Vista NAZARIN,me ha gustado.El de Calanda estaba obsesionaito con la religion :P
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Vista NAZARIN,me ha gustado.El de Calanda estaba obsesionaito con la religion :P
Y con el sexo. Y con los animales. Y con...
...los melocotones, como mi hermana :lenguaCita:
Iniciado por Alcaudón
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Su vida, ¿pa'qué
sirve?
Usté pa'lado bueno,
y yo pa'lado malo.
Ninguno de los dos
servimos para nada.
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Si en la historia del cine hay una carrera asociada al catolicismo es la de Don Luis.
NAZARIN es una de las mas centradas,adaptacion de la novela de Pérez Galdós,gracias al productor M Barbachano una de las figuras que hizo prosperar al cine mexicano,con fotografía de Figueroa con el que trabajó en LOS OLVIDADOS,el estilo preciosista del cinematografo es coartado por Buñuel,con una fotografia simple que no desvia la atencion de la trama.
F Rabal es un sacerdote totalmente entregado a los preceptos catolicos,altruista hasta el punto de poner la otra mejilla,haciendolo vulnerable e inutil ante una sociedad agresiva e inmoral tanto de ricos como pobres.
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Las peripecias y actitud de Nazario soportan una evidente comparacion con Jesucristo y atisbos de Don Quijote,acompañado por Andara y Beatriz sus escuderas,seguidoras como la Magdalena o las hermanas de Lazaro.Se podría decir que es una historia de aventuras con el tema principal de la fe catolica.
Buñuel expone sus sentimientos contradictorios con la religion,ateo...sin embargo admira la espiritualidad y abnegacion de Nazario.
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El hecho de que la iglesia no pueda reconocer la nobleza de Nazarín es indicativo del pesimismo y la desilusión generalizados de su tiempo.
Curiosamente, no predica su evangelio ni desea convertir a nadie en particular. Lo ironico es que mientras apuesta por el civismo, no deja nada más que caos a su paso.
Engañosamente simple es de las favoritas de Buñuel.
Estupendo elenco y otro gran final de pelicula.
8/10
Me encanta :lolCita:
Iniciado por mad dog earle
Nazarín (1895), de Benito Pérez Galdós
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Como complemento al visionado del film que Buñuel dedicó a la novela de Pérez Galdós, he leído la obra original, de 247 páginas en la edición de bolsillo que ilustro. Lo primero que hay que decir es que, en líneas generales, el guion del film es notablemente fiel a la trama y personajes de la novela: se cambia Madrid y los alrededores camino a Extremadura, de finales del XIX, por México y cercanías en la época de la dictadura del general Porfirio Díaz (más o menos coincidente temporalmente).
Los personajes principales son los mismos: Don Nazario, llamado “Nazarín”, cura pobre y algo infeliz, manchego de aspecto arábigo (de ahí la insistencia de Buñuel en conseguir un actor que respondiera a ese tipo, y la elección de Rabal); la “pública” Andara (Ándara en la novela); Beatriz y su amante el Pinto y el enano Ujo. Como en el film, la novela nos cuenta las desventuras de Nazarín en una costrosa casa de huéspedes, el de la calle de las Amazonas, donde dará cobijo a Ándara, prostituta que huye de la justicia por haber apuñalado a una compañera de oficio y que, como en el film, quemará la humilde morada del cura para evitar que lo comprometa el hedor que deja a su paso su perfume barato.
Por razones de fuerza mayor, Nazarín iniciará su via crucis, sin sotana, primero en solitario, y luego en compañía de Ándara y Beatriz. A diferencia del film, esta última aparece por primera vez no en el mesón, sino cuando Nazarín pasa por Móstoles y ha de curar la niña enferma. No hay, por tanto, escena del intento de suicidio. Tampoco ese momento del film en que Nazarín está dispuesto a aceptar un trabajo a cambio de comida, lo que genera una revuelta de los obreros contra el patrón.
Curada la niña, lo que da pie a escenas de superstición y fanatismo como en el film, Nazarín seguirá su camino, ya con ambas mujeres. Acabará siendo detenido e incorporado a una cuerda de presos, junto a Ándara. También, como en el film, hay dos ladrones, el bueno y el malo, pero el primero, que ayuda a Nazarín cuando este es objeto de burlas y golpeado por el malo y otros presos, no establecerá ese paralelismo con el cura que es uno de los elementos centrales del film de Buñuel: ese “Usted para el lado bueno y yo para el lado malo… ninguno sirve para nada”. Tampoco la mujer enferma se pronunciará con la lapidaria frase “no cielo, Juan”, con lo que el desconcierto del cura, sus progresivas dudas, su debilitamiento de la fe, no queda resaltado en el texto de Galdós.
Eso nos lleva a dos diferencias notables en el segmento final: por un lado, Beatriz no tiene un ataque de histeria cuando se le revela que ama a Nazarín como hombre ni vuelve con el Pinto ni ignora al cura al pasar por su lado en un carro con su amante. Por otro lado, no hay nada parecido a esa caridad en forma de piña, ni siquiera Nazarín viaja separado de los presos. La novela se cierra con unas páginas un tanto sorprendentes en las que Galdós describe una visión de Nazarín en las que parece sufrir el ataque de una furiosa muchedumbre, defendido por una Ándara armada con una espada con la forma de hermosísima amazona y por el ladrón bueno, mientras una angelical Beatriz lo contempla desde una torre celestial. Despertado de la visión, sigue camino de Madrid, llevado en brazos por el ladrón bueno y acompañado por Ándara y Beatriz, de nuevo con su aspecto vulgar.
Luego, vuelve a sentirse transportado a una visión en la que ve la cruz, y acaba oficiando una misa, en la que Jesús le dice: “Algo has hecho por mí. No estés descontento. Yo sé que has de hacer mucho más”. Con estas palabras puestas en boca de Cristo, finaliza Galdós la novela. Hay como una especie de premio, de consolación, para el desorientado e infeliz cura. Aunque hemos asistido a su confusión y sus debilidades, al final parece que hay esperanza para él. El contraste con un desorientado Nazarín transportando una piña en brazos acompañado por el sonido atronador de los tambores de Calanda de fondo es enorme.
Sorprende que a pesar de todos esos matices claramente críticos respecto a la fe cristiana que introdujo Buñuel la película fuera celebrada en medios católicos. Según cuenta en sus memorias se le premió con un diploma de honor por la película que le tenía que entregar personalmente un cardenal en Nueva York, a lo cual se negó, no así el productor, Manuel Barbachano, que fue a recogerlo. En fin, los caminos del Señor son inescrutables. :cortina
Todavía un añadido más sobre Nazarín. Aunque ni en la novela ni en la película se dice nada sobre ello, intuyo que el nombre del personaje, Nazario, conocido como "Nazarín", algo tiene que ver tanto con los nazarís, que es como se conoce a la dinastía musulmana que reinó en Granada desde el siglo XIII al XV, como con el nombre con que se conocía a Jesús, el "Nazareno", en referencia a su origen, natural de Nazaret. Así se unifica en el nombre del personaje tanto la referencia a su aspecto físico, de tipología árabe, que Galdós señala insistentemente en el texto, como la analogía con Cristo, algo que recorre toda la obra.
En Tiempo de Juego siempre se refieren al Granada, equipo de Primera División, como el equipo nazarí. Intuía el origen, pero no el siglo (gracias, mad dog :ceja)
21. Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao, 1959)
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Dice Buñuel en sus memorias: “[...] tema digno y película bastante bien hecha, en mi opinión, pero sobre la que no veo que haya gran cosa que decir”. Buñuel no parecía sentir demasiado interés por esta película, y atribuye la elección del tema, a partir de una novela de Henri Castillou, al actor Gérard Philipe, porque, según el director, este “prefería una película más política” que no la adaptación de otras novelas como “El monje” (1796) de Matthew Lewis o “El húsar sobre el tejado” (1951) de Jean Giono.
Hace ya más de cinco años comenté La fièvre monte à El Pao en el “otro rincón”:
Poco tengo que añadir a lo dicho en su día. Como entonces, creo que hay solo algunos detalles (como los citados) en los que podemos reconocer a Buñuel detrás de la cámara, pero en su conjunto mi opinión actual sería algo más positiva. Estoy de acuerdo con el de Calanda en lo de que se trata de un “tema digno” (que a mí me hace pensar, como en otros films de Buñuel, que algo tiene de mirada, aunque sea de reojo, sobre la España de Franco) y también que es una “película bastante bien hecha”, para mí mucho más sólida que las anteriores escapadas francesas dentro de su época de exilio mexicano, o sea, que Cela s’apelle l’aurore y La mort en ce jardin. Como esta última, la acción transcurre en una imaginaria república latinoamericana, en particular en la isla de Ojeda, capital El Pao, convertida en presidio, donde se amontonan un buen número de presos políticos. También, como en aquella, produce una cierta extrañeza que en lugar de hablar en alguna variante del castellano, todo el mundo se exprese en francés. Supongo que no ayudó que el guion estuviera firmado por hasta cuatro personas distintas: además de Buñuel y Alcoriza, Charles Dorat y Louis Sapin, este responsable de los diálogos. En definitiva, se trataba de una coproducción franco-mexicana (con participación del inevitable Óscar Dancigers), con pesos pesados del cine francés, sin olvidar que María Félix aparece en la renoiriana French Cancan.Cita:
Iniciado por mad dog earle
En mi comentario de hace años destacaba que el film parecía como si estuviera hecho con desgana. Ahora creo más bien que, más allá del interés que sintiera Buñuel por el film, la película está rodada con una enorme sobriedad, muy correcta formalmente, incluso con algunos momentos brillantes. También los actores componen un reparto más que correcto, desde la siempre espectacular María Félix al susurrante y viscoso Jean Servais, pasando por el ambiguo Gérard Philipe, como el secretario y finalmente también gobernador Ramón Vázquez, cargado de buenas intenciones pero que, poco a poco, acaba ofreciendo la cara más sórdida de la dictadura de Barreiro (un Andrés Soler al que ya hemos visto varias veces en esta revisión).
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En esta revisión me ha sorprendido que el inicio parece un calco de El río y la muerte, con una voz en off que va desgranando las características de la isla, sus recursos naturales (copra, bananas y pesca) o su importancia como penal. Después, sexo e intriga política, mezclados sin solución de continuidad, pivotando los personajes masculinos alrededor de Inés Rojas, la explosiva María Félix.
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El duelo entre el nuevo gobernador, Alejandro Gual (Servais), e Inés sube la temperatura del film cuando el político intenta humillarla y someterla.
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Al parecer hay dos versiones del final. En los extras de la edición en BD de Divisa (junto a otros fragmentos sin sonorizar, en uno de los cuales vemos el trasero de la Félix) se ofrece una versión alternativa, más sombría.Spoiler:
En todo caso, para tranquilidad de Alex, podemos anunciar que las películas de “cine de barrio mexicano” (aunque esta última no creo que se pueda catalogar como tal) se han acabado, puesto que la siguiente es un film rodado en inglés en México, The Young One, del que no tengo ningún recuerdo a pesar de haberlo visto un par de veces, y luego ya entraremos en su etapa hispano-francesa, salvo por dos excepciones aún mexicanas, El ángel exterminador y Simón del desierto, películas que no creo que ni siquiera el iconoclasta e irreverente Alex se atreva a calificar de “cine de barrio”.
A ver si me voy poniendo al día en la revisión que desde que he venido del viaje a la Ciudad Condal no hago más que tramitar pedidos de cómics a diestro y siniestro :cuniao y no tengo tiempo de ponerme delante del ordenador a pergueñar siquiera unas líneas.
Por cierto, de esta última cinta comentada todavía no tengo en mis manos una copia, aunque estoy en trámite de hacerlo... :cortina
Y mañana que voy a Toledo hasta el domingo. :agradable
Hombre, con ese tren de vida que llevas cómo quieres ponerte al día de las diversas revisiones. :D En fin, aprovecha la visita para ver al menos algunas localizaciones toledanas que Buñuel incluyó en Viridiana y en Tristana, en particular el sepulcro del cardenal Tavera.Cita:
Iniciado por Alcaudón
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Por cierto, he empezado el visionado con audio en castellano porque al ser mexicana, que no de barrio :cuniao, pues creía que era el idioma adecuado, pero no, me encuentro a los personajes en un doblaje raro, y cambio al francés que si que era el original, no? Pero Maria Felix hablaba tan bien el francés?
Tengo extrañas sensaciones con este film, no se pueden decir muchas cosas malas, pero tampoco buenas, es como un film neutro, todo va ocurriendo sobre la marcha, a veces con confusión, pero va tirando millas, el fin parece que se acaba pero no acaba, todo todo todo, muy extraño pero sobrio. Yo, como suele ser habitual, desgraciadamente, no encuentro apenas conexión con el cine de Buñuel, para mi otra obra un tanto impersonal, y van varias, pero repito, el film se mantiene visible y no miro el reloj, que ya es mucho en este ciclo. Encuentro a Maria Felix muy bien (muy sensual), también me gustan Philipe y Servais. Me sobra, y mucho, la corrida de toros, la esperaba más sangrienta, en el apartado de los humanos.
En resumen, le falta algo para ser interesante y le sobra para ser de las no satisfactorias. Destaco la excelente calidad de imagen del BD del film. Se respira, se siente, que se va acercando el coco de Viridiana. Y poco más en este film neutro.
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No estoy seguro, pero diría que Felix no está doblada. Recordemos que también trabajó con Renoir. El doblaje es impersonal, con un castellano estándar. Es evidente que la VO es la francesa.
María Felix tenía facilidad para los idiomas. En concreto, sobre el francés, decir que su cuarto matrimonio, con un banquero francés, duró 18 años, de 1956 a 1974, hasta el fallecimiento de él. Al parecer, vivía la mitad del año en París, en una vivienda muy cercana al Arco del Triunfo.
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Aunque se trata de un Buñuel alimenticio, es un melodrama sencillo que está bien y no aburre.
Con P Armendáriz como sujeto bestial al que el verdadero amor enternece y redime,la perversa cómo no es K Jurado su "jefa"
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Curiosamente, hay quienes la ven como una versión que hace Buñuel de Frankenstein en clave sociopolítica modernizada,el comienzo tiene reminiscencias a la novela de James M. Cain tal como la hizo Visconti...'Ossessione'
Aqui no hay nada religioso...el viejete pone el punto distendido en medio de la opresion del rico al pobre.
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Os dejo un comentario que me animó a ver la peli.
https://caprichocinefilo.wordpress.c...el-bruto-1953/
6/10
Buscar vínculos entre diferentes obras es un deporte divertido y a veces sugerente (y además gratuito). Ahora bien, ver El bruto como una versión de Frankenstein me parece excesivo. :D Más interesante me parece la vinculación con la novela de Cain llevada por Visconti y poco después por Garnett a la pantalla. Algo de la Cora de Cain hay en la Paloma de Buñuel.Cita:
Iniciado por hannaben
22. La joven (The Young One, 1960)
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Aunque estemos ante la segunda (y última) película de Buñuel filmada en inglés (la otra, recordemos, fue Robinson Crusoe) y el reparto esté compuesto por actores norteamericanos (a excepción del mexicano Claudio Brook, el inolvidable Simón, aquí hablando en inglés), la película se rodó íntegramente en México, en la región de Acapulco y en los estudios Churubusco de Ciudad de México.
Precisamente esos exteriores en la región de Acapulco son, en mi opinión, el mayor atractivo de un film un tanto grisáceo en su argumento, que parte de un relato de Peter Matthiessen, convertido en guion por Hugo Butler y Buñuel. A través de los encuadres de la película se filtra la belleza salvaje de la región, filmada por el gran Gabriel Figueroa, que, al igual que en la anterior La fièvre monte à El Pao, se muestra cómodo en los ambientes naturales, selváticos.
La acción transcurre en una pequeña isla, coto cerrado de caza, donde viven el vigilante, al que no llegamos a conocer porque cuando se inicia el film acaba de morir, y su nieta, Evalyn (Key Meersman), una adolescente criada lejos de la “civilización”. Les acompaña temporalmente Miller (Zachary Scott), un trabajador de la sociedad propietaria del coto. Y pronto un recién llegado, Traver, un clarinetista negro que se refugia en la isla, herido, huyendo de la persecución organizada contra él, acusado de haber violado una mujer blanca.
Con estos tres personajes se urde la trama del film a partir de dos vectores: la atracción que los personajes masculinos sienten por Evalyn, una suerte de Lolita campestre,
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y la tensión por motivos racistas que se da entre Traver y Miller (y más tarde también Jackson, una versión aún más brutal de Miller): estamos en el Deep South norteamericano.
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A partir de esta premisa, la estructura argumental es simple, casi esquemática. De la rivalidad violenta inicial entre el “nigger” y el “white trash”, como se espetan uno al otro, iremos pasando a una cierta entente interesada entre ambos. Por otro lado, Miller da salida a su deseo carnal y abusa de Evalyn, en una violación sugerida por las mismas palabras que pronuncia el hombre, al decirle a la chica, después de una noche en que va a su cama, que ahora ya es una mujer.
La trama adquirirá mayor densidad cuando aparecen en la isla el reverendo Fleetwood (Brook) con el barquero Jackson, completándose el quinteto protagonista. El sacerdote pretende llevarse a la niña a la ciudad para que se eduque, a lo cual se opondrá Miller. Por su parte, la llegada de Jackson, que conoce la acusación de violación que pende sobre la cabeza de Traver, supone un agravamiento de la situación del perseguido, de tal manera que decide abandonar la isla, pero con tan mala fortuna que queda atrapado en una trampa de caza. El reverendo y Evalyn lo salvan y curan pero no pueden impedir que Jackson y Miller lo aten.
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Será nuevamente Evalyn quien lo ayude a escapar proporcionándole un cuchillo. En los últimos minutos se dirimen todos los conflictos: el enfrentamiento entre el racista Jackson y Traver, con la huida final de este, y el del abuso de Evalyn por parte de Miller, condenado por el reverendo, aunque la propuesta de Miller de casarse con la niña (de doce años) parece ganarse la aquiescencia del sacerdote.
Trama de idas y venidas, de ir dándole vueltas a las dos líneas argumentales (deseo sexual y racismo), filmada con sobriedad por Buñuel, pero sin que consiga llevarnos más allá del enunciado temático, lo que justifica que siempre se me acabe diluyendo en la memoria, a pesar de su explícita carga política, que no le ayudó en su carrera comercial, y eso que se había presentado a competición en el Festival de Cannes de 1960 donde obtuvo buenas críticas. Así, dice Buñuel en sus memorias: “Estrenada en Nueva York en la Navidad de 1960, fue atacada desde todas partes. A decir verdad, la película no gustó a nadie. Un periódico de Harlem escribió, incluso, que habría que colgarme cabeza debajo de un farol de la Quinta Avenida. Reacciones violentas que me han perseguido toda la vida. Sin embargo, yo hice esta película con amor. Pero no tuvo suerte. El sistema moral no pudo aceptarla. Tampoco tuvo éxito en Europa, y hoy no se proyecta casi nunca” [a lo cual podemos añadir que todavía no la tenemos editada en BD, y nos hemos de conformar con un DVD de Manga Films que no le hace justicia].
No obstante, esta vez sí se puede decir que hay detalles buñuelianos. A la marcada tendencia izquierdista del argumento, o la visión fetichista de los pies y las piernas de la muchacha,
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se puede añadir la violencia con que Buñuel muestra la muerte de varios animales: los esténtores de un conejo cazado; Traver comiendo a bocados un cangrejo aparentemente vivo; una enorme araña aplastada con el pie por Evalyn; o un mapache devorando una gallina
A destacar, también, el tema musical que abre y cierra la película: “Sinner Man”, interpretado por el cantante afroamericano Leon Bibb (uno de los varios blacklisted que participaron en el film, como el guionista Hugo Butler, aquí con el seudónimo H.B. Addis, que ya había colaborado con Buñuel en Robinson Crusoe, y el productor George Pepper, aquí George P. Werker), pieza que también formaba parte del repertorio de Nina Simone (una de sus impresionantes versiones se puede oír al final de la lynchiana Inland Empire).
https://www.youtube.com/watch?v=JrM14inlUfs
Afortunadamente, la próxima entrega es una de las piezas mayores de la filmografía del de Calanda: Viridiana.
Lo leí y flipé :mpartoCita:
Iniciado por mad dog earle
LA JOVEN la vi el año pasado y no me disgustó.
Al final y dado que ya voy muy retrasado en la revisión prefiero optar por visionar LA JOVEN y de esta forma sincronizarme con l@s compañer@s.
Hoy me he ventilado la primera de las dos partes de las que consta el programa doble que irá al cajón desastre (sic) en que se ha convertido el OR, hannaben aparte... :cortina
Acabo de ver LA JOVEN y me ha parecido excelente.
Espero poder comentarla mañana mismo x la mañana.
:agradable
De ¡Centinela, alerta! (1937) existen varias copias circulando por internet. Una de ellas en HD, ya que es una restauración de la Filmoteca que subió a su canal de Vimeo por tiempo limitado hace un tiempo. Si alguien estuviera interesado, se la podría facilitar.
Pues si nos puedes dar la referencia de dónde encontrarla, te lo agradeceremos.:) Entraría en el capítulo de extras cuando acabemos las revisiones.
Claro que necesitarás a cierto animal de carga de cuyo nombre no quiero acordarme...
:agradable
Ya sabes que no me sirvo de "animales de carga". O sea que, si esa es la opción, me quedo sin. :|Cita:
Iniciado por Alcaudón
Claro que necesitarás a cierto animal de carga de cuyo nombre no quiero acordarme...
:agradable
22. LA JOVEN / THE YOUNG ONE (1960, LA JOVEN)
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Nacionalidad: México-EUA.
Director: Luis Buñuel.
Productor: George Pepper.
Producción: Producciones Olmeca, S. A. (México) y Columbia Pictures Corp. (EUA).
Guion: Hugo Butler y Luis Buñuel [Créditos corregidos por el WGA en 1997], basado en el cuento “Travelin Man” de Peter Matthiessen (Harper’s Magazine, febrero de 1957; “Midnight Turning Gray”, Ampersand Press, Bristol, 1984).
Fotografía: Gabriel Figueroa, en blanco y negro y formato panorámico (1.85:1).
Dirección artística: Jesús Bracho.
Canción: (“Sinner Man”): Leon Bibb.
Montaje: Carlos Savage.
Reparto: Zachary Scott (Miller), Bernie Hamilton (Traver), Key Meersman (Evalyn), Crahan Denton (Jackson) y Claudio Brook (Reverendo Fleetwood).
Duración: 1:35:45. (Copia editada en DVD por StudioCanal).
Rodaje: del 18 de enero al 5 de febrero de 1960.
Estreno: 5 de mayo de 1960 (Festival de Cannes); 18 de enero de 1961 (EUA); 4 de agosto de 1961 (México).
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…
Una pequeña isla en la costa de Carolina del Sur, EUA
…
De “Mi último suspiro”…
“En toda mi vida, solamente he dirigido dos películas en lengua inglesa, financiadas por compañías estadounidenses. Son, por otra parte, dos películas que recuerdo con agrado, ROBINSON CRUSOE, en 1952, y LA JOVEN, en 1960”.
Si como ya comenté en su momento la primera me pareció una cinta francamente simpática a pesar de ser una adaptación bastante libre de la (inmortal) novela de Daniel Defoe, en el caso de LA JOVEN creo que nos encontramos ante una de sus obras más injustamente infravaloradas algo ciertamente extraño puesto que es una película 100 x 100 buñueliana.
Después de todo hay animales, sexo y religión. O sea, la columna vertebral de lo mejor de la filmografía del cineasta aragonés.
Más adelante mostraré una serie de capturas de pantalla de lo más jugosas… excluyendo las que hacen referencia a las muertes violentas de animales, algo contrario a mi formación como biólogo…
Al igual que en el caso de ROBINSON CRUSOE los títulos de crédito de la película hoy reseñada están plagados de pseudónimos dado que varios de los integrantes de la misma estaban en la Lista Negra del HUAC (Comité sobre Actividades Antiamericanas), como el coguionista…
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... Hugo Butler o el productor…
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... George Pepperd, puesto que ambos no solo se negaron a declarar cuando fueron convocados por dicho Comité en 1951 sino que huyeron del país y se refugiaron en México donde entrarían en contacto con el director aragonés.
Por cierto y como mera curiosidad ambas películas transcurren en una pequeña isla cercana al continente (americano). :cafe
Y otra curiosidad.
Aunque la película se rodó en formato panorámico, como era ya la norma en el cine de la época y de tal guisa se exhibió en los EUA…
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... de igual forma seguramente lo haría en estándar en la capital azteca…
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- De hecho, yo me he visto la copia en estándar porque hasta esta misma mañana no he dispuesto de la panorámica.
Lógicamente, las capturas provendrán de esta última dado que fue como se rodó originalmente. -
Al parecer LA JOVEN es una adaptación muy libre del cuento “Travelin Man” (Harper’s Magazine, 1957; “En la laguna Estigia y otros relatos” [Siruela, Madrid, 1992]) del escritor neoyorquino Peter Matthiessen (1927-2014)...
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..., el único autor que ha ganado el National Book Award en ficción (2008) y en no ficción (1980).
Y es que en el cuento original eran solo dos los protagonistas, el fugitivo (el nigger) Travel y el guardabosques de la isla (el white trash) Miller.
La narración, que es contada desde el punto de vista de Traver, finalizará con la muerte de este a manos del segundo.
Como vemos, poco o nada tiene que ver con la (muy atractiva) cinta de Buñuel.
Una de las grandes virtudes de la película es la excelencia de su reparto y del cual me gustaría destacar especialmente la labor de la joven (nunca mejor dicho) Key Meersman (y que al parecer – o al menos así la indica la no siempre infalible IMDb – solo volvió a trabajar en el cine en una ocasión más)...
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... y del siempre impecable Zachary Scott (1914-1965)...
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... quien hizo su primera aparición en la gran pantalla en la muy estimulante THE MASK OF DIMITRIOS (1944), de Jean Negulesco (junto a la pareja Sydney Greenstreet y Peter Lorre), aunque l@s compañer@s del foro Jean Renoir seguramente le recuerden más por THE SOUTHERNER (1945), una cinta que no llegué a comentar en su momento pero que la recuerdo con mucho agrado de un lejano paso televisivo y que grabé en mi antiguo VHS (y en VOSE) y con la que mantiene una relación bastante estrecha dada la localización geográfica en la que se desenvuelven las dos historias, si el maestro mad dog earle no me corrige… :cortina
A pesar de que dos años antes el productor/director Stanley Kramer (1913-2001) ya había estrenado una cinta más contundente (aunque también más didáctica) contra el racismo como es FUGITIVOS, con Tony Curtis y Sidney Poitier y dos años después Stanley (curiosa similitud en los nombres) Kubrick (1928-1999) una obra más (supuestamente) explícita sobre el tema de las relaciones sexuales con menores, sean o no consentidas, como sucede con LOLITA, con Sue Lyon y James Mason, creo sinceramente que la escasamente (re)conocida LA JOVEN supera a ambas en ambos terrenos en buena medida porque Buñuel prefiere el pincel a la brocha gorda...
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... y además su posición frente a los hechos que acontecen en la historia es menos maniquea y, al menos para mí, mucho más perturbadora...
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Y es que como bien indica el título la auténtica protagonista de la historia es Evalyn (una, como decía, espléndida y muy atractiva Key Meersman) quien además y esto es todavía más terrible, acepta la violación que sufre a manos de Miller (un, también como decía, excelente Zachary Scott) con la mayor naturalidad.
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- Por cierto, un ejemplo perfecto de por qué el formato panorámico es el correcto puesto que si no no veríamos por completo a Evalyn ni a Miller. -
Pero Evalyn no solo es “ese oscuro objeto del deseo” de Miller sino también de Traver, aunque este muestra un respeto casi reverencial por la joven debido a la ayuda que le proporciona de forma incondicional...
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... y de Jackson, un individuo tal vez más peligroso que Miller pero también más complejo, como demuestra el diálogo que mantiene con Traver cuando este es capturado...
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A pesar de la “molesta” presencia del reverendo Fleetwood (como bien recuerda Roy Earle el protagonista de la obra maestra (abortada) SIMÓN DEL DESIERTO (1965), película que sin duda gustará incluso al hueso duro de roer que es Alex Fletcher…) la película dista mucho de juzgar a los personajes, cosa que sí hacen en las dos cintas anteriormente mencionadas.
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De hecho, uno (entre otros) de los grandes aciertos de la película es la relación de odio y de respeto que se establece entre Traver y Miller, aunque ninguno de ellos claudique de su idiosincrasia particular, algo especialmente destacado en el caso del segundo, sin duda un individuo despreciable (después de todo viola a la que bien podría haber sido su propia hija) pero cuyo sentido del honor le lleva a facilitar la huida del primero en el tramo final de la historia.
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O el cariño y el respeto que la joven muestra a su abuelo, como esa escena en la que la calza la bota que le falta y le ata los cordones...
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... o cuando deposita sobre su tumba una botella de whisky, que es lo que causó su prematura muerte a los 70 años…
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Aunque la última copia de la que dispongo es superior a la que vi ayer es una lástima no poder apreciar en su justa medida la (suponemos) excelente fotografía en exteriores del gran Gabriel Figueroa (1907-1997)...
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... quien, como he dicho en más de una ocasión, llegó a colaborar con el mismísimo John Ford (1894-1973)… en una de sus películas más aburridas… :sudor
Y en cuanto a las capturas de pantalla a las que hacía referencia ahí van algunos ejemplos…
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Desde luego nuestro querido Buñuel padecía una clara crurofilia... :cortina
Buenas tardes y, buena suerte.
:digno
Te envío por mp un enlace para tomar prestada la película en HD. :)Cita:
Iniciado por mad dog earle
Muchas gracias. :abrazoCita:
Iniciado por fshtravis
Aunque coincidimos en casi todo, tengo la impresión que a ti te ha gustado mucho más que a mí, sigo teniendo la sensación que la olvidaré con rapidez. Lo de "injustamente infravalorada" no sé hasta qué punto es así a día de hoy, lo que está claro es que es una película poco vista y comentada. En su día tuvo problemas, aunque se presentó en Cannes y alguna fuente dice que tuvo buenas críticas. Otra cosa es su carrera comercial en Estados Unidos: tratando ese doble tema del racismo y de la atracción sexual (violación en elipsis incluida) por una niña (porque, si no recuerdo mal, solo tiene doce años o poco más, aunque aparenta algunos más, no he sabido encontrar la referencia de su año de nacimiento) no es de extrañar que no fuera bien recibida en el mercado estadounidense. Además, carecía de nombres de relumbrón: aquí no había ni Tony Curtis ni Sidney Poitier, sino solo un Zachary Scott que estaba un tanto relegado al mundo de la televisión.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Sobre la relación con The Southerner, rodada 15 años antes por Renoir, las coincidencias, salvo la presencia de Scott (mucho más joven, lógicamente), y la localización argumental (aunque como The Young One tampoco se rodó en el Deep South; esta en México, aquella en California), son más bien nulas. En el film de Renoir no se apela al problema del racismo ni mucho menos hay la tensión sexual del film de Buñuel. En mi caso, si bien The Southerner fue una de las grandes sorpresas positivas de la revisión de Renoir (y eso que también la tenía completamente olvidada), no me pasa lo mismo con The Young One, film sobrio, correcto, pero que me deja algo indiferente, y eso que estoy de acuerdo que este sí es plenamente buñueliano, no sé si al 100%, pero en todo caso en buena medida.
Por cierto, acabo de comprobar que el guion de The Southerner lo firmó Renoir a partir de una novela de George Sessions Perry adaptada por... Hugo Butler. O sea que en todo caso ahí sí tenemos una clara coincidencia. :cortina
:cortina
Aunque no debería estar sentado delante del ordenador dada mi lumbalgia estoy en trámites de conseguir copias de las 4 películas de Filmófono, la compañía creada por el cineasta aragonés y mi paisano Ricardo María de Urgoiti en 1935, algunas de ellas dirigidas parcialmente por el propio Buñuel.
O sea, DON QUINTÍN EL AMARGAO (1935), de Luis Marquina; LA HIJA DE JUAN SIMÓN (1935), de José Luis Saénz de Heredia; ¿QUIÉN ME QUIERE A MÍ? (1936), del anterior; ¡CENTINELA, ALERTA! (1937), de Jean Grémillon.
Imagino que se podrían comentar al final de la revisión a modo de bonus tracks... si los trámites llegan a buen puerto...
:)
Yo, de momento, he conseguido !Centinela, alerta! , gracias a fshtravis. Las podemos tratar como extras, pero no acabo de entender que te metas en estos fregados cuando te has saltado varios de sus films, entre ellos alguno capital como Nazarín. :descolocao
Prefiero sincronizarme con vosotros y luego ya veré con los títulos que no me ha dado a tiempo a ver y/o a comentar.
Nos quedan todavía 10 películas de Buñuel. O sea que nos comeremos los turrones con el de Calanda.
https://pics.filmaffinity.com/La_jov...6655-large.jpg
Curiosa mi doble sesión de ayer, buena una y media sesión de ayer, empiezo con The Young one y acabo con un capítulo de the Young ones, concretamente Nasty, en un homenaje a los monstruos de la universal, sobretodo en su cabecera. Evidentemente me quedo con The YOung ones.
Buñuel tenía un caramelito para dar un golpe sobre la mesa, una relación indigna entre una niña y un hdp, tenía un abanico de irreverencias, que para mi es marca de la casa, que quizá si las usa, pero algunas veces de manera sutil (me gusta más el Buñuel sin tapujos) otras, a veces más directo (pero sin llegar al escándalo), pero el (p..) tema del racismo enmascara todo el aire perverso que desprendía y que se podría intuir del film, y ese mi vinagre, que ya lo dice Mad, las idas y venidas del guión, de la situación y de la narración, las encuentro molestas y desvirtúan al resultado final de este, dos temas tan potentes que no mezclan bien en el film, o no sabe hacerlo, al principio se centra en una cosa, y luego entra fuerte el tema racismo y entierra por completo el aspecto vicioso y perverso de la situación, para que vuelve a salir al escenario y vuelva a ser sepultada por la misma canción. Hablando de canción, la intro y la outro, aunque Mad lo destaque a mi me descoloca, esa típica canción del western USA, que usado en un film de Buñuel no me llego a situar, y sin gustarme ni disgustarme, simplemente pienso que no encaja, dándole subrayado a la impersonalidad que le achaco a su cine menos top, y van muchas; quizá dicha canción, por cuestión curricular, fue impuesta por Zachary Scott
Evidentemente la parte que me gusta, es la centrada en esa insana relación, y siendo un film pre LOLITA lo destaco aún más, aunque si que es post BABY DOLL, un film de ELia Kazan muy destacable (no como los de James Dean) y que toca los mismos palos de perversión en una América profunda plus Carroll Baker, que sólo con nombrarla, "el corazón me palpita como una patata frita". Esos momentos sensuales pero de alta tensión sexual e indecente, porque en el cine de Buñuel, la indecencia es un punto top, ya sea de manera sutil como cuando se entrevé la violación, o cuando simplemente se levante en la noche para preguntarle si le contó algo al cura, acabando con un beso no se sabe muy bien donde y con un fundido en negro.
En resumen, es una obra que me sabe a muy poco, con un potencial descomunal, una fotografía excelente con esa ambientación de la América profunda que tanto gozo y asqueo a la vez, pero el -maldito- tema del racismo está enfocado de manera que no es de mi agrado, un OK Corral aburrido, una verbalización del tema, que a manos de Tarantino quizá pegaría, pero aquí resulta molesto. Vista en filmin, aunque sospecho que viene de la edición de Manga, el cual es deficiente a nivel visual.
https://1.bp.blogspot.com/-tJhpk-URA...Bjoven%2B4.jpg
Veo que los tres hemos coincidido en nuestras apreciaciones sobre la película. :cuniao
Hombre, de western no es. Es una canción folk, o mejor dicho un espiritual o gospel (de ahí que hable del pecador... pero no el de la pradera :cuniao). Si te fijas en la imagen del cantante, Leon Bibb, no tiene precisamente aspecto de cantante country. Ya dije en mi comentario que quizá la versión más famosa de este tema es la de Nina Simone, que tampoco se puede decir que sea una intérprete de canciones de western. :D ¿Encara sota els efectes del concert de The Hives? :cuniaoCita:
Iniciado por Alex Fletcher
https://www.youtube.com/watch?v=r57J0jPyZRs
Este tipo de canción, quizá no la misma, la he escuchado muchas veces en los westerns, yo no la veo en el mundo Buñueliano, pero bueno, suerte que viene Viridiana para calmar mi ira cinedebarriomejicano:cuniao
Por cierto, hay un "The Young Ones" muy famoso...
https://www.youtube.com/watch?v=BxNohANhJiA
O sea, Cliff Richard y los Shadows, single editado el 11-1-62...
... casualmente el 11 de enero es la fecha de nacimiento de mi padre (fallecido en 2001) y de mi ex-pareja...
Para mí la película no trata tanto sobre el racismo como de la sexualidad y en mi modesto punto de vista de una forma mucho más visceral que en la más famosa LOLITA (1962), de Stanley Kubrick, seguramente porque la censura no se mostró tan contundente con la propuesta de Buñuel al ser una cinta reservada a los circuitos de 2ª categoría y no a las grandes salas como era el caso de la más costosa obra del cineasta neoyorquino.
En la cabecera de la serie usan una version mas animada.Cita:
Iniciado por Alcaudón
https://www.youtube.com/watch?v=CtEbPOOu-Bw
Discrepo: mientras que en The Young One vemos (bueno, intuimos, ver no vemos más que la expresión de un deseo) un caso concreto de abuso a una menor, en un ambiente salvaje, alejado de la "civilización", en Lolita (novela y película) asistimos a la obsesión de un hombre culto y refinado, Humbert Humbert, por la pequeña ninfa (otra cosa es que Sue Lyon tuviera el aspecto de ser mucho mayor de lo que era), y todo de lo que es capaz (por ejemplo, casarse con la madre) para conseguirla.Cita:
Iniciado por Alcaudón