Sí, creo que estaba bien claro que era una impresión personal:
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A mí, sin embargo, escenas como la de Arnie en bata y zapatillas me hicieron gracia (no sé si también se está fumando un puro, lo que sería un guiño inteligente, porque en la vida real, Arnie es conocido por su afición a los puros). Fue de lo poco que me gustó porque en esos momentos, era en las pocas ocasiones en que la película era realmente camp: no se tomaba en serio a sí misma, como la serie de los sesenta (que debo admitir, nunca ha sido santo de mi devoción). Sin embargo, esto es probablemente porque no he conocido a los personajes a través de las historietas, y si la viera ahora, probablemente ya no me parecería tan divertida.
Así es, sale fumando un puro (creo recordar que de color blanco). A mí lo único que me gustó de Mr. Freeze fue la urna con la mujer suspendida en agua, un toque poético que remite a la versión del personaje de la serie de animación de Bruce Timm. Por desgracia, es sólo un detalle en un par de escenas. A pesar de darle esa motivación, el personaje carece del carácter serio y dramático que tiene en la serie de Timm (el mismo año de B&R, 1997, los chicos de la serie de animación estrenaron un largo animado, "Sub-zero", para promocionar la película de Schumacher, en la que Batman, Robin y Batgirl se enfrentan a Mr. Freeze. No hace falta decir que es mil veces mejor la de animación).
Es que el Mr Freeze de Schwarzenegger es más un payaso que otra cosa. No tiene el perfil serio y trágico de la serie de animación y no es una mole como Bane. Es de corpulencia mediana. En las escenas con Batman parecía que le podía destrozar de un manotazo cuando no es así.
Exacto, Schumacher hizo con él la misma operación que con Dos Caras en Forever: respeto el origen trágico, pero no tienen ningún efecto en el personaje, que no es más que un histérico riéndose en plan malvado y poco más.
Peor aún es lo que hizo con Bane, convertido en una simple mole de carne monosilábica. Y qué decir del detallito de mal gusto (típico del innuendo sexual de los Batman de Schumacher) de ponerle un falo en el pecho :doh
http://2.bp.blogspot.com/-ICckKMz5Qb...Robin_Bane.jpg
Dos Caras no es más que una copia barata del Jóker de Nicholson y es que daba la impresión que Tommy Lee Jones se dedicó a estudiar los movimientos de Nicholson en Batman. De todas formas se nota la poca gana con la que interpretaba al personaje. El dice en los extras que su hijo le convenció :|
Por eso yo siempre defenderé más a Jim Carrey para Riddler que aunque sobraban muchas muecas y tics del actor hizo un papel digno a mi entender sin llegar al bochorno de Tommy Lee Jones.
El primer Batmóvil se subasta por 4.6 millones de dólares
http://www.hollywoodreporter.com/sit...Batman_a_l.jpg
Un coleccionista ha desembolsado por el primer Batmóvil, de la serie de los 60, un total de 4.6 millones de dólares (3.45 millones de euros al cambio). Casi nada.
Se trata de un Ford Futura de 1955 modificado por George Barris, uno de los mayores expertos de la época en el diseño de vehículos para cine y televisión. En 1966, con apenas 15 días de plazo, Barris compró un viejo Ford por un dólar, y con él creó un icono de la cultura pop. En total, gastó 15.000 dólares en terminarlo.
A esa primera unidad, que es la que se ha subastado, se le terminaron añadiendo otras cinco. Pero el primer Batmóvil permaneció en la colección particular del propio Barris, con su Bat-teléfono y el lanzador de aceite, construido a partir de unos viejos aspersores.
El nuevo propietario es Rick Champagne, que podrá conducirlo por la calle si quiere, pues el coche cuenta con permiso de circulación. Eso sí, sus planes para el vehículo los tiene muy claros: derribará un muro de su casa y lo colocará en un sala de estar.
Con los 4.6 millones alcanzados, el Batmóvil iguala el record del vehículo de cine por el que más se ha pagado. Hasta ahora este record lo tenía en solitario el Aston Martin DB5 que Sean Connery usó en ‘Goldfinger’, aunque aquella compra se hizo en 2010… así que por inflación, su dueño puede presumir de que sigue siendo el más caro.
Fuente
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Otra mini-crítica muy inspirada del guionista Grant Morrison, esta sobre "Batman vuelve":
"Me gusta la segunda película de Burton. La película entera iba sobre el efecto que ha tenido Batman sobre todos los demás. Y creo que dio a gente que de otra manera habría estado encerrada en prisión la licencia para ponerse un sombrero de copa o un traje de látex y llamarse un nombre fantástico.
Me gusta más que la primera, y creo que Michelle Pfeiffer está realmente bien. Pero en ambas películas estamos en un set cerrado, así que hay maquetas, y hay como unas 30 personas en toda Gotham, y como una sola esquina de calles, y las encuentro bastante claustrofóbicas. En perspectiva, hay que verlas como si fueran obras de teatro más que películas. Creo que en aquel tiempo ni siquera me di cuenta, pero se notan muy constreñidas en ese auténticamente diminuto mundo de cuento de hadas. Pero en el momento eran rompedoras. De repente Batman se podía tomar en serio."
http://www.rollingstone.com/movies/l...turns-19691231
Aunque a mí me gusta más la primera, al contrario que a Morrison, estoy muy de acuerdo con sus apreciaciones. Me gusta especialmente la idea de que es una película sobre el efecto que ha tenido Batman sobre otros, lo cual explica en parte que esos otros tengan más protagonismo que el propio Batman.
También es cierto lo de la poca gente y las pocas calles que nos muestran de Gotham. Creo recordar que durante toda la escena en que los pingüinos llegan a Gotham Plaza, no se ve un alma por las calles.
Tampoco cuando los secuaces del Pingüino secuestran niños, o cuando se cruzan Batman, Catwoman y el Pingüino frente a la tienda que explota.
Es cierto que en ambas películas estamos en un set cerrado (Pinewood inglés para Batman y California para Returns) pero creo que esa impresión de que no hay nadie y de que se trata siempre de la misma esquina se da más en la segunda que en la primera, no?
Synch
Sí, en la segunda se acentúa esa sensación de claustrofobia y de escenario vacío. En parte tiene sentido porque es más fantástica y simbólica, es una película casi expresionista.
A propósito de Tim Burton y el expresionismo:
http://fama2.us.es/fco/frame/frame3/estudios/1.1.pdf
Y éso que en este artículo, que es muy bueno, no vienen todas. El Pingüino de Batman vuelve y la inquietante feria en que se desenvuelve remiten claramente al Doctor Caligari. Y el otro villano de la película, Max Shreck, se llama casi igual que el actor que interpretó a Nosferatu en la película de Murnau. Y encuentro ciertas analogías estéticas entre Sleepy Hollow y El estudiante de Praga.
El Joker y los actores que lo han interpretado:
http://www.anundis.com/profiles/blog...-s-de-los-a-os
Poner a Conrad Veidt por "El hombre que ríe" es un poco exagerado. Fue una inspiración para Bob Kane y Jerry Robinson, no estaba interpretando al Joker.
Pues yo no comparto que sean vistas como obras de teatro. Esa sensación de claustrofobia y vacío también se da en muchas películas cuando "milagrosamente" no hay nadie en las calles para que el poli de turno pueda capturar al asesino de turno. Yo no lo veo nada negativo. Reconozco que Burton tendría que haber utilizado más exteriores y además haber reciclado los magníficos decorados de Anton Furst.
¿Con eso quiere decir que han envejecido mal? A mí no me lo parece en absoluto. Batman Vuelve tiene bastantes virtudes e incluso hoy en día son perfectamente válidas en mi opinión.Cita:
Pero en el momento eran rompedoras. De repente Batman se podía tomar en serio."
Ah y yo las veo como películas, no como obras de teatro :|
No te lo tomes por lo negativo. Son como obras de teatro en el sentido en que el espacio es muy irreal, y en cierta manera todo sucede en unos cuantos escenarios. El resto te lo tienes que imaginar. Pero Morrison no lo dice como algo malo, es algo inherente a la visión de Burton, precisamente creo que quería una Gotham claustrofóbica y monstruosa, no creo que hubiera quedado bien que buscara más exteriores o escenarios reales.Cita:
Pues yo no comparto que sean vistas como obras de teatro. Esa sensación de claustrofobia también se da en muchas películas cuando "milagrosamente" no hay nadie en las calles para que el poli de turno pueda capturar al asesino de turno. Yo no lo veo nada negativo. Reconozco que Burton tendría que haber utilizado más exteriores y además haber reciclado los magníficos decorados de Anton Furst.
Lo que sí creo es que debería haber usado más extras en algunas escenas. Una cosa es que en una escena determinada, en una calle no estén más que los protagonistas, pero que en plena Gotham Plaza no haya absolutamente nadie...
Creo que precisamente Morrison dice eso, que fueron rompedoras en su momento, que revolucionaron el género y permitieron que la gente se tomara a Batman en serio, no sé por qué lo ves por el lado negativo. No dice en ningún momento que hayan envejecido mal.Cita:
¿Con eso quiere decir que han envejecido mal? A mí no me parece en absoluto ni tampoco me parece justo porque Burton revolucionó el cine de superhéroes.
Me ha parecido porque dice en " su momento" y no ahora pero bueno es cierto que eso es una deducción un tanto exagerada :cuniaoCita:
Creo que precisamente Morrison dice eso, que fueron rompedoras en su momento, que revolucionaron el género y permitieron que la gente se tomara a Batman en serio, no sé por qué lo ves por el lado negativo. No dice en ningún momento que hayan envejecido mal
Si, eso sí.Cita:
Lo que sí creo es que debería haber usado más extras en algunas escenas. Una cosa es que en una escena determinada, en una calle no estén más que los protagonistas, pero que en plena Gotham Plaza no haya absolutamente nadie
Ah, Marty no lo puedo evitar jaja. aunque sea offtopic pero ya que hablamos del tema, ¿Qué me dices de la escena de Regreso al Futuro de la tormenta con el reloj? ¿cuanta gente hay? :P
Claro, en su momento eran rompedoras, ahora se han hecho muchas películas con planteamientos parecidos. Creo que lo has llevado demasiado lejos, sí.