Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alex Fletcher

En el mercadillo me he adueñado de varios dvds que tengo dudas, si son musicales o si tratan sobre música (espero que sea lo 2º, y sino como decimos los catalanes "budells/cor" -tripas/corazón- )

"Darling Lili" de Blake Edwards
"Noches en la ciudad" (Sweet Charity) de Bob Fosse, creo que es la opera prima del director.
"Star!" de Robert Wise: Star 80 de Bob Fosse, es una continuación de ésta o no tiene nada que ver?

Aunque ya te han contesado, te amplio un poco sobre estas películas:

Las tres son musicales, aunque muy diferentes entre si:

- "Darling Lilli" es una mezcla de cine de espionaje y filme musical, en su época no fue muy bien recibido y la pareja Julie Andrews & Rock Hudson no tienen buena química; no obstante la película se puede disfrutar sin problemas, aunque se haga un pelín larga. De números musicales está algo excasa eso si.

- "Noches en la ciudad" es la trasladación del musical de Broadway del mismo Fosse al cine y al parecer bastante fiel al original. La historia está basada en "Las noches de Cabiria" de Federico Fellini. En esta ocasión el apartado musical eclipsa a la parte dialogada, y hay números musicales muy conocidos y coreografías antológicas.

- "Star!" es la biografía de la actriz y cantante Gertrude Lawrence, con todo lo que ello conlleva, si te gusta el género musical y la actriz Julie Andrews entonces disfrutarás las casi tres horas de metraje, sinó pues resignación, porque otro aliciente no hay. (En su época fue un sonoro fracaso, como la mayoría de musicales originales de los 60)

Iniciado por mad dog earle

Fin de semana con cine español:
Murieron por encima de sus posibilidades, decepcionante astracanada de Isaki Lacuesta. Lacuesta se ha labrado un cierto prestigio con películas que se mueven en un terreno próximo al documental de ficción (como el celebrado Cravan vs. Cravan), films de qualité bien recibidos por la crítica. Aquí, en cambio, entrega una película cercana al Berlanga más zarrapastroso o incluso a las propuestas de Santiago Segura y sus amiguetes o del Álex de la Iglesia más desmadrado. Cinco personajes esperpénticos (con la cara de Raúl Arévalo, Julián Villagrán, Albert Pla, Jordi Vilches e Iván Telefunken), salidos de un psiquiátrico a donde han ido a parar por hechos delictivos (homicidios más o menos voluntarios, que se ilustran en forma de flashbacks), se lían la manta a la cabeza (en este caso el disfraz del oso panda de los morosos) y se lanzan a secuestrar al presidente de un cierto Banco Central (que encarna Josep Maria Pou, transmutado en una especie de versión ibérica del coronel Kurtz). Si el arranque sorprende por lo desprejuiciado del planteamiento, la película va perdiendo gas hasta desembocar en un tercio final francamente lamentable. Abandonada toda esperanza que el engendro funcione como comedia, queda la curiosidad de ir descubriendo las caras conocidas que aparecen en pantalla: Imanol Arias, Carmen Machi, Luis Tosar, Alex Brendemühl, Eduard Fernández, Emma Suárez, Sergi López, José Coronado, Ángela Molina, José Sacristán, Ariadna Gil y un largo etcétera. Mención especial merece la presencia (sólo cameo en algún caso) de diversos integrantes de eso que se ha venido a llamar, dentro de la música popular catalana, “música galàctica” (además de Pla y Telefunken, Pau Riba, Jaume Sisa o Pascal Comelade). Sólo para fans de Pla, que es de los que salen mejor parados de la función, además de componer la banda sonora junto a su compañera Judit Farrés.

Gente en sitios, de Juan Cavestany. En este caso se trata de un experimento curioso, irregular pero refrescante. Cavestany va entrelazando breves (brevísimas en algún caso) historias de personajes diversos, algunas con un notable toque absurdo e incluso fantástico, y casi siempre con un poso de humor tirando a negro. Vista la propuesta, el resultado es como se puede imaginar muy heterogéneo, pero gracias a un metraje que no llega a los 80 minutos se digiere sin especiales ardores. También en este caso el reparto es quilométrico (de Maribel Verdú a Antonio de la Torre, pasando por Tristán Ulloa, Alberto San Juan, Eduard Fernández, Carlos Areces, Javier Gutiérrez, Ernesto Alterio o Santiago Segura, entre los nombres más famosos).

Por último, revisada El día de la bestia, de Álex de la Iglesia, ahora que ha superado ya los 20 años de vida. No me extiendo, porque es un film más que conocido. Sólo apunto que me sigue pareciendo una comedia fantástica muy bien resuelta, con un ritmo envidiable y unos personajes antológicos (ese teólogo con chapela encarnado por el malogrado Álex Angulo; el satánico de Carabanchel que compone Santiago Segura o su madre, Terele Pávez, la impagable dueña de la pensión). Divertida, trepidante y original, sin desdeñar algunos apuntes críticos (esos fascistas asesinos del “Limpia Madrid”), para mí sigue siendo la mejor película con diferencia del bilbaíno.

Ay!!!! que tiempos aquellos en que A. de la Iglesia hacía cine!!!! Yo soy un poco mas fan de "Muertos de risa" que de "el dia de la bestia", el qual la pongo a la par con "la comunidad" y un poco más atras "800 balas" y "Acción Mutante", y empecé a notar desgaste con "Crimen ferpecto" la cual, sólo me pareció simpática. Para mi hay dos etapas en de la Iglesia, el pre Crimenes de Oxford, etapa que me encanta y el post Crímenes de Oxford (ésta inclusive), el cual aborrezco: todas me parecen muy flojas, por temática (a lo muertos de risa), pensaba que "Mi gran noche" sería la vuelta!!! pero nada, un desmadre que tenía potencial y un aspecto nuevo en su filmografía, el ser una película coral, es la tumba del film, claro en mi opinión.

Opino igual de "Gente en sitios", me costó entrar en calor, pero uno le coge gustito al sin sentido de ella, eso si, sin llegar a maravillar

Y la de "murieron....", para mi forman parte de el grupo de pelis de "Se pasan de.." de graciosa en éste caso, para mi es un desastre total, un intento de recuperar el estilo "Airbag" pero con gags y sketches de vergüenza ajena. El intento de sátira y crítica a la sociedad española en este caso, queda totalmente difuminado por el esperpento de la propuesta. Por cierto "Rey Gitano" es otro intento de emular las virtudes de "Airbag", con el agravante de ser el mismo director y caer en la autoreferencia continua, eso sí, funcionan algunos sketches, pero la suma total da un producto muy artificioso y poco compacto, lástima.

THE RAID
Una que ya se estaba empolvando en mi lista de pendientes. Exelente película de acción con coreografias de pelea que quitan el aliento. He oído decir que falla encuanto a desarrollo de personajes, pero a mi me pareció bien resuelto, si acaso cae en cliches. Mi unico problema es que le faltó sentido de urgencia, es decir, por más espectaculares que son las peleas, pocas tienen alguna importancia a la trama.

Spoiler:

Por ejemplo, la última pelea es contra un laboratorio de narcóticos en vez de algo que afectara directamente al villano

THE POWERPUFF GIRLS
Interesante y entretenida cinta que cuenta el origen de la serie animada. Perfectamente accesible para los que desconozcan la caricatura y satisfactoria para los fans.
El profesor Utonio crea a tres niñas pequeñas más fuertes que Superman para devolver la paz a la ciudad. Sin embargo, su poder e inocencia combinadas traen más conflictos.
Bien balanceada y con momentos de tensión que uno no esperaria de un producto asi, se nota (y se agradece) que fue hecha con corazón y que no es solamente un intento de exprimirle dolares a la franquicia. Me entristece enterarme que no le fue bien en taquilla y que esa es la razón por la cual Cartoon Network la ha dado miendo volver a incursionar en ese medio.

Iniciado por cinefilototal

Muy buenas las críticas de "La posada de Jamaica" y "Yo confieso" mad dog earle, y muy de acuerdo en todo. Estas dos aún no las tengo en bluray, aunque la de Monty siempre me ha gustado mucho, (el dvd de warner se veía faltal, la verdad) y la versión de Laughton la he encontrado siempre muy floja (otro dvd horrendo de imagen... ) con un ritmo muy desigual, y si por algo destaca es por la presentación de Maureen O´Hara como actriz, en fin, ya veré lo que hago.

Recuerdo de jovencito haber visto "La posada de jamaica" en mini-serie con Jane Seymour sobre el 83 y ya entonces me gustó mas que la versión de Hitchcock, ojalá pudiera volver a verla y poder comparla ahora con mis años de sabiduría...

Saludos.

El BD de Warner ahora a la venta se ve muy bien, lo que permite disfrutar de la brillante fotografía de Robert Burks, un habitual de Hitchcok: Extraños en un tren, Yo confieso, Crimen perfecto, La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón, El hombre que sabía demasiado, Pero ¿quién mató a Harry?, Falso culpable, Vértigo, Con la muerte en los talones, Los pájaros y Marnie la ladrona.
Las atmósferas que conseguía este hombre me enamoran: el Quebec de Yo confieso; el San Francisco de Vértigo; la Provenza de Atrapa a un ladrón; el Londres de El hombre que...; la Bodega Bay de Los pájaros; los paisajes de Vermont de Pero ¿quién mató... Pero es que además firmó también la fotografía de la espléndida El manantial, de King Vidor, y muchas más.

En Yo confieso incluso se permite una autocita (supongo que con la complicidad de Hitchcock): el protagonista pasa por delante de un cine en el que está en cartel The Enforcer, excelente noir con Humphrey Bogart como actor principal y dirigido por Bretaigne Windust (y Raoul Walsh de forma no acreditada). Pues bien, su director de fotografía es precisament Robert Burks.

Creo que resulta evidente que cuando hablamos del período dorado de Hitchcock en Hollywood hay que hablar de Robert Burks, del mismo modo que es imprescindible hacerlo de Bernard Herrmann.

Iniciado por mad dog earle

Revisada Posada Jamaica, de Alfred Hitchcock, aprovechando la excelente edición en BD de A Contracorriente (aunque para ser precisos hay que decir que se observan algunos, muy pocos, saltos en la imagen a lo largo del metraje, probablemente debidos a la pérdida de algún fotograma). Se trata de uno de los films menos apreciados del orondo director londinense, algo comprensible visto el conjunto de su obra. Este novelón de aire decimonónico (aunque se trata de una novela de Daphne du Maurier, la autora de “Rebecca”, publicada en 1936), con toques góticos (la sórdida pensión, las noches de tormenta, el mar embravecido chocando contra la rocosa y tortuosa costa, la cueva al borde del mar, etc.), resulta un tanto pesado, alejado de la agilidad narrativa de un film con muchos puntos de contacto como es el Moonfleet languiano. También en este caso se trata de una historia de contrabandistas y ladrones de la peor especie (dedicados a provocar naufragios en la tormentosa costa de Cornuallles a principios del siglo XIX), dirigidos en la sombra por el juez de paz del condado, Sir Pengallan (un histriónico hasta decir basta Charles Laughton).



En esta ocasión no es un niño sino una joven irlandesa, sobrina de la mujer del propietario (Leslie Banks) de la posada que da nombre a la película, la que aparece en escena para trastornar la “feliz” cotidianidad delictiva de los malhechores, los cuales, además, albergan en su seno sin saberlo a un agente de policía convenientemente camuflado (el personaje que encarna Robert Newton). La joven es ni más ni menos que una bellísima Maureen O’Hara (en el primer papel que interpretó bajo ese nombre, el suyo real era FitzSimons), que atrae las miradas del espectador: nacía sin duda una estrella.



Así pues, por encima del trabajo del director, en esta ocasión la película de Hitchcock se recordará siempre por la aparición de la pelirroja actriz y por el festival del exceso que entregó Charles Laughton (y del que se contagia Leslie Banks, el inolvidable Zaroff del film de Schoedsack y Pichel), metido también en labores de producción junto al germano Erich Pommer, por medio de su productora Mayflower Picture. Al parecer las circunstancias del rodaje fueron bastante agitadas debido a los frecuentes choques entre el director y el divo-productor. Se detecta ya en el número de guionistas acreditados que el parto no fue fácil: entre otras firmas, encontramos la de la habitual colaboradora de Hitchcock, Joan Harrison, la de su mujer, Alma Reville, e incluso la de J.B.Priestley como autor de diálogos adicionales (Priestley fue un exitoso escritor británico, que todo cinéfilo tendrá presente como autor de la novela que llevó a la pantalla James Whale en The Old Dark House). Además, el guion se alejó del texto original e incluso se cambió el personaje que acabó interpretando Laughton: en principio era un clérigo, pero para contentar las estrictas normas de censura hollywoodiense se convirtió en un aristócrata corrupto.

A pesar de todo, hay momentos inequívocamente hitchcockianos, como el intento de linchamiento del personaje de Newton, salvado por O’Hara, y su posterior fuga (aunque hay que decir que resulta incomprensible que los bandidos no los encuentren, porque su escondite salta a la vista), o la secuencia final en el barco.

A mí esta película siempre me hizo pensar en el mundo de Robert Louis Stevenson, al igual que Los contrabandistas de Moonfleet.

Iniciado por Jane Olsen

A mí esta película siempre me hizo pensar en el mundo de Robert Louis Stevenson, al igual que Los contrabandistas de Moonfleet.

Es que Daphne du Maurier más parece una escritora del XIX que de pleno siglo XX. Es como su "Rebecca", que te hace recordar "Jane Eyre" o alguna otra novela de las Brontë. Al menos, la novela en que se basa el film de Lang es de 1898, pero la de Posada Jamaica es ya de 1936. Hay algo de anticuado en su obra (dejo al gusto de cada uno añadir o no "encantadoramente anticuado").

Mariona Rebull.

Correcto, aunque un tanto tópico drama de época firmado por José Luis Saénz de Heredia, basado en las novelas Mariona Rebull y El viudo Ríus, ambas obra Ignacio Agustí (otro autor que, a su vez -no sé cómo serán realmente las novelas, pero si juzgamos a partir de la película-, parece también del siglo XIX ), que también dieron para una serie de televisión, La saga de los Ríus. Muy de moda en los años 40, tengo la impresión de que hoy es un autor un tanto olvidado.

La película cuenta la historia de Joaquín Ríus, hijo de un acaudalado industrial barcelonés, pero de orígenes sociales muy humildes, que para medrar en la sociedad se casa con Mariona Rebull, sin amarla. Hombre frío y de mente cuadriculada, aunque no exactamente antipático (es recto, admira mucho a su padre, que fue un gran hombre, y se preocupa por sus trabajadores, a los que trata casi como si fueran de su familia), descuida a su esposa, que pronto se da cuenta del desvío de su marido y acaba lanzándose a los brazos de un antiguo amor de juventud. Nos encontramos, pues, ante uno de esos adulterios que pueblan las novelas del siglo XIX, al estilo de La regenta, Madame Bovary y Anna Karenina, pero ambientado en el marco preciso de la Barcelona de finales del siglo XIX. Aunque la historia de matrimonio de conveniencia y posterior adulterio, así como otros aspectos de la película, pueden parecer algo anticuados, otros, como el retrato de esas personas para las cuales parece contar sólo el dinero y tienen el éxito empresarial y laboral y el ascenso en la sociedad como máximas metas y viven para trabajar, me parece están aún muy de actualidad.

El Fantasma de la Ópera (versión sonorizada).

La comentaré en su hilo correspondiente.

Si alguien quiere complementar la película de Sáenz de Heredia que comenta Jane Olsen (o la novela de Agustí), se puede acudir al documental de Carles Balagué La bomba del Liceu. Balagué sigue con sus peculiares documentales históricos, siguiendo la estela de La Casita Blanca, De Madrid a la Luna o Arropiero, el vagabundo de la muerte, todos ellos bastante interesantes.

Contagio

Ya la vi cuando se estreno en 2011 y me parecio un ejercicio de suspense y critica muy, muy bueno.

Y sigue siendo, Sodenbergh pone los pelos de punta ante un contagio ficticio a escala mundial, este hombre, usa la fotografia y la musica (la partitura de Cliff Martinez es brutal) de un modo impactante (esa con los medicos en la morgue), sumemosle un reparto de actores comprometido y entregadisimo en sus roles: Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law... todos ellos metidisimos.

Mi peli favorita de enfermedades junto con la entrañable Estallido.


El arrecife

Basada en hechos reales... aunque la realidad fue algo muy distinto, un grupo de amigos se van en un yate, pero este vuelca y se quedan en mitad del oceano, lo cual los obliga a ir nadando hasta una isla cercana, el problema es que hay un tiburon blanco siguiendoles. Andrew Traunik, uno de los responsables de Black Water (aquella era con cocodrilos), hace un ejercicio de suspense currado y bien dirigido, la pega es que se nota que su escuelo es sacado de imagenes de archivo y el film saca mas provecho del suspense cuando el escualo no esta tan visible.

Muy entretenida.

Como todo no va a ser revisar clásicos y paladear obras maestras, esta noche le ha tocado el turno a una peliculita de terror actual de la mano de la nunca suficientemente ponderada A Contracorriente...

HOWL (2015) de Paul Hyett.



Simpática (y bastante predecible, todo hay que decirlo) película británica de terror cuya acción transcurre en un tren que parte de Londres con un pequeño grupo de pasajeros y cuyo itinerario será bruscamente interrumpido al sufrir una avería en un sombrío bosque, en una noche de luna llena... Véis por dónde van los tiros... Como un guiño cinéfilo podemos emparentar las terroríficas criaturas que acechan a los protagonistas con los morlocks de THE TIME MACHINE (1960, EL TIEMPO EN SUS MANOS) de George Pal, adaptación libre pero decididamente encantadora de la gran obra de Wells.

No hay grandes sorpresas y los protagonistas no dejan huella, pero cierta atmósfera feérica en ese tren parado en medio de un bosque en tinieblas, con la luz plateada de la Luna omnipresente, le otorgan, al menos, un puntito a su favor.

Un título menor de la mejor editora de BD del país.

Revisada Un cos al bosc, de Joaquim Jordà. Hay versión catalana y castellana (las voces de los actores son las mismas en un idioma u otro). Recomiendo la versión catalana (que no sé si se ha de considerar que es la versión original) para quien pueda seguirla, porque el uso de las lenguas, detalle importante en el contexto social que describe la película, es mucho más coherente y realista, mientras que la versión castellana cae en numerosas incongruencias. Lamentablemente, el DVD editado por Filmax no incluye ningún subtítulo (además de no ser anamórfico y presentar un color bastante deslucido). Se trata de un interesante thriller rural ambientado en la Catalunya profunda, de masías y granjas de cerdos, de bosques y cazadores de jabalís. Jordà, siempre atento al contexto político y social, nos muestra las condiciones de pauperización en que se encuentran los inmigrantes subsaharianos, los prejuicios culturales, las diferencias económicas y sociales, la hipocresía de la burguesía (aquí representada sobre todo por el industrial que interpreta Ricard Borràs). Todo aflora a partir de la investigación del asesinato de una joven, cuyo cuerpo encuentran unos cazadores en medio del bosque. Como detalle especialmente relevante, el trabajo policial lo lleva a cabo una teniente de la Guardia Civil, interpretado por Rossy de Palma con mucha convicción (y que en la versión catalana alterna el catalán y el castellano de forma convincente). A pesar de algunas incoherencias en el guion, me parece un film más que correcto, con cierto aire lynchiano en su esfuerzo de mostrar el lado más sórdido y oscuro de una sociedad aparentemente idílica, entre bellos paisajes boscosos. Mención especial para la interpretación de la joven Núria Prims en uno de sus primeros trabajos en pantalla grande.



Vista por primera vez Dracula: Pages from a Virgin’s Diary, de Guy Madden. Se trata de una producción canadiense para la televisión, que adapta para la pantalla un ballet inspirado en la novela de Bram Stoker. El film es mudo (las escasas frases que se “pronuncian” se muestran mediante la sobreimpresión del texto), con una banda sonora obsesivamente ocupada por fragmentos de las sinfonías números 1 y 2 de Mahler. El estilo visual de Madden es lo más destacable del film (los aspectos coreográficos, en cambio, no me parecen nada especial, aunque reconozco mi ignorancia en la materia): la película está filmada como si de un film de los años 20 se tratara, incluso en detalles de enfoque o de encuadre de la imagen, con abundantes ralentizaciones. Hay muchos efectos especiales en el tratamiento fotográfico, en particular la aparición obscena del rojo de la sangre (o de la capa o los ojos de Dracula). La estructura narrativa se centra en tres bloques: el primero nos muestra el proceso de vampirización de Lucy en Inglaterra, como consecuencia de la llegada desde el Este de Europa de Dracula (se enfatiza el carácter casi epidémico de esa llegada). El segundo, nos sitúa en el convento donde Jonathan Harker se recupera de las heridas sufridas en el castillo de Dracula, de donde ha conseguido escapar. Mina lo visita y es allí donde va a ser asaltada por el vampiro. El tercer acto nos traslada al castillo (diseñado con claras referencias orgánicas, en especial una puerta inspirada en cierta parte de la anatomía femenina), hasta donde viajan Van Helsing, Jonathan y otros hombres para rescatar a Mina. Me parece una obra curiosa, visualmente brillante por momentos (algunas imágenes son de gran belleza), pero un tanto cansina: demasiadas notas, que diría Salieri.

CLASH BY NIGHT (1952) de Fritz Lang

La verdad es que ni “Metrópolis” ni “M, el vampiro de Dusseldorf” me gustan demasiado , sin embargo otros films de Lang que he visto me han encantado (“Deseos humanos”, “El ministerio del miedo”, “Moonfleet”). A este segundo grupo se une “Clash by Night”, pues es un formidable melodrama, aunque la crudeza, carácter analítico y falta de complacencia dramática, hacen pensar en una fusión del prefijo melo, con un pedazo de realidad documental filmado, simbiosis que da al film un tono fascinante. La historia como tal es muy meloclásica: una mujer (fabulosa Barbara Stanwyck) regresa a su pesquero pueblo natal de California, donde pronto se casa con Paul Douglas, aunque también pronto comenzará relación de amantes con Robert Taylor. Mucha grisura y abatimiento vital, tanto en el trío nombrado, como en los secundarios, algún curioso apunte casi metafílmico, hipnóticamente descarnada realización de Lang, y mucho plano de luna, oleaje y gaviotas (excelente fotografía de Nicholas Musuraca: “La mujer pantera”, “Retorno al pasado”).




ACOSO (1994) de Barry Levinson

Thriller versión tecnificada, que intentaba aprovechar esa coyuntura (típico en Michael Crichton), pero que en realidad debió su fama fugaz al elemento erótico, una dichosa escena entre Michael Douglas (repitiendo cansinamente ese, su esquema por entonces) y Demi Moore (pésima interpretación) que en realidad no muestra nada, por mucho (inocuo) alto voltaje con que quieren plantearla. Por lo demás poca cosa, aburrida, y con un Levinson que aún habría de esperar tres años para dar a luz su EMHO mejor y notable film: la afilada farsa política “La cortina de humo”.

Amigo mad dog earle, ¿para cúando una reseña de FALSO CULPABLE? Así completamos el terceto de películas del orondo director británco editadas por Warner. Y además, me parece de las tres, la más interesante. Sigo diciendo que Cary Grant tenía que haberse cargado a Joan Fontaine (la Censura lo impidió, pero la lógica lo pedía) y aunque Montgomery Clift era un grandísimo actor, Hitchcock no se llevaba demasíado bien (es un eufemismo) con los actores del Método (recordémos sus problemas con Paul Newman y Julie Andrews en CORTINA RASGADA).

Por cierto, si echamos un vistazo a la parte de atrás de las carátulas de SOSPECHA y YO CONFIESO, resulta que el AR de la primera es 1.85 y 2.35 el de la segunda. Evidentemente, son ambas 1.37. Mucho duendecillo suelto...

Y amigo Frank Zito, en CLASH BY NIGHT no sale Robert Taylor sino Robert Ryan.

Pues, sí, y además de Robert Ryan, también sale en Clash by Night una jovencísima Marilyn Monroe, que está deliciosamente encantadora, sin pizca de sofisticación.

Respecto a Falso culpable... paciencia, aún no he podido comprar el BD (tengo el DVD de Warner comprado en Z1 hace años). Cuando lo consiga, habrá comentario. Ya avanzo que es un film que me encanta, y que Fonda es uno de mis actores clásicos preferidos.

Sobre los problemas de Hitchcock con Clift, ciertamente el británico era enemigo de los actores del método. En el extra de la edición en BD (que de hecho ya figuraba en el DVD) se comenta lo de la mirada de Clift cuando sale del juzgado, como ejemplo de la diferencia entre un actor que quería interiorizar y hacer suyo hasta el más mínimo gesto del personaje, y un director que quería jugar con sus actores como si fueran de plastelina. Aun asi, y además con el añadido de los problemas de Clift con el alcohol (y quizá con otras substancias) que al parecer le provocaban un efecto de ojos vidriosos, el resultado es espléndido: pocas veces Clift estuvo mejor, su presencia fue más magnética. No puedo decir lo mismo de la experiencia de Hitchcock con Paul Newman en Cortina rasgada, que me parece simplemente un miscasting (como también el de Julie Andrews) que perjudica el resultado final.

Sobre lo de la muerte o no de Joan Fontaine en Sospecha creo que ya se ha dicho todo. Hubiera sido más coherente, pero tal como quedó el film apunta a otra posible lectura que también me parece sugerente (ya lo comenté). Lo que sí me parece un pegote es la manera de resolver la última escena con un diálogo "aclaratorio" extremadamente forzado, casi hecho con desgana.

Iniciado por Alcaudón

Y amigo Frank Zito, en CLASH BY NIGHT no sale Robert Taylor sino Robert Ryan.

Cierto, de tantas de Robert Taylor que veo últimamente, ya imagino su nombre hasta en la sopa

Vista esta noche una película recién editada a la que tenía muchas ganas y que no pude ver en su momento en cines...

MAGGIE (2015, MAGGIE) de Henry Hobson. Editada por Inopia Films / Divisa.



Excelente película de corte fantástico escorada al melodrama donde destacan los estupendos trabajos de los actores, tanto un sorprendente Arnold Schwarzenegger, sin duda en su mejor interpretación en la gran pantalla, sobrio, sensible y profundamente humano (¡quién lo iba a decir!) como una sobrecogedora Abigail Breslin, extraordinaria en su papel de hija mordida por un zombi y su progresiva ¿deshumanización? hasta un final absolutamente magistral, en una de las escenas más bellas que nos ha legado el cine moderno: la despedida de una ya casi completamente transformada Maggie de su padre. Sin palabras. Sólo con las imágenes. Sólo por esa escena, ya merece la pena la película. Es una lástima que tanto crítica como público parecen haber dejado de lado esta estupenda propuesta de cine de terror (¿aunque acaso no hay nada más terrible que la enfermedad de nuestros seres queridos, especialmente cuando ésta es irreversible?), tal vez saturada por el tema de los zombis (que van desde lo abominable (GUERRA MUNDIAL Z) a lo sublime (THE WALKING DEAD (cómics y serie televisiva)).

Una historia contada de manera muy delicada y sutil por el realizador Henry Hobson, con un excelente guión de John Scott 3 (sic) y que cuenta con una fotografía terrosa, desvaída, casi amateur, rodada en Scope y con una atmosférica banda sonora.

Tanto que se habló de que Silvester Stallone debería haber ganado el Oscar al mejor actor de reparto y nadie habló para nada del excelente y muy difícil trabajo de Don Arnold, que no acapara la pantalla sino que es alguien más del reparto, cargado de matices y de gran sensibilidad que rompe totalmente con su imagen de tipo duro e inexpresivo y que le acerca en su vejez a un Clint Eastwood que ya en su senectud guardan en sus rostros erosionados por el tiempo la expresividad que se echaba de menos en sus mejores años.

Una excelente película. Ni más ni menos. Una historia de amor inmortal. El amor de un padre por su hija. Un padre que haría cualquier cosa por su hija. Cualquiera.



En cuanto a la edición, pelada, sólo el trailer. En lo referente a la calidad de la imagen prefiero que alguien más docto que yo hable al respecto. Os dejo la reseña de Blu-ray.com:

http://www.blu-ray.com/movies/Maggie-Blu-ray/111742/

Hola a tod@s,
La habitacion de las Mariposas,
se me ha hecho larga,insufrible,no se si esque estoy con el calor sin ganas de nada o que pasa ,es una pelicula muy floja y previsible.
una mujer muy chalada tiene como Hobby coleccionar mariposas,la mujer no esta bien de la cabeza y necesita tener una hija como sea,aunque a su autentica hija le hizo la vida imposible,
si os gustan mucho las peliculas sobre personas Psicoticas y no es importa ese toque televisivo pues podeis echarle un ojo,
pero yo creo que encontrariais mas diversion cazando mariposas,y ademas os dara el aire,
saludos.

ENTER THE VOID.

Singular, cargante y sorprendente. Es todo un espectáculo audiovisual sobre drogas, sexo, muerte y reencarnación en primera persona.



Oscar es un joven que vive en Tokio y le gusta explorar con las drogas. La historia comienza con él consumiendo y alucinando con luces y formas abstractas. Al poco recibe una llamada. Tiene que llevarle la parte de la droga que le corresponde a su compañero en un sitio llamado The void. Su otro amigo le hablará por el camino sobre el libro que le ha prestado sobre reencarnación. Al llegar al local entra Oscar solo, pero de forma inesperada es acorralado por la policia en un baño y es ahí donde muere de un disparo. Seremos testigos de como su alma se eleva y transciende, viendo pasar toda su vida como un mal viaje psiotrópico cargado de alucinantes efectos. Viviremos la experiencia en primera persona de su historia acompañada de los vibrantes neones y luces de la ciudad. La tambaleante cámara en modo aéreo recorrerá las calles de la ciudad y atravesará paredes para revelar los motivos reales por los que ha muerto. El mareante estilo visual es increiblemente artificioso y original. Y domina la intermitente narrativa en la que se mezclan recuerdos y vivencias con las consecuencias y eventos tras la muerte del protagonista

El ingenioso e increíble apartado técnico revela una obra maestra de la ingeniería cinematografíca moderna. Es una experiencia única para todos los sentidos.

TORTUGAS NINJA (1990)

Revisión del film de las Tortugas Ninja (la buena, no la de ahora, de Bay no?) después de verla twotimes en el cine. Evidentemente en esa época creo que lo flipamos mucho con el film, ahora en su revisionado el paso del tiempo me la ha dejado como un film entreñable familiar, donde lo mejor sigue siendo las tortugas ninja, creo que creada por Henson (pero no estoy seguro), pero su humor me parece igual que ver un greatest hits de Martes y 13, o sea que da mas grima que risa. Sólo como anecdota decir que tiene un papel muy pequeño como líder volatil de una banda callejera afin al "triturador", un actor que una forera de aqui cuyo nombre no voy a decir por respeto (sólo que empieza por Campa y acaba con nilla ) babea al verlo: Sam Rockwell, creo que tiene una frase y debe tener 2 minutos como mucho de cuota de pantalla. Es un film 90ero, pero se puede decir con espiritu 80º, por la banda sonora, por sus formas....



The Ghoulies (1985)

Pillada de "el cementeri" (al igual que el compañero Mad Dog Earle, sospecho que ha pillado también de allí su peli comentada de "Dracula: pages from a virgin diary"....yo también ) un clásico menor dentro del subgenero Gremliniano, critteriano y munchieniano entre otros. Con una intro kitsch simpaticota, nos adentramos en media hora de bastante aburrimiento con personajes acartonados, esperando, evidentemente, a los reyes de la fiesta, siendo mucho mas torpes en movimientos (rozando el EdWoodismo) que los Gremlins o Critters, es lo que tiene el presupuesto, pero siendo bastante aterradores, adornandolos con unos primeros planos. Sin decepcionarme, el producto es lo que es, si que en su conjunto la he encontrado light y con ritmo irregular.

Ghoulies ,hace poco la recordaba en un video que vi por Youtube sobre este tipo d epelicules ochenteras con muñecacos,
salian imagenes de The Dungeon Master y otras tantas de aquellas peliculas llenas de muñecos,
tengo que volver a ver Ghoulies al menos las 2 primeras,creo que salieron unas cuantas.

Buenas. Hacía mucho que no comentaba nada por aquí.

La novia del Diablo de Terence Fischer.
El maestro nos ofrece una obra poco o no muy reconocida. Una historia de tintes satánica con el gran Cristopher Lee.
Rodada en el mismo año que la mítica La semilla del diablo. Nos encontramos con un Lee en un papel inusual. Aunque por mucho papel de “bueno” o héroe que lo cubra, ese aura y magnetismo que posee le da una ambigüedad indiscutible.
Con guion del gran Richard Matheson. Nos sumergimos en una historia con gran ritmo, rodada con la pulcritud y elegancia que Fischer imprime a su obra.
Una peli muy digna. Yo la recordaba con mucho cariño y no me ha defraudado.

Byzantium de Neil Jordan.

Maravillosa historia de vampiresas, de un eco poético conmovedor en muchos momentos. Un poco alejada de los efectos y del cine de terror actual.
Es una historia intimista, no exenta de violencia.
Las dos actrices principales están soberbias. Un guión fascinante y una fotografía deslumbrante. Muy recomendable.

Iniciado por Alex Fletcher

The Ghoulies (1985)

Pillada de "el cementeri" (al igual que el compañero Mad Dog Earle, sospecho que ha pillado también de allí su peli comentada de "Dracula: pages from a virgin diary"....yo también ) un clásico menor dentro del subgenero Gremliniano, critteriano y munchieniano entre otros. Con una intro kitsch simpaticota, nos adentramos en media hora de bastante aburrimiento con personajes acartonados, esperando, evidentemente, a los reyes de la fiesta, siendo mucho mas torpes en movimientos (rozando el EdWoodismo) que los Gremlins o Critters, es lo que tiene el presupuesto, pero siendo bastante aterradores, adornandolos con unos primeros planos. Sin decepcionarme, el producto es lo que es, si que en su conjunto la he encontrado light y con ritmo irregular.

Pues sí.

REVISÁNDO CLÁSICOS: EL WESTERN.

THE WONDERFUL COUNTRY (1959, MÁS ALLÁ DE RÍO GRANDE) de Robert Parrish.

D(orothy).R(obert).M(itchum) Productions, Inc. / United Artists Corp.



Excelente western de temática mexicana, hoy poco recordado, pero dotado de una poderosa impronta visual (excepcional fotografía del norteamericano Floyd Crosby y del mexicano (nacido en Canadá) Alex Phillips) y de una lírica y bellísima banda sonora a cargo del gran Alex North (al año siguiente nos entregaría la música de la inmortal SPARTACUS (1960, ESPARTACO), bajo la dirección del antiguo montador Robert Parrish (sin duda, su mejor trabajo tras las cámaras), amparado por la compañía de la estrella de la película, Robert Mitchum (que ejerce de productor ejecutivo) y con financiación y distribución a cargo de la UA (esa misma a la que años después el recientemente Michael Cimino acabaría por hundir con su megalómana HEAVEN'S GATE (1980, LA PUERTA DEL CIELO), felizmente restaurada en su integridad en la estupenda edición en BD de la mano de La Aventura).

La historia transcurre entre la frontera de México y EEUU, separada por el río Grande, donde el protagonista, un excelente Robert Mitchum, en uno de los mejores papeles de su carrera, trabaja como pistolero a sueldo para los poderosos hermanos Castro, uno y otro autonombrados, gobernador y general, de una pequeña región al sur de México, donde el protagonista debe suministrarles armas para sus megalómanos proyectos de conquista. Es a su llegada a ese pueblo fronterizo de Texas, donde sufre un accidente y se rompe una pierna, donde conoce a la mujer que cambiará su vida y que le hará cuestionarse cúal es su verdadera identidad y a dónde pertenece realmente, una siempre excelente Julie London (cantante y actriz) a la que debemos tres excelentes westerns rodados por esas fechas (SADDLE THE WIND (1958, MÁS RÁPIDO QUE EL VIENTO), también de Robert Parrish, MAN OF THE WEST (1958, HOMBRE DEL OESTE) de Anthony Mann (una de sus más grandes obras maestras) y la aquí comentada).

Rodada elegantemente por Robert Parrish, con un excelente guión de Robert Ardrey, basado en la novela del mismo título de Tom Lea (que tiene un breve papel como barbero), MÁS ALLÁ DE RÍO GRANDE, nos habla de las segundas oportunidades, de tratar de olvidar el pasado y vivir el presente, de la amistad que le brindan al protagonista a ambos lados de la frontera, tanto el jefe de los Rangers (interpretado por el habitual Albert Dekker) como por los campesinos mexicanos que le ayudan, su mejor amigo, sargento del ejército de los Castro, o el estupendo doctor encarnado por el gran Charles McGraw y el amor que profesa por su caballo, al que no tendrá más remedio que rematar al final de la película, cuando despojándose de todo su pasado cruza a nado el río Grande, símbolo del triunfo de la reconciliación con su pasado y de su venturoso futuro al lado de la mujer que le ama.



Los años finales de la década de los '50 fueron caldo de cultivo para alguna de las mayores obras maestras del género, como, sin ser exhaustivo, y refiriéndonos sólo a 1959: THE HANGING TREE (1959, EL ÁRBOL DEL AHORCADO) de Delmer Daves, RIO BRAVO (1959, RÍO BRAVO) de Howard Hawks, WARLOCK (1959, EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO) de Edward Dmytryk, THE HORSE SOLDIERS (1959, MISIÓN DE AUDACES) de John Ford, LAST TRAIN FROM GUN HILL (1959, EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL) de John Sturges) o la comentada aquí mismo.

Una película a re-descubrir (éste debe de ser el leitmotiv de mis críticas de clásicos). Me lo agradecerán. O tal vez no. Qué importa.



P.D. En cuanto a la edición de la que parto, la recientísima de Hollywood Classics / Divisa



nos presenta una buena calidad de imagen, sin artefactos destacables, sin haber sido restaurada, pero que cumple con creces teniendo en cuenta atrocidades de ediciones en DVD en 4:3 (como la Creative Films donde el director acrediatado era ¡Burt Kennedy!, y que acabo de tirar a la basura), con buena definición en los numerosos primeros planos de los protagonistas y que sólo en algunos tramos y con los títulos de crédito iniciales (algo habitual por lo que comentamos recientemente en éste o en otros foros) algo deslucidos.

Buen sonido, nítido, donde se aprecia bien la estupenda columna sonora de North y sólo a veces con algunos tramos donde los diálogos pierden algo de claridad, pero sólo puntualmente.

En cuanto al debatido AR original, la edición indica en la contracarátula 1.77, pero en realidad se presenta en 1.66 (hay pequeñas franjas verticales a los extremos), con lo cual algunas (pocas) secuencias aparecen como ligerísimamente recortadas en los extremos, pero que prácticamente ni se nota. Recordemos que el OAR sería 1.85 (polémicas a parte). Pero en conjunto, la película luce francamente bien y ya era hora ¡por Dios! de tener una edición más que digna de esta gran película, una de los westerns menos recordados del gran y juerguista Robert Mitchum, que aprovechó el rodaje para alguna de sus habituales expansiones, pero para mi gusto personal una de sus mejores actuaciones.

Saludos

Iniciado por mad dog earle

Vista por primera vez Dracula: Pages from a Virgin’s Diary, de Guy Madden. Se trata de una producción canadiense para la televisión, que adapta para la pantalla un ballet inspirado en la novela de Bram Stoker. El film es mudo (las escasas frases que se “pronuncian” se muestran mediante la sobreimpresión del texto), con una banda sonora obsesivamente ocupada por fragmentos de las sinfonías números 1 y 2 de Mahler. El estilo visual de Madden es lo más destacable del film (los aspectos coreográficos, en cambio, no me parecen nada especial, aunque reconozco mi ignorancia en la materia): la película está filmada como si de un film de los años 20 se tratara, incluso en detalles de enfoque o de encuadre de la imagen, con abundantes ralentizaciones. Hay muchos efectos especiales en el tratamiento fotográfico, en particular la aparición obscena del rojo de la sangre (o de la capa o los ojos de Dracula). La estructura narrativa se centra en tres bloques: el primero nos muestra el proceso de vampirización de Lucy en Inglaterra, como consecuencia de la llegada desde el Este de Europa de Dracula (se enfatiza el carácter casi epidémico de esa llegada). El segundo, nos sitúa en el convento donde Jonathan Harker se recupera de las heridas sufridas en el castillo de Dracula, de donde ha conseguido escapar. Mina lo visita y es allí donde va a ser asaltada por el vampiro. El tercer acto nos traslada al castillo (diseñado con claras referencias orgánicas, en especial una puerta inspirada en cierta parte de la anatomía femenina), hasta donde viajan Van Helsing, Jonathan y otros hombres para rescatar a Mina. Me parece una obra curiosa, visualmente brillante por momentos (algunas imágenes son de gran belleza), pero un tanto cansina: demasiadas notas, que diría Salieri.

Al Drácula ése bailarín le tengo ganas desde hace tiempo.

Iniciado por mad dog earle

Pues, sí, y además de Robert Ryan, también sale en Clash by Night una jovencísima Marilyn Monroe, que está deliciosamente encantadora, sin pizca de sofisticación.

Respecto a Falso culpable... paciencia, aún no he podido comprar el BD (tengo el DVD de Warner comprado en Z1 hace años). Cuando lo consiga, habrá comentario. Ya avanzo que es un film que me encanta, y que Fonda es uno de mis actores clásicos preferidos.

Sobre los problemas de Hitchcock con Clift, ciertamente el británico era enemigo de los actores del método. En el extra de la edición en BD (que de hecho ya figuraba en el DVD) se comenta lo de la mirada de Clift cuando sale del juzgado, como ejemplo de la diferencia entre un actor que quería interiorizar y hacer suyo hasta el más mínimo gesto del personaje, y un director que quería jugar con sus actores como si fueran de plastelina. Aun asi, y además con el añadido de los problemas de Clift con el alcohol (y quizá con otras substancias) que al parecer le provocaban un efecto de ojos vidriosos, el resultado es espléndido: pocas veces Clift estuvo mejor, su presencia fue más magnética. No puedo decir lo mismo de la experiencia de Hitchcock con Paul Newman en Cortina rasgada, que me parece simplemente un miscasting (como también el de Julie Andrews) que perjudica el resultado final.

Sobre lo de la muerte o no de Joan Fontaine en Sospecha creo que ya se ha dicho todo. Hubiera sido más coherente, pero tal como quedó el film apunta a otra posible lectura que también me parece sugerente (ya lo comenté). Lo que sí me parece un pegote es la manera de resolver la última escena con un diálogo "aclaratorio" extremadamente forzado, casi hecho con desgana.

¿Pero hay película de Lang o Hitchcock que sea mala ?

Por cierto, ya que hablamos de cine de aventuras: recomiendo encarecidamente el visionado del díptico La tumba india. Si os quedáis con ganas de más, hay una versión de los años 30. Y hay todavía otra muda (desgraciadamente, no dirigida por Lang, que se cayó del proyecto en el último momento ), donde podéis ver a Conrad Veidt enjaezado como para participar en la Gala Drag Queen del Carnaval de Las Palmas .

Iniciado por Roberto015

Buenas. Hacía mucho que no comentaba nada por aquí.

La novia del Diablo de Terence Fischer.
El maestro nos ofrece una obra poco o no muy reconocida. Una historia de tintes satánica con el gran Cristopher Lee.
Rodada en el mismo año que la mítica La semilla del diablo. Nos encontramos con un Lee en un papel inusual. Aunque por mucho papel de “bueno” o héroe que lo cubra, ese aura y magnetismo que posee le da una ambigüedad indiscutible.
Con guion del gran Richard Matheson. Nos sumergimos en una historia con gran ritmo, rodada con la pulcritud y elegancia que Fischer imprime a su obra.
Una peli muy digna. Yo la recordaba con mucho cariño y no me ha defraudado.

Byzantium de Neil Jordan.

Maravillosa historia de vampiresas, de un eco poético conmovedor en muchos momentos. Un poco alejada de los efectos y del cine de terror actual.
Es una historia intimista, no exenta de violencia.
Las dos actrices principales están soberbias. Un guión fascinante y una fotografía deslumbrante. Muy recomendable.

La novia del diablo es de los mejores y menos conocidos títulos de la Hammer y una de las grandes interpretaciones de Lee . No me cansaré de decirlo. Lástima de efectos especiales cutrongos y de negro fumado interpretando al Maligno .

En la reciente edición (2012) por parte de StudioCanal de THE DEVIL RIDES OUT los efectos especiales han sido "modernizados" lo que levantó no poca polémica. Véase por ejemplo: http://diaboliquemagazine.com/the-de...lu-ray-review/