Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Por cierto, una Rose Byrne que está emparejada con el actor Bobby Cannavale (Blue jasmine, Chef, Ant-man, I, Tonya, Boardwalk Empire, Mr Robot...) y que pronto veremos en The irishman, lo nuevo de Scorsese. Bastante caracterizado, por cierto.

Iniciado por Alex Fletcher

Mierda!!!!! pues ya no interesa tanto sin la Byrne!!!!

La de Cozzi es tan infumable como Star Crash (infumable pero tiene ese puntillo que mola)? Yo que me pensaba que era la sexta parte de Demons

Prueba. A mi, Scarlett Johansson me puso burraco en Her, solo con esa voz Eso sí, estaba fantástica y de hecho, recibió varias nominaciones entre la crítica y algún premio a mejor actriz, como en el Festival de Cine de Roma, por poner la voz.

Iniciado por tomaszapa

Ya la tenía apuntada, porque aparece uno de mis actores preferidos, Ethan Hawke, pero ahora que la citas, espero pillar pronto esa Juliet, desnuda.

El planteamiento inicial es muy interesante, matrimonio convencional y freaki, el marido tiene un ídolo incomprendido (Ethan Hawke), algunas casualidades de la vida, crisis matrimonial, casualidades de la vida....después vira un poco al convencionalismo de género que es lo único que no me convence. Los tres actores estupendos!!!! los citados más Chris O'Dowd, el de una de las mejores series británicas post "the young ones", "Black Adder" & "Bottom": "The It Crowd" (los informáticos).

Iniciado por tomaszapa

Prueba. A mi, Scarlett Johansson me puso burraco en Her, solo con esa voz

Pues en "Under the skin" hubo gran desahogo por tu parte no?

Iniciado por Alex Fletcher

El planteamiento inicial es muy interesante, matrimonio convencional y freaki, el marido tiene un ídolo incomprendido (Ethan Hawke), algunas casualidades de la vida, crisis matrimonial, casualidades de la vida....después vira un poco al convencionalismo de género que es lo único que no me convence. Los tres actores estupendos!!!! los citados más Chris O'Dowd, el de una de las mejores series británicas post "the young ones", "Black Adder" & "Bottom": "The It Crowd" (los informáticos).

Sí, es un buen actor O´Dowd. Lo recuerdo de La boda de mi mejor amiga (el poli) o en Calvary, con un papel totalmente distinto

Iniciado por Alex Fletcher

Pues en "Under the skin" hubo gran desahogo por tu parte no?

Ya te digo Está estupenda, como actriz y físicamente. La pillé en NY el año pasado, que por aquí no se ha editado

Iniciado por tomaszapa

Ya te digo Está estupenda, como actriz y físicamente. La pillé en NY el año pasado, que por aquí no se ha editado

Que raro!!!!

Yo la tengo en BD edición alemana. Y la vi en Sitges en un maratón espectacular con "Maps to the stars", "Cold in July", "The Guest", "Under the skin" (esta fue la última), y esa peli que creo que comentó muchogris por aquí, el anime de los estudios Ghibli, supongo que producida en el 2014, con un anime más clásico, joder no recuerdo el título, era muy largo!!!

Iniciado por tomaszapa

Prueba. A mi, Scarlett Johansson me puso burraco en Her, solo con esa voz Eso sí, estaba fantástica y de hecho, recibió varias nominaciones entre la crítica y algún premio a mejor actriz, como en el Festival de Cine de Roma, por poner la voz.

Como hace tiempo que no discrepamos , siempre sin acritud, por supuesto , déjame decirte (de hecho ya lo comenté aquí en su día), que la voz de Johansson me pareció de largo lo peor y más insoportable de un film poco brillante. Insufrible es poco.

Quien guste del anime me gustaría recomendarle Made In Abyss, a mi me ha parecido fascinante.Se ha creado un mundo riquísimo,la historia se va volviendo más oscura y adulta a medida que avanzan los episodios.A mi me ha dejado un poso extraño y algo perturbador.Es un drama en realidad,disfrazado de anime de aventuras/exploración del mundo creado,aquí el Abismo.Dejo un video que creo transmite la esencia de este anime, altamente recomendable.

Iniciado por mad dog earle

Como hace tiempo que no discrepamos , siempre sin acritud, por supuesto , déjame decirte (de hecho ya lo comenté aquí en su día), que la voz de Johansson me pareció de largo lo peor y más insoportable de un film poco brillante. Insufrible es poco.

Para que estamos los amigos, si no es para tirarnos los trastos a la cabeza? Yo a ti te permite (casi) todo porque eres el maestro, el MC, el master of ceremonies En cuanto a Her, desde luego, somos el día y la noche. No se si será por mi tendencia a la depresión más absoluta (aunque no dura mucho, claro), pero es un film que me impactó muchísimo. Y creo que ese Oscar a mejor guión es totalmente merecido. Ahora bien, entiendo que hay gente que no entre en la propuesta tan poco convencional o que le resulte tan deprimente el fondo que no quiere volver a verla (como me contó una vez Campanilla)

Iniciado por tomaszapa

Para que estamos los amigos, si no es para tirarnos los trastos a la cabeza? Yo a ti te permite (casi) todo porque eres el maestro, el MC, el master of ceremonies En cuanto a Her, desde luego, somos el día y la noche. No se si será por mi tendencia a la depresión más absoluta (aunque no dura mucho, claro), pero es un film que me impactó muchísimo. Y creo que ese Oscar a mejor guión es totalmente merecido. Ahora bien, entiendo que hay gente que no entre en la propuesta tan poco convencional o que le resulte tan deprimente el fondo que no quiere volver a verla (como me contó una vez Campanilla)

Ví Her en cines,la propuesta es interesante, y me va mucho el drama, pero recuerdo que no conecté con el film,quizá con un segundo visionado me transmita más y me sumerja más en la propuesta.Me gustó, pero me esperaba más, me dejó algo frío.

Iniciado por feliux

Ví Her en cines,la propuesta es interesante, y me va mucho el drama, pero recuerdo que no conecté con el film,quizá con un segundo visionado me transmita más y me sumerja más en la propuesta.Me gustó, pero me esperaba más, me dejó algo frío.

De ahí lo que comentaba. Sin embargo, yo conecté enseguida con el protagonista, Joaquin Phoenix, que está de Oscar. Me metí tanto en el papel que me dolía lo que le pasaba como si me pasara a mí también. Una cosa muy rara, pero muy especial.

"Guardianes de la Galaxia 2" de James Gunn, con Chris Pratt y Zoe Saldana. Una raza alienigena, los Soberanos, contrata a los Guardianes de la Galaxia para proteger sus baterías de energía. Una vez libres de un ataque, se marchan del planeta pero Rocket se ha hecho con unas cuantas piezas de la batería. Los Soberanos van tras ellos mientras escapan a un planeta donde descubrirán el origen de Peter Quill. Nueva entrega de los personajes de Marvel, con acción y humor, además de contar con Kurt Russell y la aparición de Stallone.

Iniciado por tomaszapa

Para que estamos los amigos, si no es para tirarnos los trastos a la cabeza? Yo a ti te permite (casi) todo porque eres el maestro, el MC, el master of ceremonies En cuanto a Her, desde luego, somos el día y la noche. No se si será por mi tendencia a la depresión más absoluta (aunque no dura mucho, claro), pero es un film que me impactó muchísimo. Y creo que ese Oscar a mejor guión es totalmente merecido. Ahora bien, entiendo que hay gente que no entre en la propuesta tan poco convencional o que le resulte tan deprimente el fondo que no quiere volver a verla (como me contó una vez Campanilla)

No, si no es por la propuesta, ciertamente poco convencional (como todas las que he visto de Jonze), sino por la voz de Scarlett Johansson, que se me acabó haciendo insufrible. Y aclaro que la Johansson también me pone a gusto en muchos de sus films y que su voz rota, un tanto cazallera, me gusta (eso sí, no me he atrevido con el disco que grabó con canciones de Tom Waits. ¿Lo has escuchado, tomaszapa?). Pero es que en Her tenerla que aguantar todo el tiempo con unas inflexiones de voz poco naturales y repetitivas se me hizo inaguantable. Y estoy de acuerdo que Phoenix está muy bien, aunque en conjunto el film me parece irregular. De Jonze prefiero sin duda otras películas como Adaptation (a pesar de la presencia de Nicolas Cage, que no está nada mal) y sobre todo Being John Malkovich.

Iniciado por mad dog earle

No, si no es por la propuesta, ciertamente poco convencional (como todas las que he visto de Jonze), sino por la voz de Scarlett Johansson, que se me acabó haciendo insufrible. Y aclaro que la Johansson también me pone a gusto en muchos de sus films y que su voz rota, un tanto cazallera, me gusta (eso sí, no me he atrevido con el disco que grabó con canciones de Tom Waits. ¿Lo has escuchado, tomaszapa?). Pero es que en Her tenerla que aguantar todo el tiempo con unas inflexiones de voz poco naturales y repetitivas se me hizo inaguantable. Y estoy de acuerdo que Phoenix está muy bien, aunque en conjunto el film me parece irregular. De Jonze prefiero sin duda otras películas como Adaptation (a pesar de la presencia de Nicolas Cage, que no está nada mal) y sobre todo Being John Malkovich.

Aclarado el tema. Pues no, no había escuchado a Johansson cantar o no lo recuerdo ahora mismo. Me he puesto a ello. Ha sacado dos álbumes, y aparte más temas. Como por ejemplo, este One whole hour, incluido en una banda sonora de un documental sobre el autismo, Wretches & Jabberers.
Y suena muy bien

De artistas polifacéticos prefiero este:

Scarlett Johansson grabó un disco con canciones de Tom Waits (algunas firmadas en colaboración con su mujer, Kathleen Brennan), titulado "Anywhere I Lay My Head", que es una canción de uno de los mejores discos de Waits, "Rain Dogs". Me tendré que animar a escucharlo, pero tengo cierta reserva, porque para mí Waits es uno de los más grandes.

Iniciado por Alex Fletcher

De artistas polifacéticos prefiero este:

Lógico, teniendo en cuenta tus comentarios sobre rabos...

ANGEL AND THE BADMAN (1947)



Director: James Edward Grant (y John Wayne).

Producción: Patnel Productions, Inc. (A John Wayne production).

Distribución: Republic Pictures Corp.

Productor: John Wayne.

Guión: James Edward Grant.

Diseño de producción: Ernst Fegté.

Fotografía: Archie J. Stout.

Música: Richard Hageman.

Reparto: John Wayne (Quirt Evans), Gail Russell (Penelope Worth), Harry Carey (Marshal Wistful McClintock), Bruce Cabot (Laredo Stevens), Irene Rich (La señora Worth), Lee Dixon (Randy McCall), Stephen Grant (Johnny Worth), Tom Powers (El doctor Mangrum), Paul Hurst (Frederick Carson), Olin Howlin (Bradley), John Halloran (Thomas Worth).

Duración: 100 minutos.

Rodaje: abril/junio de 1946.

Estreno: 15 de febrero de 1947.

Esta breve reseña (por motivos de salud la estoy elaborando a trozos - o sea, en varios días -) es, a la vez, un triple homenaje.

Primero, a una delicada y bellísima actriz (“Nadie era tan guapa como ella, ni siquiera Elizabeth Taylor”) de trágica trayectoria vital (y por ello breve filmografía – 25 películas (de 1943 a 1961) -) llamada Gail Russell (1924-1961).



Segundo, a un actor al que sólo en el ocaso de sus días se le reconoció su valía con la concesión de un Oscar pero que fue sin duda uno de los mayores astros de la pantalla, un hombre “feo, fuerte y formal” llamado Marion Mitchell Morrison, más conocido como “Duke” o John Wayne (1907-1979).



Y tercero, a un compañía considerada como la más pequeña de las grandes (o la más grande de las pequeñas) llamada Republic Pictures Corp. (1935-1959) dirigida por un botarate llamado Herbert J. Yates pero que desde mediados de los años ‘40 intentó codearse con los primeras y contrató a golpe de talonario a alguno de los mayores realizadores de la época como Frank Borzage, Orson Welles, Lewis Milestone, Fritz Lang, Nicholas Ray (JOHNNY GUITAR (1954)) o el mismísimo John Ford (que elaboraría allí tres de sus mejores películas – RÍO GRANDE (1950), EL HOMBRE TRANQUILO (1952) y THE SUN SHINES BRIGHT (1953) -).



John Wayne llegó a trabajar en 33 películas para la Republic de Yates (a las que podríamos añadir las 16 inmediatamente anteriores para la Monogram dado que dicha compañía sería absorbida por la citada en 1935) y la hoy comentada sería su primera película como productor, lo que vendría a ser un reflejo del estatus conseguido por el actor dentro de la productora.



- La primera de las 33 películas que Wayne rodó para la Republic (1935-1952) -

Aunque ya en 1939 Wayne había intervenido en la mítica LA DILIGENCIA de John Ford todavía tuvo que penar varios años en la Republic en aquellos westerns de serie B que le habían llevado a la fama (aunque también colaboró en obras de más calidad como MANDO SINIESTRO (1940) – la película más cara (y taquillera) de la compañía hasta la fecha – dirigida por el mismísimo Raoul Walsh).



No obstante también tendría oportunidad en cintas fuera de la influencia de Yates (su contrato no era en exclusiva) como HOMBRE INTRÉPIDOS (1940) de John Ford, THE SHEPHERD OF THE HILLS (1941) de Henry Hathaway – su primera película en Technicolor – o PIRATAS DEL MAR CARIBE (1942) de Cecil B. DeMille (igualmente en un rutilante Technicolor).





A raíz del éxito de esta última su agente negoció la revisión de su contrato lo que supondría al actor la bonita cantidad de 100.000 dólares al año y el poder seguir trabajando con otras compañías (LA PATRULLA DEL CORONEL JACKSON (1945) de Edward Dmytryk, THEY WERE EXPENDABLE (1945) de John Ford).

Pero una de las ambiciones de Wayne era convertirse en su propio productor. Algo que conseguiría en 1946 con la elaboración de la película que hoy comentaremos.

Para ello primero contrató al periodista/guionista James Edward Grant (1905-1966) que se convertiría con los años en el favorito del actor/director/productor aunque para ello pondría una condición: que él mismo se encargaría de la dirección (únicamente volvería a ser acreditado en tal faceta en otra producción de Wayne, RING OF FEAR (1954) pero que contaría con la ayuda – anónima – de William A. Wellman (un director muy querido por el astro) dado lo caótico del rodaje).

Un John Wayne que se rodeó (como solía hacer su mentor y maestro John Ford) de un equipo de fieles colaboradores (el gran Yakima Canutt como director de la segunda unidad; el excelente operador Archie Stout (con el que Wayne ya había trabajado en su primer western para la Republic - WESTWARD HO (1935) – y que rápidamente Ford adoptaría para su magistral FORT APACHE (1948); el músico Richard Hageman (otro colaborador fundamental dentro de la obra fordiana – recordemos sus aportaciones a las dos primeras entregas de “la trilogía de la caballería” - FORT APACHE y LA LEGIÓN INVENCIBLE (1949) -) y los actores Harry Carey (el “hombre del Oeste” de los primeros westerns mudos de irlandés (de corazón, no de nacimiento)) y Bruce Cabot.

Y dado que el actor no encontraba dentro de la Republic ninguna actriz de su gusto pagó la desorbitante cifra de 125.000 dólares por la cesión por la Paramount de la jovencísima (sólo 21 años) Gail Russell (ella, curiosamente, sólo recibiría 125 dólares a la semana).



Y esa decisión, un tanto arbitraria dada la escasa trayectoria fílmica de la actriz (sus títulos más importantes habían sido dos colaboraciones con el director Irwin Allen, LOS INTRUSOS (1944) y MISTERIO EN LA NOCHE (1945) – con guión del mismísimo Raymond Chandler - ) y sus graves problemas con el alcohol (debido a su inseguridad y al abuso que – pese a su juventud – había sufrido por parte de actores/directores/productores) fue uno de los mayores aciertos en la carrera de la estrella.



Porque, señoras y señores, la química que se produce entre las dos estrellas trasciende de la gran pantalla y se instala dentro de nuestros corazones. Pocas veces (tal vez en sus colaboraciones con la temperamental pelirroja Maureen O’Hara) Wayne ha encontrado una figura femenina a su altura y lo que es más difícil en un registro completamente diferente al suyo.

[Gail se sintió inmediatamente atraída por el fortachón de Wayne porque fue el primer hombre que no le exigió nada a cambio de sus servicios e igualmente John encontraría en esta jovencísima actriz alguien a quien mimar y proteger. Aunque siempre se rumoreó que entre ellos hubo "algo más" lo cierto es que ambos siempre negarían tal hecho. Y Gail siempre recordaría con afecto sus colaboraciones con Wayne como las únicas dignas de su carrera].



Una historia sencilla (que no simple) que es más una comedia romántica que un western sui géneris y que quizás por ello atrajo la atención de Wayne.

El (sobrevenido) forajido Quirt Evans (John Wayne) es herido durante un tiroteo y acogido por una familia de cuáqueros (enseguida seguro que se nos vienen a la memoria imágenes de LA GRAN PRUEBA (1956) de Wylliam Wyler o ÚNICO TESTIGO (1985) de Peter Weir) – aunque en mi modesta opinión las supera a ambas -) formada por el padre (John Halloran), la madre (Irene Rich – la esposa del sargento mayor encarnado por el gran Ward Bond en… FORT APACHE -), la hija mayor, Penelope “Penny” (Gail Russell – de una belleza cautivadora y deslumbrante -) y su hijo pequeño (Stephen Grant).



La conversión del pistolero Quirt en un hombre de paz gracias al amor de una mujer pura e inocente (una película que podría haber firmado el gran Frank Borzage – que ya dijimos al principio que colaboró con el estudio en una de sus mejores obras, MOONRISE (1948), con… Gail Russell) cobra más importancia que su venganza por la muerte de la persona que le acogió cuando sus padres fueron muertos por los indios personificada en la figura del cacique Laredo Stevens (el habitual Bruce Cabot).



Y además y al contrario de que era lo habitual, es la mujer la que toma la iniciativa en la incipiente relación quizás por su bondad innata dada la religión a la que pertenece donde todos las personas son "amigos".



Y es que es mucho más hermosa la historia de amor que rápidamente se gesta entre “Penny” y Quirt (en este sentido la aportación más importante - y decisiva - serían los excelentes diálogos creados por Grant para ambos, más que su - discreta - labor detrás de las cámaras) que la citada historia de venganza y que además será resuelta de forma un tanto anticlimática dado que no es Quirt sino el marshal encarnado por el fordiano Harry Carey quien acabará con el villano.



Un western muy distinto a los habituales que solía encarnar el astro y que demuestra la gran calidad como actor que estaba empezando a adquirir y que rápidamente encaminaría su carrera a su punto culminante primero con su intervención en la mítica RÍO ROJO (1948) de Howard Hawks y luego (aunque se estrenó antes) en la igualmente maravillosa FORT APACHE (1948) de John Ford (“No sabía que es h… de p… supiese actuar”)… hasta el infinito y más allá…



Y una Gail Russell que impregna su dulzura personal y su melancólica mirada al personaje de la cuáquera que gracias a su amor hará cambiar la vida de violencia de su amado y que volvería a ser requerida por Wayne como partenaire en una hermosa (y poco recordada) película de aventuras, LA VENGANZA DEL BERGANTÍN (1949) de Edward Ludwig.



Y como no hay dos sin tres, de nuevo y con una Gail Russell ya notablemente deteriorada (pero todavía conservando restos de su extraordinaria belleza) y únicamente en labores de producción, en la extraordinaria SEVEN MEN FROM NOW (1956) de Budd Boetticher y con el otro westerner por excelencia, Randolph Scott.



Por cierto, si alguno (como yo) sois los afortunados poseedores de la excelente edición en DVD que la Paramount sacó de esta película (2007) podréis disfrutar entre los numerosos y jugosos extras de una estupendo documental sobre la figura de la actriz Gail Russell (“La John Wayne Stock Company: Gail Russell”).



Feliz tarde y espero recuperarme pronto de mis problemas de salud.

Iniciado por mad dog earle

Scarlett Johansson grabó un disco con canciones de Tom Waits (algunas firmadas en colaboración con su mujer, Kathleen Brennan), titulado "Anywhere I Lay My Head", que es una canción de uno de los mejores discos de Waits, "Rain Dogs". Me tendré que animar a escucharlo, pero tengo cierta reserva, porque para mí Waits es uno de los más grandes.

Ese fue su primero de los dos álbumes que ha sacado. Por derecho, como dicen los taurinos, en su debut. Hay un tema inédito, el resto son de Waits, como dices, o de Waits acompañado de su esposa. POr cierto, grabado en Louisiana, en un pequeñísimo pueblo, Maurice.

Iniciado por Alex Fletcher

De artistas polifacéticos prefiero este:

Esto no hay por dónde cogerlo. qué poca vergüenza hay que tener para sacar un disco así Hoy en día, que los discos vienen con extras y regalos para aumentar las ventas, sería curioso el proceso de creación del disco de Jesulín, las clases de canto, las de dicción, la puesta en escena...un cuadro completo.

Ya te vale, amigo tomaszapa.

Hoy, 1 de julio de 2019, es el 103º cumpleaños de una de las mejores actrices del Hollywood clásico y la única superviviente de una película que este año celebra su 80º aniversario.

La actriz es, lógicamente...



Y la película es, lógicamente...

Pues vi la noticia hoy en twitter, Alcaudón, pero como iba con prisa, ni presté atención a qué se refería. Por cierto, que aparte de Olivia de Havilland, la única persona que sigue vive del elenco es Mickey Kuhn, que hacía de hijo de aquella. Y si no pasa nada, cumplirá 87 años el próximo septiembre.

De Gail Russell comenté hace un tiempo una notable película de Joseph Losey, de su época norteamericana, The Lawless. Ciertamente, una actriz de gran atractivo y vida desgraciada.

Iniciado por tomaszapa

Ese fue su primero de los dos álbumes que ha sacado. Por derecho, como dicen los taurinos, en su debut. Hay un tema inédito, el resto son de Waits, como dices, o de Waits acompañado de su esposa. POr cierto, grabado en Louisiana, en un pequeñísimo pueblo, Maurice.

Este es el tema inédito, compuesto por la propia Scarlett (pero no la de Gone with the Wind ) y David Andrew Sitek, con el alusivo nombre de "Song For Jo".