Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Gracias Otto+, este título lo editaron en DVD en nuestro país. Es una buena película totalmente desconocida.
Merece la pena ser descubierta.

CHILD PLAY (2019)

Me esperaba otro remake basura del montón y me llevé tremenda sorpresa.

Si, se extraña mucho el elemento voodoo, pero aparte de eso me ha parecido una película de lo más entretenida que acierta en todo lo importante. Las actuaciones son geniales, así como las escenas de gore.
Por fin un remake que se nota hizo un esfuerzo creativo por ser una buena película y no solo colgarse de la fama de la original.

Me arrepiento mucho de no haberla visto en cine ¿Como es que solo escuché malas críticas?

Reconozco humildemente que es otra de esas películas (me refiero a la versión original, por supuesto) que jamás he visto...



... y la verdad, dudo que vaya a ver aunque últimamente le estoy cogiendo gusto al cine de terror (no gore ) por el que nunca, salvo los clásicos más incontestables, había tenido especial interés.

Iniciado por Splash

CHILD PLAY (2019)

Me esperaba otro remake basura del montón y me llevé tremenda sorpresa.

Si, se extraña mucho el elemento voodoo, pero aparte de eso me ha parecido una película de lo más entretenida que acierta en todo lo importante. Las actuaciones son geniales, así como las escenas de gore.
Por fin un remake que se nota hizo un esfuerzo creativo por ser una buena película y no solo colgarse de la fama de la original.

Me arrepiento mucho de no haberla visto en cine ¿Como es que solo escuché malas críticas?

Así es: una de las pocas veces que dan con el punto (asumiendo que los putos remakes son inevitables) con la reproducción de la premisa pero yendo por un lado nuevo.

Iniciado por Alcaudón

Reconozco humildemente que es otra de esas películas (me refiero a la versión original, por supuesto) que jamás he visto...



... y la verdad, dudo que vaya a ver aunque últimamente le estoy cogiendo gusto al cine de terror (no gore ) por el que nunca, salvo los clásicos más incontestables, había tenido especial interés.

Chucky es un género en si misma. Es slasher pero lo que es Chucky es... Sólo Chucky. La primera es cortita, un clásico, tiene escenas logradas y al verla se tacha un clásico ochentero que definen unos años y un género.

Luego tiene dos secuelas que siguen esa estela. A mi no... En fin, bien, pero no digo nada.

Pero desde la 4a hasta la 7a pilla el mando el creador de la saga y la cosa se dispara. Ni terror ni nada. Es puro cachondeo (bueno, la 6a es un estimable retorno al terror logrado y la 7a rollo manicomio y tal, curiosa) porque Chucky, que en las 3 primeras daba miedo, se convierte en un puto animal muy divertido. Imprescindible VO porque Brad Dourif se marca unos momentos brutales.

En serio, se les va mucho la castaña.

Del tipo.. Chucky y su pareja ahí a punto de darle al sexo cuando ella le pregunta si lleva una goma.... Y él dice que, joder, que está todo él hecho de goma

Revisada anoche To Rome With Love (entiendo que su autor no le guste el título ) de Woody Allen. Esta me gusta, con sus cuatro tramas diferenciadas, todas ellas muy Allen y casi apelando a épocas distintas sin que ninguna no sea puramente reconocible. Como en Midnight in Paris, claro, pedazo fotografía de Darius Khondji y promoción de la ciudad...

-La trama en la que sale Allen creo que, por lo menos para mí, es la inauguración de Allen actual en cuanto a presencia e interpretación (se le nota ya pues.. eso, con sus años, más lento y tal, pero clavando bien sus líneas claro), una habitual de su cine como Judy Davis y un cachondeo cojonudo, de los que Allen no es explícito sino que deja que te partas el culo tu mismo, con lo del padre de la pareja de su hija: cantando ópera en la ducha en pleno escenario

-La trama de Roberto Benigni es cojonuda por lo absurda que es y tampoco hay mucho que rascar (la intención es obvia, claro).

-La de la pareja que llega a Roma mola mucho y apela bastante al Allen reciente (en A Rainy Day in NY ocurre algo similar), con ambas partes, mojigatos, conociendo la pasión. Él con una Penélope Cruz cojonuda y con un portento físico presencial que deja al resto del cast femenino anglosajón fuera de juego

-La de Eisenberg/Baldwin, Page y Gerwig es la más Allen ochentera/noventera, se ve venir todo, el punto imaginativo con el personaje de Baldwin no me va (por él, creo...), pero Eisenberg casa bien con el cine de Allen, Page logra el punto necesario que requiere su papel y Greta Gerwig (futura autora de Lady Bird y Little Women) está, bueno, es que a mi esta mujer me cae muy bien

Nueva mención a BCN:

- I'm interested in Gaudi.
+ Huh.
- Antonio Gaudi. I mean, for me, La Sagrada Familia is poetry in stone



Ah! Y sale, brevemente, Vinicio Marchioni, mítico Freddo de Romanzo Criminale.

Pues yo, que en los últimos años he pasado del niño asustadizo que huía del terror como Forrest Gump, al coleccionista afanado en tener lo mejor del terror de las distintas décadas y hasta del casposo (solo unos casos) ochentero, tengo casi toda la saga del muñeco diabólico y apuntada en el debe esta última entrega, que al final, por lo visto, no es ni mucho menos tan mala como se la calificó en sus primeros momentos.
De la original hay una buena edición, pero de distribuidora dudosa. Yo la tengo.

Iniciado por tomaszapa

Pues yo, que en los últimos años he pasado del niño asustadizo que huía del terror como Forrest Gump, al coleccionista afanado en tener lo mejor del terror de las distintas décadas y hasta del casposo (solo unos casos) ochentero, tengo casi toda la saga del muñeco diabólico y apuntada en el debe esta última entrega, que al final, por lo visto, no es ni mucho menos tan mala como se la calificó en sus primeros momentos.
De la original hay una buena edición, pero de distribuidora dudosa. Yo la tengo.

A mi no me van este tipo de películas, salvo los clásicos de los años 30 de la Universal, la Hammer, muchas de los años 50/60 y algunas mas reciente como "Alien, el octavo pasajero" o "La niebla" (de Frank Darabont),a mi no se me ocurre siquiera echarle un vistazo a este Chuky...

He visto :

Sinister



Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia.

Ethan Hawke se pasa toda la peli con el mismo jeto y chaqueta,no sé cómo Schrader consiguió algo de provecho del maromo (que a mí me gusta y me cae bien peero muy justito como actor eh)
Pasable peli....le falta fuerza y determinación,consigue algunos momentos atractivos...importante que vaya de menos a más,al inicio apetece quitarla porque te aburres... Por el combo total le doy un:
5.5/10

Iniciado por cinefilototal

A mi no me van este tipo de películas, salvo los clásicos de los años 30 de la Universal, la Hammer, muchas de los años 50/60 y algunas mas reciente como "Alien, el octavo pasajero" o "La niebla" (de Frank Darabont),a mi no se me ocurre siquiera echarle un vistazo a este Chuky...

Yo es que, pese al cague ya citado, tuve ocasión en esa época de ver Poltergeist, en cine, y la saga de Pesadilla en Elm Street, que alquilaba mi hermano Es últimamente cuando disfruto ya de pelis de terror como las de Expediente Warren, It y secuela, No respires, La visita, Un lugar tranquilo, Hereditary, etc...

hanaben, puede ser que en Sinister Ethan Hawke no sea un dichado de virtudes, pero en mi opinión es un actorazo. Lo he visto en decenas de películas y siempre me complace enormemente. Obviamente, creo que Richard Linklater con la famosa trilogía o con la magnífica Boyhood, es quien mejor le ha sacado provecho.

Iniciado por tomaszapa

hanaben, puede ser que en Sinister Ethan Hawke no sea un dichado de virtudes, pero en mi opinión es un actorazo. Lo he visto en decenas de películas y siempre me complace enormemente. Obviamente, creo que Richard Linklater con la famosa trilogía o con la magnífica Boyhood, es quien mejor le ha sacado provecho.

Mmm amigo tomas a mí me parece flojillo,lo que sí me agrada es su modus,la carrera que lleva...en los proyectos que se involucra y vuelvo a mi familia,una de mis titas estaba in love total con él en la peli aquella de la Generación X.
A ver en la de Eggers que participa con ese fabuloso elenco y CLAES BANG este sí que me parece toda una sorpresa desde que lo vi en THE SQUARE.

Iniciado por hannaben

Mmm amigo tomas a mí me parece flojillo,lo que sí me agrada es su modus,la carrera que lleva...en los proyectos que se involucra y vuelvo a mi familia,una de mis titas estaba in love total con él en la peli aquella de la Generación X.
A ver en la de Eggers que participa con ese fabuloso elenco y CLAES BANG este sí que me parece toda una sorpresa desde que lo vi en THE SQUARE.

Ya. Es cuestión de gustos, amiga hannaben. A mi ya me pareció espectacular en Training day, y eso que tenía de compañero nada menos que a Denzel Washington, como policía corrupto.

Iniciado por hannaben

He visto :

Sinister



Un periodista viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra una cinta que desvela horribles pistas que van más allá del esclarecimiento de la tragedia.

Ethan Hawke se pasa toda la peli con el mismo jeto y chaqueta,no sé cómo Schrader consiguió algo de provecho del maromo (que a mí me gusta y me cae bien peero muy justito como actor eh)
Pasable peli....le falta fuerza y determinación,consigue algunos momentos atractivos...importante que vaya de menos a más,al inicio apetece quitarla porque te aburres... Por el combo total le doy un:
5.5/10

Parece que me lees el pensamiento, querida amiga...

... aunque yo piense justo lo contrario, como espero demostrar a continuación...

Iniciado por tomaszapa

hanaben, puede ser que en Sinister Ethan Hawke no sea un dichado de virtudes, pero en mi opinión es un actorazo. Lo he visto en decenas de películas y siempre me complace enormemente. Obviamente, creo que Richard Linklater con la famosa trilogía o con la magnífica Boyhood, es quien mejor le ha sacado provecho.

Lo mismo que le comentaba a la querida amiga hannaben...

... y tranquilos que enseguida desvelo el misterio.

Iniciado por Alcaudón

Lo mismo que le comentaba a la querida amiga hannaben...

... y tranquilos que enseguida desvelo el misterio.

A ver esa review.
A mí me sorprendió en la peli del guionista director Schrader peero aún sería más mejor con otro sacerdote.A ver qué nos cuentas...

Expandiendo horizontes...

FIRST REFORMED (2017, EL REVERENDO (FIRST REFORMED))



Estreno: 30 de agosto de 2017 (Festival Internacional de Cine de Venecia); 18 de mayo de 2018 (EUA); 28 de septiembre de 2018 (España).

Dirigida y escrita por Paul Schrader.

Fotografiada por Alexander Dynan (en 1.33:1).

Musicalizada por Lustmord (Brian Williams).

Protagonizada por Ethan Hawke (Toller), Amada Seyfried (Mary), Cedric Antonio Kyles (Jeffers), Victoria Hill (Esther), Philip Ettinger (Michael), Michael Gaston (Balq).

- Nominada al Oscar al mejor guion original en 2019 -

De tanto mirar hacia atrás a uno acaba por dolerle el cuello…

Hace varios meses tuve la oportunidad de revisar la segunda película como director del siempre estimulante Paul Schrader (1946), HARDCORE (UN MUNDO OCULTO) (1978), especie de remake encubierto de CENTAUROS DEL DESIERTO (1956) de John Ford y ya entonces comenté las muchas virtudes que atesoraba la película, donde destacaba especialmente el formidable trabajo interpretativo del gran y peculiar George C. Scott (1927-1999). Y digo lo de peculiar porque en 1971 tuvo el gesto inusual de rechazar el Oscar justamente ganado por encarnar al general Patton en la película homónima de Franklin J. Schaffner.



Schrader, que primero comenzó como guionista, con títulos tan míticos como YAKUZA (1974) de Sydney Pollack – seguramente una de sus mejores (y más subestimadas) películas – o FASCINACIÓN (1976) de Brian De Palma y que encontraría su mejor colaborador en la figura de Martin Scorsese (1942) para el que escribiría seguramente sus mejores obras, TAXI DRIVER (1976) y TORO SALVAJE (1980), ambas protagonizadas por el hoy completamente desnortado Robert De Niro (1943), pronto combinaría dicha faceta con la de director en una carrera ciertamente irregular pero no por ello menos apasionante.

PRIMERA (IGLESIA) REFORMADA, que es la traducción más correcta al castellano del título original de la película, hace referencia a la pequeña iglesia en la que oficia el reverendo Ernst Toller (un soberbio Ethan Hawke), situada en el estado de Nueva York y que está pronta a cumplir 250 años de existencia.



Aunque la iglesia, el edificio en sí, tendrá importancia en la trama de la película, con los preparativos que sus superiores, a la cabeza de los cuales se encuentra el pastor Jeffers (Cedric Kyles), pretenden celebrar ese cuarto de milenio de existencia, los cuales serán generosamente donados por el poderoso empresario Edward Balq (Michael Gaston), la misma se centrará en la figura del solitario y autodestructivo reverendo y su relación particular con dos de sus feligreses.

Dado que es una película reciente no haré más que un breve comentario sobre la misma, aunque me gustaría indicar desde un principio que me ha parecido una cinta espléndida, con una impecable puesta en escena minimalista de Schrader, donde destaca por un lado el uso del formato 1.33:1 (por expreso deseo del director, tal y cómo se indica en un cartel al inicio de la película y que fue el imperante en el cine mudo (de 1895 a 1932)) y por otro lado el tratamiento del color hacia unas tonalidades crepusculares, muy acordes con la historia que el propio protagonista nos narra en off y a través del diario en el que se ha propuesto escribir durante todo un año y en el que plasmará sus dudas e incertidumbres.



- No deja de ser curioso que en los últimos tiempos directores tan dispares como Robert Eggers (EL FARO (2019) o Pawel Pawlikowski (IDA (2013), COLD WAR (2018)) se hayan puesto de acuerdo a la hora de usar formatos de cine en desuso, más propios del cine mudo o de principios del sonoro (los que van del 1.19:1 al 1.33:1) o el más tradicional 1.37:1 e incluso alternar el AR de la película durante la proyección (como en el caso de GRETEL & HANSEL: UN OSCURO CUENTO DE HADAS (2020)), además de volver al blanco y negro o a un tratamiento muy cuidado del color, consiguiendo asombrosas composiciones cromáticas. -

Si como decía HARDCORE bien podría ser un remake de la obra maestra de John Ford, igualmente FIRST REFORMED (permitidme usar el título original) podría serlo de la igualmente mencionada TAXI DRIVER, sin duda el título más mítico tanto del tándem Scorsese / De Niro.

Y es que el personaje, como decía, magníficamente interpretado por Ethan Hawke acabará por asumir como propias las obsesivas ideas de Michael (Philip Ettinger), el esposo de Mary (una también excelente (y hermosa) Amanda Seyfried, embarazada en la vida real como el personaje que encarna), acerca de la imparable degradación medioambiental, hasta llevarlas hasta sus últimas consecuencias.

Una respuesta contundente a un problema acuciante como es la supervivencia del planeta y de los seres que en él habitan frente a la desidia de las autoridades y, especialmente, frente a la indiferencia de un Dios del que hasta el protagonista empezará a poner en tela de juicio.



Schrader tomará de sus maestros, Ingmar Bergman (1918-2007), Robert Bresson (1901-1999), Carl Theodor Dreyer (1889-1968) y Yasujirô Ozu (1903-1963), elementos argumentales y/o de puesta en escena (del primero, el silencio de Dios; del segundo, la figura del sacerdote que parece extraída de JOURNAL D’UN CURÉ DE CAMPAGNE (1951); del tercero, la (im)posibilidad de un milagro; del cuarto, el ascetismo en la puesta en escena) y conseguirá, al menos para mí, sino la mejor película de su carrera, algo imposible de afirmar puesto que desconozco todavía buena parte de su filmografía, sí una de las mejores películas de los últimos años.





Una película que empieza y termina de forma magistral (aunque un tanto ambigua, todo sea dicho, quizás de ahí su grandeza), desarrollada a partir de un magnífico guion (por cierto, por primera vez nominado a los Oscar, algo incomprensible a estas alturas…) y donde, por destacar algo dentro de un todo extraordinario, me gustaría mencionar la delicada historia (¿de amor?) que se establece entre el reverendo y la joven (y embarazada) viuda, consiguiendo alguna de las imágenes más hermosas (y subyugantes) del cine norteamericano contemporáneo.



Aunque yo diría, como mencionaba antes, que los referentes cinematográficos de Schrader no vienen de su propio país sino de Europa y de Asia.

Una película tan asombrosamente buena que tenía pendiente de revisión y que como única excusa para la dilación de su visionado es la acumulación de títulos que hacen tambalear mis cada vez más atestadas estanterías.

Una obra compleja y abierta a múltiples interpretaciones.

En definitiva, de visionado obligado.

Y Ethan Hawke, soberbio.

Feliz noche y, buena suerte.





P.D. Y la cuestión no es si Dios, caso de existir, nos perdonará...



... sino más bien si nosotros seremos capaz de perdonarle a Él.

Me ha encantado la review.Es una gran peli.Y Schrader pasa tanto del sistema le supo mal la no nominacion de Ethan por el actor pero a él....da toda la pinta de ser un iluminao fuera del juego totalmente a lo Ferrara y alguno más
....esas conversaciones con Marty.




Respecto al codiciado premio de la industria, Schrader conversó con Vulture semanas antes de saber que su último trabajo sería elegido entre los cinco mejores del año, algo que a este artista le parece extraño: "Sabes, no puedo realmente pensar en eso. Recuerdo haberle dicho a Marty (Scorsese) en un momento, porque estaba obsesionado con el premio, y le dije: 'Si tu prioridad es obtener un Oscar, necesitas una nueva prioridad'", afirmó al medio norteamericano.

Iniciado por tomaszapa

Ya. Es cuestión de gustos, amiga hannaben. A mi ya me pareció espectacular en Training day, y eso que tenía de compañero nada menos que a Denzel Washington, como policía corrupto.

A mí mismamente me parece muy apreciable su papel en "¡Viven", la del avión en los Andes. O en "Mientras nieva sobre los cedros", aquí más pausado. Buen actor, bueno, bueno, pero necesita un director en el que tenga plena confianza. Y material estimulante.

Me salto las citas a "El reverendo" porque la tengo próximamente lista de estreno en casa. Pero dudo muchísimo que no me llene. "Aflicción" ya fue contundente.

Iniciado por Synch

Pero desde la 4a hasta la 7a pilla el mando el creador de la saga y la cosa se dispara. Ni terror ni nada. Es puro cachondeo (bueno, la 6a es un estimable retorno al terror logrado y la 7a rollo manicomio y tal, curiosa) porque Chucky, que en las 3 primeras daba miedo, se convierte en un puto animal muy divertido. Imprescindible VO porque Brad Dourif se marca unos momentos brutales.

En serio, se les va mucho la castaña.

Del tipo.. Chucky y su pareja ahí a punto de darle al sexo cuando ella le pregunta si lleva una goma.... Y él dice que, joder, que está todo él hecho de goma

Min 0:36, joder, aaahahahahaha

Iniciado por Otto+

Me salto las citas a "El reverendo" porque la tengo próximamente lista de estreno en casa. Pero dudo muchísimo que no me llene. "Aflicción" ya fue contundente.

Aflicción es un peliculón enorme. Y pasó prácticamente desapercibida por aquí. Creo que es uno de los mejores papeles de Nick Nolte. Y ese James Coburn, de premio (Oscar incluido) y esa relación entre ellos...Buenísima. Esta es una que requiere urgentemente una edición en BD.

Iniciado por Otto+

"Aflicción" ya fue contundente.

Y Posibilidad de escape
Dafoe tiene un diario como Ethan en El reverendo

The Thick-Walled Room




Séptima película de Kobayashi, realizada en 1956, pero estrenada cuatro años más tarde por su controversia política y por la negativa del director a cortar las partes más polémicas del film.

Como dije hace unos días en mi comentario de “Samurai Rebellion”, resulta extraño que Kobayashi, a diferencia de Kurosawa, tuviera el soporte de productoras nacionales cuando, mientras el segundo hizo alguna película propagandística al principio de su carrera, él criticó duramente el sistema político imperante intervenido por el gobierno norteamericano, tildando a Japón de cobarde por su sumisión, a la vez que definía la intervención americana de invasora y abusiva partiendo de una visión sesgadamente comunista desde donde creía que se tenía que librar la lucha y reconstrucción del país.

De alguna manera esta película se definiría muy bien como preludio de la trilogía de “La Condición Humana”; no por ser una continuación histórica o argumental de la misma, sino por utilizar un conflicto bélico como escenario para ofrecer su visión y criticar sin complejos las injusticias y el abuso que ejercía el estado sobre el propio pueblo japonés.



En este caso la trama se centra en contarnos la historia de varios convictos japoneses, ex soldados que comparten celda juzgados por crímenes de guerra por el propio gobierno norteamericano, que a lo largo de la película mediante flashbaks intermitentes acabaremos descubriendo cómo y por qué acabaron aquí.

Y hay que decir que Kobayashi no deja títere con cabeza. Aparte de ridiculizar mediante clichés la idiosincrasia americana y criticar su abuso de fuerza sentenciando soldados japoneses a diestro y siniestro sin el más mínimo rigor jurídico, define la alta jerarquía militar japonesa de traidora y corrupta, capaz de vender al compatriota con tal de salvar el propio pellejo pese a ser la máxima responsable de los atentados y asesinatos que sus soldados se vieron obligados a cometer durante la guerra.

La película retrata el drama diario que psicológicamente experimentan estos presos en la cárcel, llegando a tener fuertes tentativas e intentos de suicidio, debido a las pocas esperanzas que les quedan de encontrar justicia y salir de allí para seguir con la vida que tenían antes de la guerra. Y mientras que unos están dispuestos a aceptar la derrota y a esperar y a creer en la compasión del pueblo americano para ser liberados, otros desean la reafirmación de la nación, recuperar la independencia perdida y ser liberados por revolucionarios para volver a tomar el control del país como patriotas. Pero la ironía y el sarcasmo que se reserva Kobayashi, es que en ambas circunstancias el deseo de los reos no está basado en convicciones y valores morales que esperan encauzar el progreso del conflicto hacia una solución política nacional factible, sino en la posibilidad que más rápido les proporcionaría la oportunidad de salir de la cárcel lo antes posible para acabar con su agonía.

Cada soldado/preso llevará su propia lucha interna y externa a su manera. Mientras unos se pliegan a las circunstancias y al destino, otros tratarán de alterar activamente sus circunstancias por diferentes medios. Algunos, como decía, intentaran acabar con el sufrimiento mediante el suicidio; otro, buscando venganza, tratará de escapar de la prisión para perpetrarla y ayudar también a su familia que está siendo acosada por el mismo miserable que le metió en la cárcel; y otro, contando la realidad penitenciaria de los convictos a medios izquierdistas, para denunciar las barbaridades a las que se ven sometidos y ayudar a derribar el sistema desde dentro.

También tiene hueco, por cierto, para reservarse cierto cinismo respecto al uso indiscriminado y partidista que hacen los periódicos de izquierdas con la información, si de alguna manera y caiga quien caiga, esta puede beneficiar la propaganda comunista y ayudar a cualquier precio a luchar contra el estado.



Considerada la primera obra “madura” de Kobayashi, el director aborda temas que más adelante recuperará y tratará en profundidad. Primero en su famosa trilogía, y más adelante, de forma alegórica, en dramas de ambientación histórica barnizados de folclore que serán los que acabarán dándole fama internacional.

Formalmente ya se puede apreciar una puesta en escena muy personal, donde combina un tratamiento y una narración realista, con un expresionismo y un artificio deliberado que utiliza para enfatizar visualmente ciertos aspectos del film, como la vida interior de los personajes o ciertos momentos de relevancia que necesitan ser fijados en la mente del espectador con fuerza. Aunque sin llegar, ni mucho menos, a la pirotecnia visual lírica y poética de “Kwaidan”.



En definitiva, una buenísima e interesante película que va más allá de los cimientos del cine del director, para ser una obra que retrata muy bien la dura época que vivió Japón bajo el yugo americano, denunciando las vicisitudes socioculturales y políticas a las que se vieron sometidos.



-“Prision isn't a place to drive the sins out of humanity. It drives the humanity out of the sins.”-

¡No conocía ese cofre de Kobayashi! Lo acabo de pedir.

Estas reseñas me dan ganas de reflotar mi olvidado hilo del cine japonés, que murió por falta de atención.

Iniciado por Abuelo Igor

¡No conocía ese cofre de Kobayashi! Lo acabo de pedir.

Estas reseñas me dan ganas de reflotar mi olvidado hilo del cine japonés, que murió por falta de atención.

Si te interesa Kobayashi o el cine de la época no creo que te defraude. Ya contarás.

La semana pasada vi las cuatro películas del pack por segunda vez después de mucho tiempo. Espero hacer una breve reseña de cada una de ellas antes de que el recuerdo se disipe demasiado.

Si puedes me pasas el enlace a ese hilo a ver que películas comentabas ahí.

Hay que entender también, que más que la falta de interés, puede ser por la dificultad añadida que tiene acceder a este tipo de títulos. Precisamente estos títulos de Kobayashi, salvo que me equivoque mucho (porque mira que lo he buscado), no han sido editados aquí (posiblemente ni siquiera estrenados nunca en cine; quizás en alguna filmoteca especializada), y hay que buscarlos fuera en ediciones minoritarias con subtítulos en inglés, si es que se tiene un poco de suerte como es el caso. Imagino que en Japón estarán la mayoría de títulos del director y otros importantes, pero buscar en páginas de allí con la esperanza de que incluyan subtítulos, va más allá de la capacidad que tengo para buscar por internet y no me fío de realizar pedidos en paginas que desconozco. En definitiva, una lástima.