannes,prohibida por los franquistas.

Una peli que a cada visionado crece,inagotable.
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Peero S Pinal no está a la altura como actriz por momentos,preciosa como
la virgen... peero le falta algo... que sí tiene el estupendo rol
de la criada,para mí destacan en el reparto F Rey y M Lozano y los mendigos of course!
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9.5/10

Cita:

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Iniciado por hannaben

Premiada en Cannes,prohibida por los franquistas.

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Prohibida por el régimen de Franco... después de presentarla a Cannes, porque fue la España franquista la que llevó la película a la sección oficial del festival, y el director general de Cinematografía quien recogió el galardón. Cosas de la dictadura.

Cita:

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Iniciado por hannaben

Peero S Pinal no está a la altura como actriz por momentos,preciosa como
la virgen... peero le falta algo... que sí tiene el estupendo rol
de la criada,para mí destacan en el reparto F Rey y M Lozano y los mendigos of course!

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En eso no estamos de acuerdo. Pinal me parece que, como Fernando Rey, "roza la perfección". :cortina

Estoy contigo, amigo Roy Earle. Silvia Pinal está perfecta y es guapísima. De hecho, hubiese sido una actriz ideal para Hitchcock.

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Estoy contigo, amigo Roy Earle. Silvia Pinal está perfecta y es guapísima. De hecho, hubiese sido una actriz ideal para Hitchcock.

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Pues a mí no acaba de convencerme,como actriz normalita..Me gustó más en SIMON DEL DESIERTO...por cierto un 10/10 irá seguramente para EL ANGEL EXTERMINADOR y TRISTANA.
Paloma Valdes hubiera podido ser una buena opcion

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24. El ángel exterminador (1962)

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De vuelta a México, después de su “aventura hispana”, Buñuel, con producción de Gustavo Alatriste, dirige El ángel exterminador, basada en una historia suya y de Luis Alcoriza (un “cinedrama” como se indica en los créditos, término que no recuerdo haber visto utilizar nunca antes ni después), titulada inicialmente “Los Náufragos de la Calle de la Providencia”. Esos mismos créditos dicen que se trata de una “nueva versión con diálogos de Luis Buñuel”. Desconozco que quiere decir eso de “nueva versión”, puesto que no me consta que anteriormente ese “cinedrama” tuviera ninguna plasmación concreta.

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La trama de la película es bien conocida y fácil de resumir: a la salida de una representación operística, el matrimonio compuesto por Edmundo (Enrique Rambal) y Lucía Nobile (Lucy Gallardo), miembros de alta sociedad mexicana, invitan a un grupo de amigos y conocidos, de su mismo clase social, a cenar en su mansión. Pero, poco a poco, los numerosos sirvientes van abandonando la casa sin un motivo claro, de forma que solo acabará quedándose el mayordomo, Julio (nuestro conocido Claudio Brook).

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Terminada la cena, y después de un pequeño concierto de piano, los invitados van a sentirse impelidos, como por una fuerza invisible, a acomodarse en los sillones y sofás de las salas del palacete, donde pernoctaran ante la sorpresa de los anfitriones.

A la mañana siguiente reparan en el hecho de que son incapaces de abandonar ese espacio donde han pasado la noche. Incluso Julio, una vez le has traído el desayuno, también se ve imposibilitado de cruzar el umbral. Así pues, 21 personas (los anfitriones, el mayordomo y 18 invitados) se van a ver confinados en un espacio reducido durante un tiempo indeterminado (aunque la película no lo aclara con detalle, serán al menos 3 o 4 días). Buñuel es capaz, de forma asombrosa, de conseguir mantener en plano en muchas ocasiones a los 21 personajes, gracias a una cuidadísima planificación y a unos elegantes movimientos de cámara (Gabriel Figueroa es, una vez más, el director de fotografía), sin que los encuadres parezcan nunca saturados en exceso (nada que ver con el horror vacui en los que solía caer Cecil B. De Mille en muchas de sus películas).

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Con el paso del tiempo (que Buñuel administra hábilmente mediante elipsis), los miembros de esta forzada comunidad se van a dejar llevar por sus instintos más primarios: insultos, discusiones, peleas (algunos llegan a las manos), o la búsqueda de los medios necesarios para subsistir, como el agua (rompiendo unas cañerías) o la comida (rápidamente agotada hasta el momento en que aparecen unos corderos, que asarán en el mismo salón, para lo cual, en un gesto muy de Buñuel, rompen un violoncelo).

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Otras necesidades fisiológicas las resolverán gracias a unos enormes jarrones encerrados en un armario empotrado. Dos armarios más, solidarios con el primero, encontrarán otros usos: uno albergará la relación sexual de una pareja (que se acabará suicidando, en un gesto inequívoco de amor fou, que nos retrotrae a L’Âge d’or) y el otro el cadáver de uno de los invitados que no ha soportado las condiciones del encierro.

Así pues, de las 21 personas encerradas sin poder salir, quedarán 18 que, al cabo de unos días, podrán abandonar la casa. La razón de esa súbita liberación parece que tendrá algo que ver con la repetición. De hecho, el tema de la repetición se “repite” (valga la redundancia) varias veces a lo largo de la película, quizá la más notoria sea la de la llegada de los invitados que suben la enorme escalera que hay en el vestíbulo, escena que esta duplicada, pero hay más, como la brindis.

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Finalmente, tras la enigmática relación que se ha dado detrás de unos cortinajes entre Edmundo y una de las invitadas, Leticia, a la que apodan la “valkiria”, porque se dice que es virgen (excelente una vez más Silvia Pinal), esta se da cuenta de que todos ocupan la misma posición que tenían en la noche en la que se quedaron sin salir.

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Aquí hay una incoherencia en el guion de la cual supongo que Buñuel era consciente: aquella primera noche había en el salón 20 personas (Julio estaba fuera, en el comedor), mientras que ahora son 18, incluido el mayordomo, por lo que es imposible que ocupen las mismas posiciones, el tableau vivant no se ha podido reproducir. Pero la "lógica buñueliana" no se deja constreñir por estos detalles.

Sea como sea, la cuestión es que ya pueden abandonar el espacio donde han estado recluidos, y en consonancia con esto también las personas agolpadas en el exterior pueden cruzar el pórtico de acceso a la finca. La normalidad se ha restablecido. Se presta a interpretación si lo que ha pasado tras los cortinajes ha sido la pérdida de la virginidad de la valkiria, lo que dotaría a su acto de un carácter sacrificial (muy buñueliano, por cierto).

Pero como es bien sabido, no acaba aquí el film, sino que, reunidos en la iglesia para celebrar un tedeum de agradecimiento, volverá a repetirse el fenómeno: ni oficiantes ni feligreses podrán traspasar los límites del templo, mientras en el exterior se escuchan disparos y se producen tumultos.

Por supuesto, como pasa curiosamente con otro film estrenado poco después (me refiero a The Birds, de Sir Alfred), El ángel exterminador se presta a mil y una interpretaciones. Personalmente renuncio a intentar encontrar una respuesta a los enigmas que plantea el film, prefiero acogerme a ese misterio que invocaba a menudo Buñuel cuando se le interrogaba sobre el significado de algunas de sus películas. Es obvio que hay una crítica nada velada a una clase social, pero tampoco es que los sirvientes, y en especial el mayordomo, queden demasiado bien parados, unos por cobardes y el otro por colaborador necesario.

En todo caso, y a pesar de que Buñuel se lamentaba de haber tenido que rodar el film con muy pocos medios, lo que le impidió dotar de la atmósfera de lujo necesaria a la situación y a los concurrentes, puede que demasiado vulgares en general (en relación con esto llegó a expresar su admiración por el cine de Visconti), a mí me parece admirable la manera como filmó la película. A la minuciosidad de los encuadres y la elegancia de los movimientos de cámara, se suma el tratamiento dado a todos los personajes, cada uno de ellos (y son 21, además de los criados) tiene su momento, sus líneas de diálogo, su personalidad. Para ello, Buñuel incluyó en el reparto a varios actores que ya hemos visto en otras de sus películas, además de Brook o Pinal, como Tito Junco o Xavier Loyá entre otros.

Además, pudo introducir algunos detalles inconfundiblemente buñuelianos: esa mano cortada que surge de uno de los armarios (y que podemos relacionar con The Beast with Five Fingers, de Robert Florey), perturbadora alucinación de una de las invitadas enferma;

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las patas de pollo y la referencia a la cábala;

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el oso que se pasea por la mansión; o, en definitiva, los chascarrillos que puntúan los diálogos, como ese “algún judío que pasaba”, cuando la Valkiria rompe un cristal.

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Acabo con una referencia a la copia vista. Por un lado, renuncié a mi copia en BD, la incluida en el pack de Divisa, porque su calidad es vergonzosa para tratarse de este formato: no solo no es alta definición, sino que incluso como DVD no aprobaría. Afortunadamente, dio la casualidad de que estos días han pasado en la 2, en “Historia de nuestro cine” en un programa doble junto a Belle de jour, una copia muy superior de El ángel exterminador (con lo cual a uno le queda la impresión de haber sido engañado por Divisa, puesto que el pack en BD lo compré hace muy poco). Con todo, el sonido me pareció algo deficiente, en especial el sonido del exterior al inicio del film.

En resumen, una película magistral, que tiene, eso sí, la desventaja, de haberse rodado justo después de una maravilla como Viridiana. En la próxima entrega, antes de despedirnos de México con Simón del desierto, le llega el turno a un film rodado en Francia, Journal d’une femme de chambre, del que ya hablamos en la revisión dedicada a Renoir. :cortina

Te has adelantado un día en tu comentario semanal, querido amigo. :lee

Yo ahora me pondré con el programa doble hasta la medianoche, aunque lo cierto es que entre la muela (especialmente), las lumbares y las rodillas estoy para el arrastre. :sudor

Por cierto, a falta de revisar al completo la etapa francesa para mí la mejor de todas ellas seguramente sea la que corresponde a la siguiente entrega, DIARIO DE UNA CAMARERA, siendo además la penúltima rodada en blanco y negro. :viejo

Por un lado tengo un paquete en DVD con LA MUERTE EN EL JARDÍN, DIARIO DE UNA CAMARERA, BELLE DE JOUR (BELLA DE DÍA), EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA, EL FANTASMA DE LA LIBERTAD y ESE OSCURO OBJETO DE DESEO y por otro en solitario LA VÍA LÁCTEA, todas ellas de la mano de StudioCanal. :cafe

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Te has adelantado un día en tu comentario semanal, querido amigo. :lee

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No, no creas. Siempre he tendido a publicar mi comentario hacia final de semana, pero, vista la irregular participación en el ciclo, ya avanzo que esto seguramente se modificará en más de una ocasión. No sólo se vive del cine y tengo otros frentes abiertos. Lo único que garantizo es una entrega semanal.:digno

De horca a horca y tiro por que me torca...

PROGRAMA DOBLE:

20. NAZARÍN (1959, ídem)

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Nacionalidad: México.

Director: Luis Buñuel.

Productor: Manuel Barbachano Ponce.

Producción: Producciones Barbachano Ponce, S. A.

Guion: Julio Alejandro y Luis Buñuel, basado en la novela homónima de Benito Pérez Galdós (1895).

Supervisión de diálogos: Emilio Carballido.

Fotografía: Gabriel Figueroa, en blanco y negro (1.37:1).

Dirección artística: Edward Fitzgerald.

Selección musical: Rodolfo Halffter (desde “Dios nunca muere” (1868), de Macedonio Alcalá hasta los tambores de la Semana Santa de Calanda, Teruel).

Montaje: Carlos Savage.

Reparto: Marga López (Beatriz), Francisco Rabal (Padre Nazario) y Rita Macedo (Andara).

Duración: 01:30:52.

Lugar e inicio del rodaje: 14 de julio de 1958 (Estudios Churubusco [México D. F.]).

Estreno: 11 de mayo de 1959 (Festival de Cannes); 4 de junio de 1959 (México).

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…

Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1959

…

Érase una vez un joven sacerdote…

y

23. VIRIDIANA (1961, ídem)

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Nacionalidad: España-México.

Director: Luis Buñuel.

Productor: Gustavo Alatriste.

Producción: UNINCI, S. A. / Gustavo Alatriste P. C. de México / Films 59, S. A.

Guion: Luis Buñuel y Julio Alejandro.

Fotografía: José F. Aguayo, en blanco y negro y formato panorámico (1.66:1).

Dirección artística: Francisco Canet.

Selección musical: Gustavo Pittaluga (desde “El Mesías” [1742], de Georg Friedrich Händel hasta “Shimmy Doll” [1958] interpretado por Ashley Beaumont the 18th [sic]).

Montaje: Pedro del Rey.

Reparto: Silvia Pinal (Viridiana), Francisco Rabal (Jorge) y Fernando Rey (Don Jaime).

Duración: 01:31:24.

Lugar e inicio del rodaje: 4 de febrero de 1961 (Estudios CEA [Madrid]).

Estreno: 17 de mayo de 1961 (Festival de Cannes); 10 de octubre de 1963 (México); 9 de abril de 1977 (España).

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…

Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1961 junto a UNA LARGA AUSENCIA, de Henri Colpi.

…

Érase una vez una joven monja…

…

A pesar de la tibia acogida recibida por l@s colaborador@s que participan en este hilo de la para mí excelente LA JOVEN :cafe no creo ir desencaminado cuando afirmo que pocos directores a lo largo de la Historia del Cine han encadenado de forma casi consecutiva películas tan magistrales como NAZARÍN, LA JOVEN (ya lo siento...), VIRIDIANA, EL ÁNGEL EXTERMINADOR, DIARIO DE UNA CAMARERA (a falta de revisarla…) o SIMÓN DEL DESIERTO.

De hecho, el único director que le puede (y de hecho le hace sombra) es, por supuesto, nuestro querido Sir Alfred Hitchcock y si no ahí va la retahíla de títulos y, esta vez, sí consecutivos…

… DE ENTRE LOS MUERTOS, CON LA MUERTE EN LOS TALONES, PSICOSIS, LOS PÁJAROS y MARNIE, LA LADRONA…

Y aunque el tema de los premios siempre ha sido objeto de debate Buñuel mantuvo un idilio (y esta vez sí consecutivo) con el Festival de Cannes precisamente con varias de las cintas arriba mencionadas.

En concreto, fue nominado a la Palma de Oro en 1959 (por NAZARÍN), en 1960 (por LA JOVEN...) y en 1962 (por EL ÁNGEL EXTERMINADOR) y ganador en 1961 (por VIRIDIANA).

Un auténtico póquer de ases cuasipluscuamperfecto, al menos según mi modesta opinión. :digno

Aunque entre NAZARÍN y VIRIDIANA se intercalan LOS AMBICIOSOS y LA JOVEN, creo que ambas mantienen numerosos puntos de conexión hasta tal punto de poder considerarlas en cierta medida primas hermanas…

… al igual, por cierto, que pasaba en el caso del mencionado Hitchcock en el caso de DE ENTRE LOS MUERTOS y MARNIE, LA LADRONA…

Más adelante volveré a sacar el nombre de Sir Alfred a colación. :cafe

Aprovechando que el Nervión pasa por Bilbao, o sea, la próxima edición en BD (en concreto el 30 del presente mes) de una copia restaurada del segundo largometraje de dibujos animados español, ÉRASE UNA VEZ… (1950) [léase LA CENICIENTA, si no hubiese estado el tío Disney por medio...] y cuya adquisición recomiendo encarecidamente (aunque servidor ya tenga una copia en HD…) he usado dicha expresión para sintetizar en una sola frase (algo digno del mismísimo Alex Fletcher… :cortina) dispuesta debajo de la consabida ficha técnica (que como digo en numerosas ocasiones a veces me lleva más tiempo completar que el comentario de la propia película) el argumento de cada una de las dos cintas objeto hoy de análisis. Otro de los motivos para emparejar ambas propuestas.

Y es que tanto en NAZARÍN como en VIRIDIANA se narra la misma historia, aunque los árboles no dejen ver el bosque.

¿Y cuál es esa historia?

Pues algo tan simple (¿simple?) como es la pérdida de la fe en Dios (y en el ser humano por extensión, dado que este está creado a imagen y semejanza de Aquel) por parte de una persona ordenada (o casi, en el caso de Viridiana) que se había comprometido a seguir a Cristo en una vida consagrada por completo a la Iglesia pero que al final de ve superada por las circunstancias que la rodean o acaba sucumbiendo a las tentaciones de la carne.

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Empecemos con NAZARÍN, donde por cierto al protagonista no se le llama jamás de tal guisa sino bien como Padre Nazario o bien como Don Nazario, aunque sí en la novela de Pérez Galdós que le sirvió de base.

Comparto al 100 x 100 la apreciación de Roy Earle cuando dice que Francisco Rabal (1926-2001) realiza un trabajo magistral encarnando al mencionado Nazario, seguramente uno de los personajes más complejos (y mejor desarrollados) de toda la filmografía del cineasta aragonés.

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Lástima que solo pudieran trabajar juntos en tres ocasiones (las cintas hoy comentadas y BELLE DE JOUR (BELLA DE DÍA)), aunque en esto solo le superó el igualmente genial Fernando Rey (1917-1994) que lo hizo en cuatro (VIRIDIANA, TRISTANA, EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA y ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO)… en cuanto a primeros espadas españolas se refiere…

NAZARÍN (y casi en igual medida VIRIDIANA) me recuerda a una excelente novela corta del norteamericano Herman Melville (1819-1891) – el autor de “Moby Dick” (1851) – publicada póstumamente y titulada “Billy Budd, marinero” (1924) – y, por cierto, llevada de forma magistral a la gran pantalla por el actor (y ocasional director) Peter Ustinov (1921-2004) en 1962 y distribuida en nuestro país como LA FRAGATA INFERNAL – dado que en todas ellas el protagonista de la historia, un ser ingenuo e inocente y lleno de buenos propósitos, se enfrenta con honestidad y valentía a la hostilidad del mundo que le rodea y, especialmente, de las personas que en él (mal)viven pero que finalmente acaba pereciendo ya sea literal (en el caso de “Billy Budd”) o figuradamente (Nazarín, Viridiana).

En el caso de Nazarín la derrota es mucho más dolorosa que en el de Viridiana puesto que, aunque en ambos se produce una fractura de esa fe (aparentemente) indestructible que les protegía del mundo y de sus tentaciones, el padre Nazario no acaba de entender el por qué de su fracaso...

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... mientras que Viridiana acaba por asumir que la atracción que siente por su “primo”, desatada a raíz primero de las aviesas maniobras de su fetichista tío y después por esa “última cena” que acaba como el rosario de la aurora y donde aflora lo peor del ser humano (y donde Buñuel, sabiamente, carga por igual contra tirios y troyanos), no es más que aceptación de su humanidad y del imperativo biólogo que es intrínseco a todos los seres vivos que pueblan el planeta...

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Aunque VIRIDIANA es seguramente una película superior a NAZARÍN, gracias en buena medida a una serie de set pieces absolutamente antológicas y de las que el compañero mad dog earle dio buena cuenta en su (como siempre) excelente comentario, creo que esta última es mucho más compleja – quizás por ser menos explícita - y deja un poso de amargura del que carece (al menos en su misma medida) la primera.

Un Nazarín, que al igual que Jesucristo, viaja escoltado por sus discípulos/apóstoles, en este caso representados por una lunática (Beatriz) y una prostituta de buen corazón (Andara), ambas encarnadas magníficamente por las actrices Marga López y Rita Macedo.

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Aunque sea una historia más adusta que la que se despliega en VIRIDIANA NAZARÍN no carece de esos toques surrealistas o sencillamente delirantes que caracterizan al mejor Buñuel como son los incidentes que le acontecen a no solo a Beatriz - desde su patético intento de suicidio por ahorcamiento...

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..., pasando por sus ensoñaciones sadomasoquistas (ese beso sangriento que nos hace recordar a los mordiscos cuasivampíricos de Alejandro en la – para mí – excelente ABISMOS DE PASIÓN)...

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... hasta llegar a esa (presunta) posesión diabólica que parece todo un precedente de la famosa escena que fue inicialmente eliminada del montaje original de la recientemente comentada en el OR EL EXORCISTA (1973)...

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... – si no también a Andara, como esa homérica imagen de un Jesucristo desmadrado...

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... y que seguro que levantará ampollas al meapilas de turno de la plataforma Pinterest donde meto y saco (ahí te visto, amigo Fletcher :cuniao) las imágenes que hacen más agradable la lectura de los comentarios... :digno

Sin embargo, justo es de reconocer que VIRIDIANA es una las cintas más representativas de su director puesto que es un popurrí de los temas que más le interesaban/preocupaban y lo más sorprendente es que pudiera realizarla en su país natal teniendo en cuenta la (férrea) censura imperante. De hecho y viendo cómo anda el panorama político/social de nuestro país dudo mucho que una cinta como la hoy reseñada pudiera siquiera estrenarse en nuestro país.

Bien es cierto que al menos a principios de los 1960s la censura fue notablemente permisiva si tenemos en cuenta que en dichos años se rodaron (y estrenaron) algunas de las mejores películas de nuestro cine, como las berlanguianas PLÁCIDO (1961) y – especialmente – EL VERDUGO (1963), EL MUNDO SIGUE (1963) y EL EXTRAÑO VIAJE (1964), de Fernando Fernán-Gómez, LA TÍA TULA (1964), de Miguel Picazo, EL COCHECITO (1960), de Marco Ferreri o NUNCA PASA NADA (1963), de Juan Antonio Bardem.

Y si hace unos momentos ensalcé la labor del gran Paco Rabal no voy a dejar de hacer lo mismo con la mexicana Silvia Pinal (1931), una espléndida (y muy atractiva) rubia hitchockiana que para mí está absolutamente perfecta.

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Teniendo en cuenta el socarrón sentido del humor de Don Luis :cuniao no es de extrañar que la actriz pasase de ángel a diablo en la que para mí es una de las grandes cimas de su filmografía.

Me refiero, lógicamente, a la truncada SIMÓN DEL DESIERTO.

Claro que antes participó en la igualmente magistral EL ÁNGEL EXTERMINADOR, una de las cintas más herméticas y seguramente por ello más fascinantes de toda la filmografía del cineasta objeto del presente estudio.

Por cierto, Buñuel volvería a usar el mismo truco al convertir a la angelical Catherine Denueve de LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (1964), de Jacques Demy, en la prostituta vocacional de BELLE DE JOUR (BELLA DE DÍA) (1966). :viejo

Desde luego sentido del humor y mala baba no le faltaban al cineasta aragonés.

Igualmente me gustaría destacar la interpretación de todos los mendigos que encarnan a los 12 apóstoles como antes lo habían hecho en formato reducido las mencionadas Beatriz y Andara y, sobre todo, la de la recientemente fallecida Margarita Lozano (1931-2022), Ramona, una pobre mujer que se enamora como una colegiala del crápula Jorge (de nuevo, excepcional Francisco Rabal)...

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... y que acabará por conformar un triángulo amoroso junto a este y a la derrotada Viridiana en uno de los finales más sexualmente explícitos del cine clásico español (salvo, por lo que parece, para la censura) y que sirve para finalizar la cinta con un broche de oro digno de la calidad artística de este monumento del cine mundial.

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Aunque ya lo hemos visto en cintas anteriores (especialmente en la obra maestra que es ÉL) hay una continuidad estilística todavía más marcada entre LA JOVEN y VIRIDIANA puesto que Buñuel no sólo es un fetichista de las piernas femeninas sino también de otras partes de la anatomía femenina.

LA JOVEN...

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VIRIDIANA...

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... siendo además las dos criaturas inocentes...

El director además incluye entre sus “perversiones” el travestismo en la escena en la que Don Jaime juega con el ajuar de su primera esposa a la que nunca llegó a poseer…

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Por cierto, si en NAZARÍN el intento de suicidio por ahorcamiento le sale rana (por falta de previsión) a Beatriz, no ocurrirá lo mismo en el caso de Don Jaime quien, para más inri, usará la cuerda de la comba con la que juega Rita (una jovencísima Teresa Rabal [1952]) y además conseguirá muerto lo que no que no pudo en vida: que Viridiana se quede en su casa a vivir.

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O sea, que Don Jaime se reencarnará en la figura de su hijo para de esta forma poder poseer a su sobrina (o prima, en el caso del segundo) y que es la viva imagen de su amada esposa.

Un historia digna sucesora de la magnum opus de Sir Alfred, DE ENTRE LOS MUERTOS (1958), una cinta con la que VIRIDIANA mantiene numerosos lazos de unión y que seguro que a Hitchcock le encantó cuando la vio...

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E igualmente es ineludible la conexión con una de las cintas más malditas del cine norteamericano clásico, LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (1932), de Tod Browning (¡para la MGM!), aunque los “freaks” de esta sean mucho más humanos (pese al brutal desenlace de la película) que los mencionados 12 apóstoles que tan ingenuamente (o soberbiamente, como recalca uno de los personajes de la película) ha recogido en su casa una Viridiana que ya está a medio camino entre el Cielo y el Infierno, aunque ella ni siquiera lo sepa todavía.

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Y es que el camino al Infierno está empedrado de buenas intenciones.

Tanto Nazarín como Viridiana, que desconocen por completo el mundo en el que les ha tocado vivir, acabarán por provocar más mal que bien, siquiera involuntariamente, en su búsqueda de Dios.

Un Dios, como bien decía Bergman (Ingmar, no Ingrid), al que la humanidad parece importar más bien poco y de ahí su silencio. El silencio de Dios.

¿O es que tal vez hable tan bajo que nuestros oídos son incapaces de escucharlo?

En resumen, dos obras maestras (una menos evidente que la otra) y que confirman al Buñuel, si hacía falta a estas alturas, como uno de los más grandes cineastas que ha existido.

Buenas tardes y, buena suerte…

… y a ver si en esta ocasión yo también me libro de la censura…

:digno

Qué bueno Alcaudon,la escena con el zapato de Don Jaime me hizo recordar a Larrañaga en EL EXTRAÑO VIAJE.

VIRIDIANA es mejor peli que NAZARIN peero el rol de Rabal me parece superior al de Pinal.Es un gran papel el del padre Nazario al que el tiempo beneficia,y qué guapo era Rabal pre accidente.

Cita:

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+
Il demonio (1963, Brunello Rondi)
https://youtu.be/bwheVKgMHUk?si=Ixj5JC_qvlgxTUc2

Sí, siempre se ha mencionado esa película italiana pero lo cierto es que Buñuel se le adelantó cuatro años.

Por cierto, esta noche me pondré con el visionado y mañana con el posterior comentario de LA EXTRAÑA PASAJERA para tu rincón aprovechando que como hoy tendremos la entrada/salida del edificio donde resido vetada de 8:30 a 17:00 por las obras de mejora que se están llevando a cabo en el portal.

:agradable

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Igualmente me gustaría destacar la interpretación de todos los mendigos que encarnan a los 12 apóstoles como antes lo habían hecho en formato reducido las mencionadas Beatriz y Andara y, sobre todo, la de la recientemente fallecida Margarita Lozano (1931-2022), Ramona, una pobre mujer que se enamora como una colegiala del crápula Jorge (de nuevo, excepcional Francisco Rabal)...

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12 que en realidad son 14: los 12 de rigor, más el "Jesús" de turno (José Calvo) y la cámara humana (Lola Gaos). Y aún podríamos añadir uno más, el que abandona el refugio de mendigos "harto de tanta beatería". :cortina

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Cuando lamento la calidad de muchos films de este ciclo, no es porque sean malos, sino, como he dicho, porque del director de Viridiana y el ángel exterminador espero mucho más, y como no se va a esperar más, haciendo títulos como los nombrados, que comparándalo con algunos, muchos, de su cine de barrio mexicano, la calidad es muy distante. Dicho esto, y alabando el film que toca, empiezo con el vinagre, muy parecido, sino igual, al de Mad, o sea a elementos ajenos al film. Me suena que ya lo comenté, no se si fue en privado o en el otro rincón, la calidad del BD edición alemana, si bien es cierto a nivel visual no hay quejas, sin ser un portento de nitidez, es en el aspecto sonoro que el film hace aguas por todos los sitios, ya que el film doblado en alemán, el audio está bien, pero al carecer de subtítulos y al ser el alemán un idioma que al doblarse suena fatal por antinatural, sólo me queda la opción del audio en español, y aquí viene el drama, un zumbido constante, típico de un VHS-Rip, como dice Mad, incluso indigno para un dvd, incluso indigno para esas editoras que les suda los huevos todos. Y tragarse todo el film con ese zumbido constante, hace que, por mucha obra total que fuera, que lo es, es imposible conseguir el disfrute de ella en su visionado, y me extraña que una editora alemana permite tal aberración sonora.

Dicho lo malo, pues todo lo demás son flores y más flores, la premisa inicial es maravillosa, y lo mejor de todo, es que está plasmada de manera brillante, porque de ideas locas hay muchas, muy originales, que a la hora de desarrollarla se quedan en una ida de olla, una fumada, o simplemente un mal desarrollo que dejan dicha originalidad en un experimento fallido, claro siempre desde un punto de vista subjetivo. Silvia Pinal no luce tanto, porque reparte sus minutos en pantalla, parece un partido del baloncesto moderno, donde la coralidad del reparto del minutaje de los jugadores es parecida al film de Buñuel, pero en su minutaje, vuelve a lucir de manera espectacular, claro mi egoismo y su belleza hace uno quiere más de ella en pantalla, pero para ello me vuelvo a ver VIRIDIANA y todos contentos.

https://www.fiff.ch/sites/default/fi...&itok=MIdZ3gjm

Porque encuentro dicha premisa inicial tan especial, la cosa no requiere una profundización extrema, ya que no existe ninguna razón especial, para que los personajes del film no puedan abandonar la mansión, elemento ligado al surrealismo conceptual y que si el espectador entra en su juego, es una gozada. Dicha no razón para abandonar la casa, crea una intranquilidad y nerviosismo permanente en el espectador. Buñuel crea un film de terror sin ser de terror, esa barrera invisible que hacen que no se pueda salir ni entrar de la casa, sería tan típica de una novela, o film/serie de Stephen King (me viene a bote pronto UNDER THE DOME); y claro la genialidad la remata en que tampoco se puede entrar, las escenas de exteriores son maravillosas, el público expectante con voluntad para entrar, tampoco pueden hacerlo. Buñuel juega con el subgénero del survival, ya sea en modo horror, o en modo cine de catástrofes, había momentos que era una fotocopia transversal de VIVEN o la actual y vista en Sitges la sociedad de la nieve. Todo eso con los elementos buñuelianos marca de la casa, los ya comentados por Mad, me quedo, a nivel personal, con el momento oso. Sobre la quota de insectos, no la recuerdo, hay alguna?

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El tema de la crítica social, seguro que está, pero a mi, a nivel personal, me da igual, estoy atontado a nivel visual y conceptual, aunque a nivel superficial, está claro que VIRIDIANA no deja muy bien la bestialidad innata de la clase baja, en el film que toca, la clase alta no queda muy bien parada, y recibe ostias por todos los sitios. Y acabo hablando del final, seré muy breve, no se puede acabar mejor, genial, está en la linea del film, no es por el aire contaminado, o un virus mortal, es simplemente así y punto.

Resumiendo una genialidad del director no disfrutable por motivos ajenos a Buñuel, pero que desgraciadamente son muy influyentes para el gozo, o para el no gozo total del film.

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Revisionada para mí es un 10/10
Continuará..

25. Diario de una camarera (Le Journal d’une femme de chambre, 1964)

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En los 60 Buñuel se mueve entre Europa (España y Francia) y México. Así, después de la magistral El ángel exterminador, rueda en Francia Le Journal d’une femme de chambre, adaptación de la novela de Octave Mirbeau, para a continuación despedirse de México con la sorprendente e incompleta Simón del desierto.

Se inicia en este film su larga y fructífera colaboración con Jean-Claude Carrière, guionista de esta y de todas las siguientes películas francesas.

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Como ya la comenté hace poco más de año y medio en el ciclo dedicado a Jean Renoir, comparándola con la versión del director francés y destacando algunas diferencias respecto a la novela de Mirbeau (Jean Renoir: revisando sus películas), me permitiréis que aligere este comentario al máximo. Cito las partes más directamente relacionadas con el film de Buñuel, que más adelante completaré con algunas adiciones.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Buñuel en cambio, con la ayuda de Jean-Claude Carrière (que inauguraba aquí su fructífera relación con el director aragonés, y que en un detalla muy buñueliano interpreta el papel del cura), se aproxima mucho más a la letra y al espíritu de la novela de Mirbeau. La Célestine de Jeanne Moreau representa mucho mejor la vulgaridad y sexualidad del personaje. También incluyen la violación y asesinato de la niña (crimen que está ilustrado con una de las imágenes más inquietantes y perturbadoras del cine del aragonés: unos caracoles deslizándose viscosamente por las piernas ensangrentadas de la pequeña), y la obsesión de la camarera por desenmascarar a Joseph, aunque, a diferencia de la novela, el vínculo que se establece entre ambos no es el fruto de la atracción que sienta ella por su rudo compañero de trabajo, sino una argucia para poderlo denunciar a la policía.

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Por otra parte, Buñuel y Carrière saben dotar al personaje de Joseph (un Georges Géret que da muy bien el tipo) y a la sociedad francesa de la época (en este caso los años treinta) de las características que exponía críticamente Mirbeau en referencia a la Francia de final de siglo, con lo que se establece una inquietante continuidad histórica: Joseph es militante de Action Française, un partido político tradicionalista y monárquico, donde puede defender sus ideas racistas y profundamente antisemitas. El asfixiante ambiente provinciano queda mucho mejor recogida en el film de Buñuel y el final es más fiel a Mirbeau, en el puerto de Cherbourg, con Joseph regentado el café “À l’Armée Française”, mientras una manifestación de Action Française recorre las calles, al grito de “À bas la Republique” y consignas contra Herriot, que fue primer ministro, a las que Joseph añade un siniestro “Vive Chiappe”, en referencia al que fuera prefecto de la policía y amigo de la extrema derecha.

La diferencia es que en Buñuel Célestine, que consigue que la policía detenga a Joseph por el asesinato de Claire, aunque han de dejarlo pronto en libertad por falta de pruebas, no acaba con el cochero en Cherbourg, sino casada con el capitán Mauger (Daniel Ivernel), con lo que en todo caso vemos que la camarera no tiene escrúpulos en ascender socialmente, aunque sea a costa de aceptar el ofrecimiento del viejo capitán retirado, lejos del aparente “happy end” de Renoir.

Si Renoir/Meredith tomaban el personaje de Georges de otra de las casas donde sirvió Célestine, Buñuel/Carrière prefieren ignorarlo y servirse en cambio del personaje de M. Rabour, un fetichista que se deleita viendo a Célestine calzada con unos botines (fetichismo que, a juzgar por sus películas, compartía Buñuel).

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Este M. Rabour es aquí el padre del Mme. Monteil (que no Lanlaire), interpretada por Françoise Lugagne, siendo su marido, un hombre frustrado sexualmente (que acabará beneficiándose a la cocinera, Marianne), un excelente Michel Piccoli.

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En estas notas ya se aprecia que el guion de Buñuel y Carrière sintetiza dos de los domicilios donde sirve Célestine en uno solo, la mansión de M. Rabour, lo cual no es obstáculo, como comenté entonces, para que en el film se refleje mucho mejor la acidez del análisis crítico de la sociedad burguesa del texto de Mirbeau y la ambigüedad del personaje de la femme de chambre, de manera mucho más lograda de como lo hacía Renoir en su The Diary of a Chambermaid, quizá demasiado condicionado por la figura del productor, guionista y actor Burgess Meredith, embarcado en un proyecto para mayor gloria de su esposa de entonces, Paulette Gordard, que encarnaba el personaje de Célestine.

En cambio, Buñuel trabajo en esta coproducción franco-italiana con Serge Silberman como productor, con el que realizará todos sus siguientes proyectos franceses, salvo Belle de Jour. El de Calanda se refiere a Silberman afectuosamente en sus memorias: “Llamó a mi puerta, nos bebimos juntos una botella de whisky, y ese día nació una entente cordial que no se ha roto jamás”.

Por lo que se desprende de los comentarios en “Mi último suspiro”, la experiencia del rodaje de la película fue muy grata para Buñuel. Contactó con varios técnicos que le acompañaron en sus siguientes proyectos en Francia, conoció a una actriz que califica de “mi mascota”, Muni (que interpreta a la sirvienta más humilde), y disfrutó de la presencia de Jeanne Moreau, respecto a la cual se deshace en elogios: “Actriz maravillosa, yo me limitaba a seguirla, corrigiéndola apenas. Ella me enseñó sobre el personaje cosas que yo no sospechaba”, además de ensalzar su manera de andar: “En Memorias de una doncella [sic], durante la escena de los botines, tuve un verdadero placer en hacerla caminar y filmarla. Cuando anda, su pie tiembla ligeramente sobre el tacón del zapato. Inquietante inestabilidad”. Aunque no tengo la misma obsesión fetichista que Buñuel por los pies o los zapatos (obsesión de la que hemos tenido numerosas muestras a lo largo de este ciclo), reconozco que su manera de describir los andares de Moreau resulta de lo más sugerente. Aunque no es una actriz por la que tenga una gran admiración (sin cuestionar su valía), aquí hace un trabajo magnífico, luciendo también, ¡cómo no!, las piernas enfundadas en sensuales medias negras.

Fetichismo compartido con M. Rabour, que llegará hasta el extremo de morir en la cama (¿a causa de una excitación excesiva?) rodeado de zapatos.

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Hay otros signos característicos de Buñuel: el disparo sobre la mariposa; los perturbadores caracoles sobre las piernas de la niña violada y asesinada; conejos, sapos, etc.

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La película le sirvió, además, para pasar cuentas con antiguos enemigos, como ese siniestro Chiappe, el prefecto de policía que prohibió L’Âge d’or en 1930. De ahí ese grito final de “Vive Chiappe” puesto en boca del asesino y violador Joseph, mientras contempla la manifestación de la extrema derecha.

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Por último, merece la pena poner de relieve el excelente trabajo de Roger Fellous como director de fotografía en el primer film de Buñuel rodado en formato scope (en concreto Franscope).

Encaramos la recta final de la revisión de la filmografía de Buñuel. En la próxima entrega nos despediremos de México (y de cierto cine de barrio, ¿no, Alex? :cortina), y lo haremos a lo grande, a pesar de las reducidas dimensiones temporales del film, con Simón del desierto.

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Cita:

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"Si el film que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador” sea que, racionalmente, no hay ninguna.

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Buñuel siguió a su exitosa VIRIDIANA con esta brillante y oscura
tragicomedia surrealista, la última película que hizo en su patria adoptiva. EL ANGEL EXTERMINADOR combina lo inquietante de la FilmoBuñuel muda con un potente combo antiburgués, antirreligión...
https://www.youtube.com/watch?v=qRP57ZTAr5c

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Sin remordimiento alguno,directa como una bomba.

La incapacidad de los invitados para salir del salón de su anfitrión es una metáfora obvia hacia la clase burguesa y sus reglas de etiqueta,por ridículas que sean. Morir de hambre,degenerar en el salvajismo, antes que cometer el más mínimo paso en falso, como ser el primero en cruzar una puerta abierta. Los protas en la peli son prisioneros de ellos mismos.

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El comportamiento es harto irracional, actuando como si vivieran una catástrofe real.
https://www.youtube.com/watch?v=Y3rUJ6J9c7c

El hecho de que nadie pueda entrar en la casa para salvarlos es desconcertante, podría ser
otra metáfora, esta gente viven en otro mundo y están aislados del resto de la sociedad. Buñuel quizá sea demasiado bueno al permitirles que encuentren una salida.. peeero tenía ese feeling, o se sintió obligado a la concesión?¿
El propio Buñuel admitió que las inconsistencias no hacían más que aumentar
su atractivo.Todo lo que acontece es de continuo interés.
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En un provocativo desenlace Buñuel vuelve a utilizar la metáfora de las ovejas, en una escena que repite la historia..pero con feligreses atrapados en una iglesia.

Buñuel ve a la religión y burguesía como obstaculos irremediables para el progreso humano.
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No sé si es su mejor peli pero una de las que mejor muestra el “universo Buñuel” sin dudar:

10/10

Intentaré ponerme mañana x la noche con el visionado y posterior comentario de EL ÁNGEL EXTERMINADOR aunque hoy he acabado exhausto con el que he puesto en el OR.

Se vuelve a acumular al trabajo, aunque al menos me he puesto "al día" en el rincón Bette Davis y he cumplido una promesa en el anteriormente mencionado OR.

:sudor

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Empezaré con aspectos externos del film, o sea, la calidad del BD, si en el film anterior me quejaba, con razón, de la casi mierdición alemana en cuanto al aspecto de audios del BD de el ángel exterminador, el film que toca, me ha parecido de una calidad visual digna de destacar y sin problemas de audio, sin ruidos constantes de fondo, por lo tanto, ésta vez, bien por divisa.

En cuanto el film, y para darle un pequeño análisis muy general sin entrar mucho en detalles, me centraré en las sensaciones que tuve al verla, que por cierto fue un segundo visionado, el primero fue hace mucho, en un VHS de manga comprada en la mítica y desaparecida Balades, en la calle pelayo. El film me gusta, ayuda el reparto, la historia ya es conocida por mi, debido al ciclo de Renoir, visualmente potente, pero me falta algo, me falta disfrutarla más, al film le falta punch, le falta esas escenas memorables, de esas que se te quedan en la retina para siempre, esas escenas o segmentos del film diferenciales, no los hay, está todo bien pero no sensacional, no me emociono con lo que veo, pero tampoco lo avinagro. Tampoco es un film que pase desapercibido, no es uno más de la filmo de Buñuel, le falta que te de una patada en los huevos, o para los más finos, un golpe en la mesa, diciendo aquí estoy yo, y también tengo escenas memorables como en Viridiana y el ángel exterminador, pero, desgraciadamente, no es así, repito sin ser un film del grupo mexicano de impersonales, ni tener litros y litros de vinagre, simplemente no me emociona, no hay escenas que digas guau, no destacan ninguna sobremanera, pero es un film visible y que no defrauda, difícil entender no?, pues es así para mi. :cuniao

Yo si soy fan de la Moreau, creo que está muy bien en el film, ya en unos de los primeros ciclos, el de Antonioni, con la Noche me gustó lo suyo, es una actriz que me gusta, desprende una tristeza constante intrigante, de esas que hacen bella una depresión, transmite mucho sin expresar, siento lo mismo, haciendo un paralelismo con la modernidad, que con Kristen o Kirsten Stewart, injustamente lapidada por tener esa cara de tristeza permanente. También a destacar, la interpretación de Piccoli, que desde que lo vi en la gran comilona le tengo siempre en el punto de mira, y su presencia en un film, generalmente me gratifica.

En resumen, un film que gusta pero que no emociona, le falta punch, va a piñón fijo. Vamos a ver la siguiente, Simon del desierto, veo que es un mediometraje, pero si sale la Pinal, bienvenido sea.

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Lo de la falta de punch no lo dirás por la secuencia de la violación y asesinato de la niña. Obviamente se nos narra parcialmente mediante elipsis, pero pocas imágenes más duras que los caracoles deslizándose viscosamente por las piernas ensangrentadas de la pequeña. ¡Escalofriante!

Últimamente anda fatal tanto anímica como físicamente por lo que es imposible ponerme al día con las revisiones. O sea, que cuando pueda me haré un programa tripe (y liviano) de ÉL ÁNGEL EXTERMINADOR, DIARIO DE UNA CAMARERA y SIMÓN DEL DESIERTO.

En fin...

:sudor

26. Simón del desierto (1965)

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Resulta difícil hablar de Simón del desierto porque estamos ante un film incompleto. Una buena parte del guion (escrito por Buñuel y su amigo Julio Alejandro, a partir de una historia del de Calanda) no se pudo rodar por falta de financiación: el productor mexicano Gustavo Alatriste se quedó sin fondos y no se pudo o supo encontrar una financiación alternativa. En consecuencia, se modificó el final del film, y con lo rodado (correspondiente a 15 días de rodaje y 10 de montaje) se alcanzó un mediometraje de 43 minutos, quedando fuera algunas de las secuencias más espectaculares con tormentas y nieve. También tuvo que renunciar a su idea original de rodar la película con diálogos en latín (con lo que se hubiera avanzado unos años al Sebastiane de Derek Jarman) subtitulados en castellano escrito con letra gótica.

Quién sabe si el film completo hubiera tenido la misma fuerza que el finalmente montado. A pesar de su corta duración, o quizá precisamente por ello, Simón del desierto es un film donde se concentra el cine de Buñuel más puro, sin digresiones o añadidos innecesarios. Va al grano y lo hace de manera concentrada, sacando partido de cada uno de los planos.

La película recrea la figura de Simeón el Estilita, anacoreta sirio del siglo V d.C. Su peculiar retiro del mundo consistió en pasar 37 años sobre un pilar

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Simeón se convierte en Simón (magnífico Claudio Brook), al que se nos presenta cuando ya lleva 6 años, 6 meses y 6 días sobre una columna y se prepara para desplazarse hasta otra columna de mayor altura, en medio de un gran gentío. No parece casual que el acto se realice el día en que la duración de su estancia coincide con el número de la bestia: 666, una premonición de la presencia demoníaca.

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Con la sola compañía de su madre, que se instala al pie de la columna en una cabaña, Simón pasa el tiempo en meditación y ayuno extremo en su pilastra. La población le pide milagros (como el del ladrón al que han cortado las manos), convencidos de su santidad, pero Simón se muestra incómodo porque dice no ser merecedor de esa adoración.

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Siguiendo la tradición de los santos anacoretas, el diablo lo va a tentar repetidas veces, en forma de mujer (encarnado por Silvia Pinal, lo cual es mucha tentación): primero transportando un cántaro,

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luego como una niña que juega con un aro, y que le muestra las piernas enfundadas en medias negras (imagen reiterada varias veces a lo largo de la filmografía de Buñuel), mientras le dice “¡mira qué piernas tan inocentes!”, o los pechos.

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Tampoco cae Simón en la trampa que le prepara un monje endemoniado, Trifón (el habitual Luis Aceves Castañeda), momento que da paso a uno de los diálogos más hilarantes del film (y que anuncia en cierto modo la posterior La Voie Lactée), cuando Trifón lanza sus proclamas blasfemas: “¡Abajo la Sagrada Hipóstasis!”, “¡Muera la Anástasis!”, “¡Viva la Apocatástasis!”, y los monjes, cada vez más confusos, se aprestan a negarlas diciendo lo contrario, dirigidos por el monje más viejo, Zenón (Enrique García Álvarez, visto en Él ángel exterminador).

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Otros episodios nos presentan las conversaciones de Simón con el joven monje al que exhorta a dejar el monasterio hasta que le crezca la barba, o el diálogo con el monje Daniel, que le recriminará al estilita: “Tu desinterés es admirable y muy eficaz para tu alma. Pero temo que, como tu penitencia, de poco sirva al hombre” (lo que establece un paralelismo entre Simón y Nazarín), o la relación con el enano pastor de cabras (Jesús Fernández, el Ujo de Nazarín).

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Cuando Simón lleva ya 8 años, 8 meses y 8 días en la columna, el diablo vuelve a la carga. Primero en forma del Buen Pastor.

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Más tarde, un ataúd llega a través del desierto, del cual surgirá de nuevo el diablo, a la manera draculiana, para triunfar definitivamente sobre Simón.

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Esta vez no podrá evitar que el diablo se lo lleve de su columna, a bordo de un avión, dejándolo en Nueva York, en el interior de una discoteca “infernal” donde suena el tema “Carne radioactiva”, interpretado por el grupo mexicano Los Sinners: es el “baile final”. Simón, con aspecto de beatnik, asiste incómodo al espectáculo de los jóvenes bailando, a lo que el diablo le espeta un definitivo: “tendrás que aguantar hasta el fin”.

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Son 43 minutos sin desperdicio. He destacado varios momentos, pero podría detallar la película plano a plano, diálogo a diálogo, desde las ensoñaciones de Simón corriendo y jugando con su madre, a la presencia tan buñueliana, ¡cómo no!, de diversos animales (hormigas, saltamontes, un sapo, un conejo al que Simón da una de las hojas de lechuga, que es su único alimento).

Buñuel consigue además que la película nunca resulte estática, gracias a un conjunto de travellings ascendentes que nos muestran al anacoreta o los planos cenitales con elegantes movimientos de grúa. A destacar la presencia nuevamente de Gabriel Figueroa tras la cámara.

La película supuso el adiós definitivo a México en el ámbito creativo (aunque no su residencia, que continuó teniéndola en la capital mexicana) y el inicio de la etapa final de su filmografía, centrada en las producciones francesas y en francés, salvo el paréntesis de Tristana. La semana que viene, uno de sus mayores éxitos: Belle de jour.

Acabo de verme - ¡por fin! - EL ÁNGEL EXTERMINADOR. A ver si mañana a la tarde/noche encuentro tiempo para comentarla, aunque últimamente estoy bastante baqueteado en todos los sentidos.

Ah, y la película magnífica. Sin duda una de sus cimas.

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Disculpen el retraso del comentario, estoy metido de lleno en el examen de Cardiopatias y derivados, Insuficiencia cardiaca (la que me provoca Silvia Pinal cuando enseña sus pechos en un plano picado para historia :ansia), Angina de pecho y etc etc, si ya en castellano no es fácil, imagínense en alemán :sudor. Seré breve, siendo mucho más literal de que cuando lo dice el compañero Alcaudón :P.

Tengo la sensación de estar viendo en todo momento el verdadero Buñuel, tengo la sensación que en este film se está gustándose, tengo la sensación que hizo lo que le dio la gana, y el resultado es eso, puro Buñuel, ese descaro que vi por primera vez en VIRIDIANA, se repite aquí pero con una estructuración más anárquica, que films como EL ANGEL EXTERMINADOR por ejemplo, con una potencia visual digno de elogio, también la situación ayuda a destacarla, un tio arriba en una columna durante tropecientos días, tiene que venir acompañado por una riqueza visual y un reparto potente para que funcione, y aunque sean 43 minutos, funciona, quizá si hubieran sido más hubiera sido otra cosa, quien sabe. Como he dicho todo momento con la Pinal, encarnando al diablo, es digno de mención, y no es solamente por lo que enseña!!!! que nos conocemos!!!!. Y estoy con Mad, el gag a lo Monty Phyton (quizá lo sacaron del film de Buñuel) sobre los nombres religiosos sin tener NPI de lo que quieren decir, me parece de lo mejorcito en clave de humor de Buñuel visto hasta ahora y candidata al pelotón de las mejores secuencias, o quizá voy a añadir una categoría nueva para darle cabida.

Eso sí, no llegará a film top para mi, por dos motivos, primero no me convence el salto a la fiestuqui del final, es una ida de olla que no me convence, quizá por el metraje incompleto. La otra, que no es tan mala, es la sensación de estar viendo un film de sketches, cosa que la da muchos más facilidades para moverse en el terreno del surrealismo y el todo vale.

En resumen, pues eso, film de autor de verdad, no como la maraña de cine de barrio mejicano que me he tenido que tragar, por contrato. La siguiente, no se, estoy perdido.....

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A mí el final me funciona, a pesar de que tiene un cierto aspecto de apaño ante la imposibilidad de acabar el film según el guion. Pero le añade un punto salvaje que contrasta vivamente.

“Lo que desde niño he odiado más - la grosería, la violencia, la suciedad - son ahora nuestras compañeras inseparables. Es preferible la muerte a esta abyecta promiscuidad”.

El ingenuo de Edmundo, mientras Álvaro besa efusivamente la mano izquierda de la esposa del primero, Lucía y amante suya…

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24. EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)

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o

LOS NÁUFRAGOS DE LA...

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Nacionalidad: México.

Director: Luis Buñuel.

Productor: Gustavo Alatriste.

Producción: Producciones Alatriste, S. A. (México).

Guion: Luis Alcoriza y Luis Buñuel.

Fotografía: Gabriel Figueroa, en blanco y negro (1.37:1).

Dirección artística: Jesús Bracho.

Selección musical: Raul Lavista (desde…

Montaje: Carlos Savage.

Reparto: Silvia Pinal (Leticia, “La valquiria”), Jacqueline Andere (Alicia de Roc), José Baviera (Leandro Gómez), Augusto Benedico (Dr. Carlos Conde), Luis Beristáin (Cristián Ugalde, francmasón), Antonio Bravo (Sergio Russell), Claudio Brook (Julio, el mayordomo), César del Campo (Coronel Álvaro Aranda), Rosa Elena Durgel (Silvia), Lucy Gallardo (Lucía de Nóbile), Enrique García Álvarez (Alberto Roc, director de orquesta y francmasón), Ofelia Guilmáin (Juan Ávila), Nadia Haro Oliva (Ana Maynar), Tito Junco (Raúl), Xabier Loyá (Francisco Ávila), Xabier Massé (Eduardo), Ofelia Montesco (Beatriz), Patricia Morán (Rita Ugalde), Patricia de Morelos (Blanca, concertista de piano), Bertha Moss (Leonora) y Enrique Rambal (Edmundo Nóbile).

Duración: 1:32:47.

Rodaje: del 29 de enero al 9 de marzo de 1962 (Estudios Churubusco [Ciudad de México]).

Estreno: 16 de mayo de 1962 (Festival de Cannes); 22 de septiembre de 1966 (México).

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…

Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1962

…

Exterior / Interior

Comedor / Salón

Armarios (3) y decorados con un ángel (¿exterminador?), la Virgen y un santo, de izquierda a derecha

...

Nunca he entendido por qué EL ÁNGEL EXTERMINADOR, sin lugar a dudas una de las películas más herméticas y por ello abiertas a todo tipo de explicaciones de la Historia del Cine dado su esquivo carácter, jamás (o rara vez) ha sido incluida dentro del cine fantástico y/o de terror, género al que no solo pertenece sino del que es incuestionablemente una de sus más grandes cimas. :cafe

- Sin duda, el (justamente) mítico telefilme LA CABINA (1972), de Antonio Mercero, es uno de sus más dignos descendientes y las imágenes (antes en blanco y negro, ahora en color) de la misma se me han superpuesto en varias ocasiones durante el visionado de la cinta objeto hoy del presente comentario. -

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Dado que siempre se la ha calificado de obra surrealista cualquier intento de encontrar explicaciones a lo que en ella acontece está abocado al fracaso puesto que ello iría en contra de los propios principios del movimiento.

Y es que ya lo decía el propio Buñuel en su libro de memorias cuando se refería a UN PERRO ANDALUZ:

“Escribimos el guion en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple, adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional. No admitir más que las imágenes que nos impresionaran, sin tratar de averiguar por qué”.

Y dado que tanto los críticos como los propios espectadores hemos buscado (y encontrado, o al menos eso creemos) alguna explicación lógica dentro de la (supuesta) ilógica que preside cintas como la mencionada, LA EDAD DE ORO o la cinta hoy comentada tal vez sería más conveniente usar el término comedia del absurdo que surrealista. :viejo

Aunque siempre se menciona la palabra “repetición” como leitmotiv de la historia en realidad sería más apropiado hablar de combinaciones, permutaciones y/o variaciones dado que salvo en la primera de todas ellas, la llegada de los (18) comensales a la mansión del matrimonio formado por Edmundo (el valenciano Enrique Rambal [1924-1971]) y Lucía (la argentina Lucy Gallardo [1929-2012]), todas las demás entrarían en la segunda categoría.

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04:29

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05:21

- Por cierto, como podemos apreciar, aunque la acción sea la misma, no lo es su puesta en escena, lo que implica que o bien se rodó dos veces (que para mí sería lo más lógico) o se rodó con dos cámaras (algo que iría en contra de la economía y de la rapidez de la que hacía gala el cineasta aragonés). -

Así y siguiendo la cronología de la historia (aunque, aparentemente, el tiempo transcurre de forma distinta dentro y fuera de la mansión – de ahí que la apreciación que hace el coronel Aranda (el cubano César del Campo [1922-2008])…

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… y que bien pudiera formar parte de la trama de un episodio de la (igualmente) mítica serie “The Twilight Zone” (1959-1964), de Rod Serling -) tendremos un segundo (y fallido) brindis por parte de Edmundo…

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... o la presentación por partida doble del personaje de Leandro (el también valenciano José Baviera [1906-1981]) a Cristián (el mexicano Luis Beristáin [1918-1962], quien murió antes del estreno en Cannes)…

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12:46

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13:23

... y el premonitorio comentario que al respecto hace el señor Russell (el madrileño Antonio Bravo [1906-1992])…

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“Sigan, sigan presentándose. Yo no estoy para jerigonzas”

… no es nada descabellado el pensar que al ser el primer comensal (aunque ya se le habían adelantado antes los criados de la mansión) que se da cuenta de que algo anómalo está pasando en esa velada aparentemente idílica entre amigos sea el primer en perecer…

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Otro ejemplo que iría en contra del (aparente) surrealismo de la historia es el hecho de que sean los personajes buenos…

… entre los que se encuentran Edmundo, Lucía, el coronel Aranda...

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..., el doctor Conde y Leticia…

… los que primero propongan soluciones a la absurda (que no surrealista, como antes indicaba) situación y finalmente den con la combinación/permutación/variación exacta necesaria para poder salir en el bucle sin fin en que se ha convertido el maldito salón.

En el primer caso hablamos de Edmundo y en el segundo de Leticia.

Y sí, parece claro que Buñuel más que insinúa que es la pérdida de virginidad de la segunda a manos del primero lo que permite encontrar la solución al enigma.

Será de nuevo el moribundo señor Russell quien mencione por primera y única vez, o al menos que yo recuerde, la palabra que hace referencia al (enigmático, aunque magistral) título de la película…

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38:31

- ¿Ese doble exterminio puede hacer referencia al que primero se produce en la mansión y luego a nivel nacional/internacional con el que se cierra la película?.

Y que conste, como ya digo, que es como andar sobre arenas movedizas el intentar explicar lo inexplicable. -

Por cierto, será Leticia la primera que se meta en un armario (en este caso en el del ángel... ¿exterminador?...)...

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... a pesar de que como podemos comprobar está completamente ocupado por jarrones de todo tipo...

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Lo cual no es óbice para que cuando el que salga del mismo sea el director de orquesta su interior esté ocupado por otros objetos completamente distintos...

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Evidentemente, no es posible aplicar la lógica ni siquiera relativa a este "cinedrama"... :digno

Otra de las comensales menciona al salir del mismo que ha visto...

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... que va a dar a un mar inmenso...

Como podremos observar los “náufragos” usan no solo el armario del ángel sino también el de la Virgen...

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Pero, ¿qué son en realidad esos armarios? Una buena pregunta que no tiene una sola respuesta.

De hecho y como decía antes en lo referente al tiempo el espacio dentro de los mismos también es relativo. Tengamos en cuenta que como hemos visto los mismos están llenos de objetos y pese a todo caben no una sino varias personas, como la pareja de novios y todavía les sobra espacio...

Curiosamente será en el tercer armario (o sea, el del santo y el último de la derecha, no se nos olvide...) donde Eduardo y Beatriz (una de lo más apetecible - permítase la expresión admirativa - Ofelia Montesco [1936-1983])...

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... consumarán su amor puro...

Aquí se da otra de las incongruencias del guion (pero, ¿no estábamos hablando de una cinta surrealista?) a las que también hacía mención mad dog earle puesto el cadáver del señor Russell es ocultado en de la Virgen, o sea, el central...

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... donde no se encuentra la mencionada pareja...

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... puesto que hemos visto que estaban en el 3º (esto ya parece una película de los Hermanos Marx...) y cuyos diálogos, sin duda los que más conectan con los títulos fundaciones (y surrealistas) de su autor, UN PERRO ANDALUZ y LA EDAD DE ORO, son harto elocuentes, aunque como ya digo es imposible que tanto el doctor como el coronel sean partícipes de los mismos porque están en otro armario distinto al que han depositado el cadáver del Dr. Russell...

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Bellísima manera de hermanar el acto de hacer el amor con la muerte... o la pequeña muerte...

Sin duda, los instantes más bellos de la película Buñuel se los dedica al (sublime) amor entre Beatriz y Eduardo.

Y efectivamente, la supuesta mano del señor Russell bien podría hacer referencia a la mencionada cinta de Robert Florey...

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... pero recordad que ya vimos otra en su ópera prima, UN PERRO ANDALUZ...

Después de este primer incidente con la mano andante Buñuel empezará a “airear” la trama y a mostrarnos que, al contrario de lo que indicaba el coronel como posible explicación a su absurda situación, el mundo sigue como si tal cosa.

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No sé si es un acierto el hecho de mostrar las dos realidades paralelas (la del exterior y la del interior) o si más bien Buñuel utiliza el método Ford (John) para dar un pequeño respiro a los espectadores y para ello usa el mismo arma, el humor, ya sea desde el absurdo hasta el escatológico.

Con el paso de los días aquel aforismo de que “el hombre es un lobo para el hombre” se convierte en el día a día de los “náufragos”, aunque Buñuel no hace tanto una crítica específica a las clases pudientes como al ser humano en general, a pesar de que como ya digo la película nos muestra que dentro del comedor hay “buenos” y hay “malos”.

Como decía al principio de mi intervención el barniz de surrealismo que parece cubrir la historia está erosionado por los numerosos (a veces brillantes, a veces toscos pero siempre con notable mala baba) toques de humor que forman parte del mejor cine del director aragonés.

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- Comentario surgido a raíz de la rotura del cristal de una ventana por parte de la hasta ahora ignorada Leticia y que bien podría ser una advertencia al encierro que les espera a los comensales y al estoico mayordomo. -

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- Otra homérica apostilla del doctor que además será de nuevo repetido...

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..., aunque en un contexto similar a la repetición del brindis por parte de Edmundo. -

Desde luego no es un brindis al sol las continuas referencias a la Muerte que se dan a lo largo de la película, algo lógico por otra parte dado que estamos ante las puertas del Apocalipsis, o eso parece al menos...

Otra hecho absurdo es el deambular del oso y de las ovejas por la mansión cuando estaban fuera de la misma y atados.

Como se puede apreciar es imposible pedir coherencia a una cinta que presume (con merecido orgullo) de sus incoherencias.

¿Sería muy osado establecer un paralelismo entre los corderos que imprudentemente entrar en el salón y donde son salvajemente matados por los comensales y sus congéneres que harán lo propio al final de la película?

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Y desde luego bebe más de las fuentes del teatro del absurdo que del surrealismo el espectáculo que se forma en el exterior de la mansión.

Eso sí, los diálogos de puro disparate son una auténtica delicia.

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Por cierto, ese abate del que aparentemente está enamorada la esposa de Cristián es igualito que uno de los que aparecía en UN PERRO ANDALUZ.

Maravilloso, por cierto, ese movimiento de cámara hacia arriba que nos permite observar entre la multitud cómo un niño con un globo (uno de los hijos de matrimonio Ugalde) logra lo que hasta ahora no había podido hacer nadie como es traspasar la verja de la mansión. Una escena que tiene un toque fantástico de lo más jugoso.

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Buñuel mezcla acertadamente el cristianismo con el paganismo en la escena en la que usan las patas de gallina/gallo con el fin de encontrar algún medio que les permita huir de su aislamiento.

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El acercamiento entre Edmundo y Leticia (cordero por medio), como decía antes dos de los pocos personajes “positivos” de la historia, permitirá que esta última encuentre la solución al enigma que impide la huida de los náufragos.

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La referencia de la médium a la necesidad de sangre inocente es rápidamente contestado por Buñuel cuando se descubre en el armario del santo la derramada por la pareja de enamorados, Beatriz y Eduardo...

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Como bien indica un personaje, ¿cómo lo han hecho? Buena pregunta, sin duda...

Por cierto, ¿cuál es la palabra impronunciable que le susurra el doctor a su amigo francmasón cuando el oso merodea por las cercanías?

¿Es acaso el plantígrado la encarnación del Demonio?

Los sueños de los náufragos parecen una premonición de lo que acontecerá al final de la película, aunque bien es cierto que es imposible dar una explicación más o menos lógica a lo que, como he dicho desde el principio, es una situación bien absurda o bien surrealista, al gusto de cada uno.

Aunque no despertó demasiado entusiasmo entre l@s compañer@s creo que ABISMOS DE PASIÓN es la cinta que más se puede aproximar a EL ÁNGEL EXTERMINADOR por ese ambiente gótico tan exacerbado que preside ambas propuestas.

Como Hitchcock, Buñuel nos hace presagiar que algo está a punto de pasar cuando coinciden en su regreso los criados que se habían ido la noche de autos.

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O sea, del mismo modo en el que todos huyeron apresuradamente de la mansión vuelven a reunirse de nuevo como si esperasen un “milagro”.

O lo que es lo mismo. Las piezas del tablero están empezando a situarse en sus casillas iniciales.

Como antes decía, la (supuesta) pérdida de virginidad (de ahí la idea antes expuesta de sangre inocente (¿?)) de Leticia a manos de Edmundo sería la respuesta a las plegarias de todos los náufragos.

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Haciendo alusión al tema de las combinaciones/permutaciones/variaciones que me he mencionado al principio el hecho de que Leticia se de cuenta de que todos los presentes (salvo el mayordomo y los fallecidos, como bien indica Roy Earle) estén en el mismo espacio (y en el mismo tiempo, dado que igualmente es de noche) que cuando se inició la pesadilla bien puede deberse a esa pérdida de la virginidad, aunque tal vez sea una explicación demasiado obvia teniendo en cuenta lo intrincado de la trama.

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Buñuel no mantiene la simetría de la misma puesto que no es Lucas, el primero que se marchó de la mansión, el que ahora atraviese el primero la verja de la entrada.

Y desde luego si lo que ocurre dentro de la mansión escapa a cualquier tipo de análisis racional, aunque aquí lo hayamos intentado, el final dentro de la iglesia es todavía más abierto y, apelando de nuevo a las palabras del maestro mad dog earle, igual de esquivo que el de LOS PÁJAROS (1963), de Sir Alfred.

Y al igual que en esta vemos como el “mal” se extiende de lo grupal a lo colectivo y de ahí a lo global y así de esta forma hace acto de presencia ese (esquivo) Ángel al que el título de la película hace referencia y que parece anunciar el Apocalipsis para toda la humanidad.

Por cierto, no me había dado cuenta hasta ahora pero uno de los tres sacerdotes es el preceptor de los niños del matrimonio Ugalde. ¿Casualidad?

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La entrada del rebaño de corderos a la iglesia es la puntilla final y que cada uno tratará de explicar de la mejor forma que pueda, aunque recordemos que es precisamente su aparición en el salón de la mansión el preludio a la salida de los náufragos del mismo.

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Claro que con Buñuel cualquiera sabe.

Buenas tardes/noches y, buena suerte.

:sudor :sudor :sudor

Cita:

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Iniciado por Alcaudón

Por cierto, será Leticia la primera que se meta en un armario (en este caso en el del ángel... ¿exterminador?...)...

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Yo creo que no es Abadón, el ángel exterminador. Más bien diría que es una imagen del arcángel San Miguel.

https://museobellasartesvalencia.gva...=1637240845254

27. Belle de Jour (Belle de Jour, 1967)

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Instalado Buñuel definitivamente en la industria francesa, Belle de Jour es una producción de los hermanos Robert y Raymond Hakim, activos en Francia desde los años 30 (en films como Pépé le Moko, de Duvivier, La Bête humaine, de Renoir, o Le Jour se lève, de Carné). Para la ocasión, con la colaboración de su inseparable Jean-Claude Carrière, el de Calanda adapta la novela de 1928 del mismo título de Joseph Kessel. Al parecer Buñuel no tenía en demasiada estima el original, pero veía en el personaje de la joven burguesa Séverine, transmutada en la prostituta Belle de Jour, una ocasión para dar rienda suelta a su gusto por las ensoñaciones.

Porque, al igual que le pasaba a Buñuel según su propio testimonio, Séverine deja volar su imaginación durante el día, para en su caso vivir experiencias extremas e irreales, que contrastan con su ordenada vida burguesa, aséptica y sexualmente glacial. Hasta qué punto lo que vemos en el film es real o imaginario es un tema sin resolución. Incluso podríamos llegar a dudar de si su experiencia como prostituta es real o forma parte también de esas ensoñaciones con las que amuebla su día a día.

Belle de Jour es uno de esos films que cuantas más veces lo veo más me gusta. Incluso ahora, en que lo escandaloso de la vida de Séverine me impacta mucho menos que la primera vez que la vi, la película me descubre pequeños detalles que configuran un relato fílmico excelente.

Empezar la película con una de las ensoñaciones más duras, con la flagelación y posterior violación de Séverine por parte de dos cocheros que actúan por orden de su marido, Pierre (un adecuadísimo Jean Sorel, por su aspecto insípido), es, desde luego, una atrevidísima forma de comenzar. Supongo que en su momento el público se sorprendería al ver a la bella y refinada Catherine Deneuve (que venía de ser la encantadora Delphine en la luminosa Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy) sometida a esa sevicia, aunque la actriz ya había representado dos años antes un personaje atormentado por las pulsiones sexuales en la excelente Repulsion, de Polanski, que ya comentamos en su día en el ciclo dedicado al franco-polaco.

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Cuando Séverine abandona su fantaseo, descubrimos su pulcra existencia burguesa, en un piso lujoso y ordenado, con un marido tierno y educado. Pero algo nos indica que la paraje no funciona: duermen en camas separadas, vestidos con ropas de cama de lo menos excitantes (él, un pijama blanco; ella, un camisón igualmente albo). Séverine rechaza el acercamiento sexual de Pierre, que vuelve a su cama con el rabo entre piernas, forma de cerrar el día que da la impresión de ser algo habitual a pesar de llevar poco tiempo casados.

La aparición de un viscoso personaje, amigo de Pierre, Henri Husson (magníficamente encarnado por un sulfuroso Michel Piccoli), que la incomoda con su sola presencia, le despierta una cierta atracción por la prostitución, a la cual ha descubierto que se dedica una de sus amigas del mismo medio social que ella.

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Es Husson quien, como de pasada, le da a Séverine la dirección del discreto burdel de Madama Anaïs (Geneviève Page).

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Allí, en un aparte temporal (solo de 2 a 5), recluida en un mundo aislado del exterior, Séverine, transformada en Belle de Jour, dará satisfacción a sus fantasías sexuales, que pasan por encima de todo por ser dominada, por adoptar una actitud masoquista ante los clientes. La película desarrolla esa relación por medios de distintos episodios que nos muestran como Belle de Jour pasa de una inicial falta de destreza en el trato sexual con los hombres a convertirse en la preferida de la clientela (con episodios tan perturbadores y enigmáticos como el del asiático con la caja que oculta algo zumbante: por supuesto, Buñuel tiene el acierto de no mostrarnos qué es eso que produce ese extraño ruido y que horroriza a una de las prostitutas).

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Otro de los episodios más recordados es en el que Belle de Jour, no queda claro si en el mundo real o dentro de una de sus fantasías (quizá la presencia del mismo landó del inicio o del propio Buñuel en un cameo apunta a lo segundo), atiende la petición de un aristócrata (encarnado por Georges Marechal, al que ya hemos visto en un par de films de Buñuel) de representar el papel de la hija muerta, envuelta en gasas negras que transparentan generosamente su cuerpo y acostada en un ataúd.

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En la parte final del film, irrumpen dos personajes un tanto grotescos, Hipólito (encarnado por el murciano más universal del mundo del cine, Paco Rabal), y sobre todo Marcel (inquietante Pierre Clémenti, una suerte de cruce entre el Dalí más histriónico, siempre dotado del fálico bastón, y el Opale de la renoiriana Le testament du Docteur Cordelier).

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Su relación con Marcel supone una acentuación de su tendencia masoquista: humillada, dominada, convertida en una especie de esclava sexual al servicio del desequilibrado hampón, que pone en riesgo su matrimonio, y que acaba disparando, celoso, sobre su marido, que queda inválido, postrado en una silla de ruedas.

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Pero, ¿realmente está postrado en una silla de ruedas, inválido? Las últimas imágenes parecen desmentirlo, acompañadas de nuevo del landó del inicio (anunciado por el ruido de unos cencerros y los maullidos de un gato, junto al resonar de los cascabeles), esta vez sin ningún pasajero a bordo. Como tantas otras veces en el cine de Buñuel, un final abierto, de enigmático significado, que se presta a todo tipo de especulaciones. ¿Cine surrealista? C’est possible.

No hace falta decir que Buñuel trufa la película de detalles habituales en su imaginería: el ángelus,

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la bordadora,

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el fetichismo de las piernas…

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Film completísimo y brillante, gozó de un aluvión de premios (entre ellos, León de Oro de la Mostra de Venecia) y un gran éxito internacional. Aún hoy, es uno de los films más recordados de Buñuel. La semana próxima, en cambio, le toca el turno a uno de sus films más herméticos, La Voie Lactée. A pesar de ser uno de los más queridos del director, confieso que a mí se me suele atragantar. A ver qué me parece esta vez.