A mí también me extraña, me uno a vuestros deseos también desde el aprecio y el cariño que ella sabe que la tengo.Cita:
Iniciado por Alcaudón
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A mí también me extraña, me uno a vuestros deseos también desde el aprecio y el cariño que ella sabe que la tengo.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Octopussy (John Glen, 1983)
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Está claro que John Glen aquí un servidor disfruta de unos mínimos con la saga. Unos mínimos de 5 sobre 10 (en Filmaffinity llevo no sé cuantos cincos con la saga) pero a fin de cuentas la sensación global es, eso, un aprobado.
La trama, aunque sencilla (como debe ser, insisto, en este caso) regresa a una narrativa confusa (y no por complicada, sino por no saber contar algo la mar de simple) pero en general se deja ver, tiene su punto de entretenimiento y la BSO de John Barry acompaña en casi todo momento con temas que merecen una escucha aparte.
Siguen presentes los tics de siempre, algunas flipadas de nota pese a un esfuerzo por tomarse en serio las escenas de acción; lo del cocodrilo mecánico me lo tomo a cachondeo como broma que es; y por supuesto no es ya que toda chica renuncie siquiera a la reflexión contemplativa con Bond, sino que parecen enamorarse sin remedio sólo con verle. Me mola más la coña consciente en Machete :D
No se puede hablar de influencia en Temple of doom porque Octopussy se estrenó en junio de 1983 y la de Lucas-Spielberg estaba en rodaje en ese momento pero entre la americana blanca (ya vista antes) de Bond y la India... La escena del tren + circo, sin embargo, si podría tener su influencia en Last Crusade (lo ignoro).
Dicho esto, Octopussy me parece bastante cercana a lo que sería un Bond con unos mínimos, entretenida aunque puedas estar cocinando mientras la ves y no perderte nada (no ha sido mi caso, conste, si veo una película estoy al 100% en ella, conste y tal :D).
Tan "rara" que va un poco inventándose sus reglas sobre la marcha y obliga a aceptar saltos lógicos muy raros para meter con calzador su mensaje...Cita:
Iniciado por killbillito
Never Say Never Again (Irvin Kershner, 1983)
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Tenía curiosidad con esta por aquello de ser uno de los dos Bond fuera de la saga producida por Eon, por el regreso de Connery y por la edad/apariencia que tenía entonces (joder, son sólo 6 años antes de dar vida a Henry Jones). Y un poco por Kershner (ese poco es porque ignoro si esta fue una película muy controlada, medio o poco).
Pues me ha gustado más que casi todas las protagonizadas por Roger Moore (atendiendo a mi Filmaffinity, he cascado un 5 a la que nos ocupa y un 5 a todas las de Moore, siendo el último 6 era para Diamonds, con Connery, pero Say Never tal vez sería un 5.5).
De entrada esta sí parece del año/época que nos ocupa. Sigue con cierto aire kitsch que no me va demasiado pero se acopla a un tono de película de sobremesa de finales de los 70 a primeros de los 80. El ritmo en la dirección y edición, lejos de ser redondos, hacen el resto.
Tiene su punto volver a ver a Connery. No sé si calificarlo de crepuscular pero es todo un acierto que no ignoren esa realidad, es más, en ello se basa casi toda la intro: un 007 pasado de moda, no sólo por edad, sino por hábitos incorrectos en aquellos primeros 80 en los que ya se había establecido el culto a lo sano en la sociedad (aunque aún con cierto tono a frikada), incluso los mismos doble cero son algo del pasado.
Que la trama se inicie en parte en la estancia de Bond en un curioso centro de salud es una casualidad excusable en una saga como esta. La premisa y el plan del villano de turno siguen la tónica de la saga y las amenazas de la década, y en especial de esos años (bombas nucleares). Como siempre la narrativa es confusa, Bond avanza etapas con inusitada facilidad, y tal vez es mi culpa por olvidar que esto es como, un poco, ver porno: una fantasía. Bond va por trabajo pero en 5 minutos (falso, en 1 minuto) en cualquier parte tiene habitación de lujo y mujeres sin criterio alguno a la hora de ofrecerse a un desconocido. Por lo menos una de ellas es una de las villanas, parte de un plan, pero lo de Domino... Una -para variar- deslumbrante Kim Basinger de menos de 30 pegaba poco con ese Bond en declive pero bueno...
Me gusta, no obstante, parte del casting, con la citada Basinger y un divertido Rowan Atkinson, los cuales forman parte de esa sensación de que esto sí es 1983 (así como detalles como la gimnasia a lo Fame, el esquí acuático etc)
Aprecio también el personaje de Largo. Se aleja por completo del antagonista pretendidamente sobrio pero tarado con plan megalómano. Este, de nuevo, busca dinero, pero su presencia y su personalidad son más modernos. Largo es un genio en el complicado plan nuclear contra medio mundo pero todo un enfermo de celos cuando se trata de Domino. Un atisbo de desarrollo de personaje que me ha gustado. Lástima del final que le dan al personaje.
Las escenas de acción, que mejoran las de Eon/Moore, tampoco son del todo satisfactorias pero con la citada intro y cierta (a veces) contención y el citado ritmo medio alegre de Kershner, salvamos un poco la papeleta. Destaco por el lado negativo el momento algo ridículo del juego hi tech nuclear, el salto con el caballo o la inevitablemente larga secuencia final. Me gusta parte de la persecución (sale un R5 Turbo "culo gordo" !! Hoy valen una fortuna) así como la escena de los tiburones, aunque siga siendo todo una trola enorme, pero se consigue cierta sensación de angustia.
Dura demasiado (sobran fácilmente 10-15 minutos, no?) y la música no tiene una presencia satisfactoria.
PROGRAMA DOBLE
O
LA PRIMERA EDAD DE ORO DEL CINE DE CIENCIA FICCIÓN
THE THING FROM ANOTHER WORLD (1951, EL ENIGMA DE OTRO MUNDO) de Christian Nyby (y Howard Hawks).
Winchester Pictures Corp. / RKO Radio Pictures, Inc.
http://1.bp.blogspot.com/-_zij3yOb3W...1+poster+5.jpg
El gran Howard (Winchester) Hawks estuvo detrás de la gestación de este pequeño clásico de la ciencia ficción, basado en un cuento del famoso editor (y escritor) John W. Campbell, Jr. (con el pseudónimo Don A. Stuart (después de todo, era el editor de la revista)), WHO GOES THERE? (Astounding Science-Fiction, agosto de 1938) [edición más reciente en castellano en LA CABEZA DE LA GORGONA Y OTRAS TRANSFORMACIONES TERRORÍFICAS (Valdemar/Gótica/85/2011) como ¿QUIÉN ANDA AHÍ?] y que el famoso escritor Isaac Asimov citaba como el inicio de la Edad de Oro (literaria) de la Ciencia Ficción.
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En el excelente libro que el crítico Robin Wood dedica a Howard Hawks aquel lo incluye entre sus obras mayores ("Nadie que la haya visto puede dudar de que en todo lo esencial es una película de Hawks. No sólo la perfección de su estructura y su íntima conexión temática, sino también en el estilo de la realización (el tratamiento del diálogo, por ejemplo, con esa rápida técnica de solapamiento que desarrolló Hawks en las comedias) expresan inequívocamente la personalidad de Hawks") y el propio Hawks jamás ha negado su participación en la película, si bien es cierto que tampoco restó nunca méritos a Christian Nyby, montador habitual del director, en su única incursión como realizador.
Un tanto (injustamente) olvidada por la más moderna versión de John Carpenter (sin duda, su obra maestra y una versión bastante más fiel al cuento original), THE THING... es el primer ejemplo de una temática, las invasiones alienígenas, que vertebraría buena parte del género en aquellos años. Y a los que la Guerra Fría y la Caza de Brujas no harían más que exacerbar los contenidos propagandísticos sin que ello fuera óbice para desarrollar atractivas historias que, además, dejaban notables rendimientos en taquilla.
Escenas tan hermosas (y bien filmadas) como cuando los militares tratan de determinar la forma de la aeronave que ha impactado en el hielo y se dan cuenta que ésta es redonda, ya justifican de por sí el visionado de esta atractiva cinta.
Un alienígena, más vegetal que animal (se reproduce mediante esporas y necesita de la sangre de sus víctimas para su ciclo vital), con quien no es posible la comunicación.
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Unos científicos que se ven superados por las circunstancias y unos militares, hombres acostumbrados a trabajar en equipo, que acaban por ser quienes encuentren la forma de destruir al monstruoso ser.
Y, por supuesto, siempre ese toque Hawks, como la relación entre Nikki (Margaret Sheridan) y el capitán Hendry (Kenneth Tobey). Mujeres bellas e inteligentes, que compiten en igualdad de condiciones con los hombres.
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No es mala película THE THING... Ni mucho menos.
Y una frase para la posteridad:
https://www.youtube.com/watch?v=PKBCvo-qGnk
WHEN WORLDS COLLIDE (1951, CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN) de Rudolph Maté.
Paramount Pictures Corp.
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Producción de George Pal (que ya había inaugurado el género con la fundacional DESTINATION MOON (1950) de Irving Pichel), WHEN... se engloba en otra temática diferente a la película anteriormente comentada. En este caso, el cine de catástrofes.
Rodada en suntuoso Technicolor por John F. Seitz y W. Howard Greene (con nominación a los Oscars incluída) y con unos (para la época) excelentes efectos especiales de Gordon Jennings, Harry Barndollar y Dick Webb (aquí sí que hubo recompensa), con la imprescindible colaboración del artista Chesley Bonestell (del que hablaremos enseguida), WHEN... toma como partida la novela homónima de Edwin Balmer y Philip Wylie [única edición en castellano CUANDO CHOCAN LOS MUNDOS (Vértice/Galaxia/12/1964)] y que serviría de base para que el dibujante/guionista Alex Raymond creara una de las tiras de prensa más famosas de todos los tiempos: FLASH GORDON.
Con un reparto sin grandes estrellas (como sucedía, por otra parte, en THE THING...), pero entre las que me gustaría destacar a la preciosa Barbara Rush (que también intervendría en la mítica IT CAME FROM OUTER SPACE (1953), primera película de ciencia ficción del maestro Jack Arnold), narra la llegada a nuestro planeta del sistema binario formado por el planeta Zyra y la estrella Bellus y la lucha contrarreloj de la Humanidad por diseñar una Arca en el que unos pocos elegidos puedan sobrevivir al cataclismo. Se supone que Zyra, que provocará graves perturbaciones en nuestro planeta puede servir de nueva morada a los restos (mínimos, sólo 44 personas) de la maltrecha humanidad, antes de que Bellus absorba la Tierra.
https://www.fourcolorcomics.com/sc/2077794?height=-1
https://www.fourcolorcomics.com/sc/2...4397?height=-1
Un completo disparate, sin lugar a dudas y con un tufillo notoriamente religioso (la película se abre y se cierra con una cita de la Biblia) y donde el personaje más creíble, el discapacitado Stanton (John Hoyt), es el único que sabe ver que cuando el final esté cerca, la ley de la selva acabará por imponerse entre aquellos que han ayudado a construir el Arca pero no han sido elegidos (al azar, relativo, no pueden quedarse fuera el héroe y la heroína) y ven acercarse su hora final.
La llegada final al planeta Zyra, un auténtico Edén, provocó controversia en su tiempo (y todavía) ya que para visualizar dicho Paraíso, se usó un boceto (que serviría, en teoría, de guía para un fondo más acabado) del citado (y grandioso, todo hay que decirlo) Bonestell que recuerda a una película de dibujos animados. Recordemos los orígenes en dicho campo de George Pal...
http://notonbluray.com/blog/wp-conte...-new-world.png
Y un paisaje donde se intuyen construcciones (¿humanas?) que dejan un final abierto al que, una continuación (que estuvo en la mente de George Pal, su principal artífice, dado el enorme éxito en taquilla) no le hubiera sentado nada mal.
Ah. Y se me olvidó decir que el primer director al que se le tanteó para dirigir el proyecto fue, ni más ni menos, que Don Cecil B. LOS DIEZ MANDAMIENTOS DeMille.
Una película menor pero agradable, pese a su más que notable moralina religiosa.
Felices sueños.
:zzz
ROMEO+JULIET
Adaptación moderna a la clásica historia de amor prohibido de Shakespiere.
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Hace mucho que no lo veia. Supongo que me estoy haciendo viejo por que antes me encantaba su tono de telenovela histérica, pero ahora mas bien me irritó. Sin embargo, a nivel de guion sigue siendo una adaptación ejemplar.
IT FOLLOWS
Una macabra entidad persigue lentamente a sus victimas, transfiriendose como si fuera una enfermedad sexual.
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Nunca me llamó la atención, pero después de muchas buenas críticas decidí agendarla para este octubre.
Esperaba algo mas a tono de "Destino Final", pero con sexo de por medio, así que me tomo desprevenido su ritmo lento y sobrio.
En general me aburrió, creo que se desaprovechó lo que pudo ser una premisa mucho más divertida.
STATIC
Una joven misteriosa que alega ser perseguida por hombres con mascaras de gases pide auxilio a un escritor y su esposa, quienes se encuentran en casa aislada para reponerse de la muerte de su hijo.
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No esta mal. Tiene un giro final que consiguió tomarme por sorpresa y que hasta entonces explica el título. Sin embargo ese giro no encaja al 100%, además de que ya no es una idea original. En mi opinion, hubiera funcionado mejor como cortometraje.
Para mi gusto, hay una excelente hornada de películas de terror (un género por el que nunca había tenido especial aprecio (salvo los clásicos, of course)) en los últimos años.
En mi BDteca tengo títulos indexados como:
- INSIDIOUS (2010, ídem) James Wan
- THE CABIN IN THE WOODS (2012, LA CABAÑA EN EL BOSQUE) Drew Goddard
- OCULUS (2013, OCULUS: EL ESPEJO DEL MAL) Mike Flanagan
- WE ARE WHAT WE ARE (2013, SOMOS LO QUE SOMOS) Jim Mickle
- THE CONJURING (2013, EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING) James Wan
- INSIDIOUS: CHAPTER 2 (2013, INSIDIOUS: CAPÍTULO 2) James Wan
- A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE) Ana Lily Amirpour
- THE BABADOOK (2014, BABADOOK) Jennifer Kent
- IT FOLLOWS (2014, ídem) David Robert Mitchell
- MAGICAL GIRL (2014) Carlos Vermut
- CRIMSON PEAK (2015, LA CUMBRE ESCARLATA) Guillermo del Toro
- THE VVITCH: A NEW-ENGLAND FOLKTALE (2015, LA BRUJA) Robert Eggers
- MAGGIE (2015, ídem) Henry Hobson
- THE INVITATION (2015, LA INVITACIÓN) Karyn Kusama
- I AM A HERO (2015, ídem) Shinsuke Sato
- GREEN ROOM (2015, ídem) Jeremy Saulnier
- THE VISIT (2015, LA VISITA) M. Night Shyamalan
- BONE TOMAHAWK (2015, ídem) S. Craig Zahler
- DON'T BREATHE (2016, NO RESPIRES) Fede Álvarez
... por no alargar la lista.
Todas son recomendables y, algunas, auténticas obras maestras.
:digno
Me cuesta ser tan optimista, Alcaudón. Las he visto casi todas y para mí hay cuatro o cinco buenas películas y un puñado de discretos films de género, pero no sé detectar ninguna obra maestra entre ellas. Quizá es eso que decíamos el otro día: puede que algunos seamos más críticos con los films hechos en la actualidad que con aquellos de los que estamos distanciados por unas cuantas décadas.
Coincidimos en esto último, compañero.
Yo sí creo que películas como BABADOOK o LA BRUJA, por poner sólo dos ejemplos, son grandes películas.
En mi último comentario de la dupla EL ENIGMA DE OTRO MUNDO / CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN no puedo aplicar los mismos baremos críticos que las producciones de ciencia ficción actuales y no me refiero sólo a la notable mejoría en los efectos especiales.
Son películas que fueron creadas en unas circunstancias completamente diferentes de las actuales pero que todavía consiguen hacerme pasar un buen (o mal) rato.
:)
Esas dos, precisamente, son de las que incluiría en el apartado "buenas películas", pero les falta algo para ser obras maestras, al menos a mi parecer.Cita:
Iniciado por Alcaudón
Yo también creo que son las que sobresalen del resto los últimos años. Sumaría Cisne negro, The Lords of Salem, The Conjuring, The Neon Demon y Déjame salir.Cita:
Iniciado por mad dog earle
THE LORDS OF SALEM sólo la tengo en DVD (creo que no se ha editado en BD) y me pareció francamente buena.
THE CONJURING ya la incluyo en el listado.
DÉJAME SALIR me pareció una película espléndida y muy original.
También tiene un ambiente malsano notablemente conseguido LA CURA DEL BIENESTAR.
Quién me iba a decir a estas alturas de la vida me iban a gustar tanto las películas de terror (no sangrientas, por favor).
:)
De las apuntadas por Screepers me quedo con Cisne negro, aunque no la acabo de ver del todo dentro del cine de terror (con todo, resulta terrorífica en algunos momentos). Se podrían añadir las dos versiones de Déjame entrar (en especial, la sueca), y un par de films correctos, aunque lejos de ser obras maestras, como son Sinister, de Scott Derrickson, y Dark Skies, de Scott Stewart.
De DÉJAME ENTRAR sólo he visto el remake y me gustó bastante.
Las dos últimas que mencionas las desconocía. Tomaré nota.
A mi me parece algo mejor "Dark Skies" que "Sinister", la primera fue una grata sorpresa, no esperaba casi nada y es muy disfrutable. "Sinister" no la tendría en mi lista de top10 de cine de terror moderno.
Una que no mencionan y la encuentro sumamente interesante es "Calle Cloverfield 10", toca varios palos....y muy bien por cierto. Además con el plus de nuestra Mary
http://storage.thesudburystar.com/v1...=1457772809160
Y John Goodman of course!!!!
¡Cómo se me pudo pasar esa película, querido Fletcher!
https://lazyinc.files.wordpress.com/...winstead-2.jpg
:cortina
Amo esa película....
https://i.imgur.com/7ZnMzo7.gif
Me pregunto por qué... :agradable
:cuniaoCita:
Iniciado por Alcaudón
Spoiler:
Esto ya se va... :llama
:agradable
Ay!!! que calentón!!!! voy a ducharme!!!
Me alegra ver que nuestro compañero mad dog earle se encuentra de vuelta, lo que me parece preocupante es la larga ausencia de Jane Olsen, es extraño. Me pareció leer algún comentario suyo acerca de que dispondría de menos tiempo, esperemos que sea eso.
Cita:
Iniciado por Alcaudón
En mi opinión hay varias películas de terror recientes, o relativamente recientes, que tienen una excelente fotografía y prometen más de lo que finalmente dan. Siempre tengo la sensación de que les falta algo para ser redondas, para llegar a ser al menos satisfactorias o bien para no tener la sensación de ser algo ya visto. Aún así algunas me dejan con la esperanza de que alguien vuelva a hacer algo verdaderamente notable en el género.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Del listado de Alcaudón me quedo con:
- THE BABADOOK (2014, BABADOOK) Jennifer Kent
- IT FOLLOWS (2014, ídem) David Robert Mitchell
- THE VVITCH: A NEW-ENGLAND FOLKTALE (2015, LA BRUJA) Robert Eggers
- THE VISIT (2015, LA VISITA) M. Night Shyamalan
La que más me gusta es It Follows, por el recuerdo más que evidente a la gran Ringu. La escena de la señora en camisón persiguiendo a la chica es de lo que más me ha asustado, o lo único, en el cine de terror reciente.
The babadook tiene una excelente fotografía y unos cuantos momentos logrados pero no me dejó plenamente satisfecho.
The witch la encontré excesivamente lenta, aunque como la anterior con una extraordinaria fotografía y un estilo que huye del terror tonto.
The visit me gustó por el tema del falso documental y algún que otro momento bastante tenso. No he visto aún la de las no se cuántas personalidades que su director ha hecho después.
Aún no he visto de todo el listado, sólo 5:
- WE ARE WHAT WE ARE (2013, SOMOS LO QUE SOMOS) Jim Mickle
- MAGGIE (2015, ídem) Henry Hobson
- I AM A HERO (2015, ídem) Shinsuke Sato
- GREEN ROOM (2015, ídem) Jeremy Saulnier
- BONE TOMAHAWK (2015, ídem) S. Craig Zahler
Las que me decepcionaron:
- INSIDIOUS (2010, ídem) James Wan (todo lo que tiene está más que visto)
- THE CONJURING (2013, EXPEDIENTE WARREN: THE CONJURING) James Wan (igual que la anterior, aunque la encontré mejor)
- A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE) Ana Lily Amirpour (demasiado pretenciosa)
- THE INVITATION (2015, LA INVITACIÓN) Karyn Kusama (te pasas casi toda la película deseando que ocurra algo)
- DON'T BREATHE (2016, NO RESPIRES) Fede Álvarez (se toman tantas decisiones ridículas que tiran por tierra los varios méritos que le encontré cuando la vi)
Por cierto, soy también fan absoluto de la Winstead y de la Hathaway, en todos los sentidos.
Por cierto, de SOMOS LO QUE SOMOS no hay edición en BD, sí en DVD. Lapsus mío.
Coincidiremos o no con unos u otros títulos pero yo sí creo que últimamente hay una excelente cosecha de títulos de terror, un género que, repito (junto al bélico), nunca había sido santo de mi devoción.
Recuerdo que cuando se estrenaron las primeras películas de la Hammer, toda la crítica (que no el público) se puso en su contra.
Y, anteriormente, con los clásicos de la Universal.
En fin. Son otros tiempos. Ni mejores ni peores. Diferentes.
Por cierto, a este paso voy a tener que dedicar un especial Mary Elizabeth Winstead, a la que podemos ver no sólo en la estupenda 10 CLOVERFIELD LANE, sino en la precuela (nada despreciable, por cierto) de THE THING de John Carpenter, de cuya primera parte dí ayer buena cuenta (es un decir) en este mismo rincón.
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:encanto
Y también sale en esta cinta incomprensiblemente inédita en nuestro país y eso pese a ganar el premio a la mejor película y al mejor actor en el festival de Sitges de 2016:
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Estoy tentado de adquirir esta edición británica aunque no incluya audio y/o subtítulos en inglés.
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:digno
A View to a Kill (John Glen, 1985)
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Por esta también sentía algo de curiosidad ya que era la última con Moore y en algún ranking que he visto suelen ponerla de las últimas (aunque Diamonds también y me gustó un poco más que el resto de las setenteras), citando la edad de su protagonista. Y por el tema de Duran Duran, que no es que me encandile el grupo (la canción un poco más) pero en mi cabeza eso sonaba ya a un Bond ochentero, más moderno. Y tal.
Y no.
La canción está ahí, le da su punto (momentáneo, claro) contemporáneo en los créditos iniciales y finales, y la melodía suena aquí y allá durante la película (el tema lo firman Duran Duran y John Barry). Estamos en París y San Francisco, tratamos el auge de Silicon Valley y una vez más la saga Bond da en temas actuales para, de nuevo, montar la película de siempre. Y en ello se incluye que todo lo demás se ve kitsch, pasado. Me he aburrido bastante, eh.
No faltan las escenas de acción absurdas (la introductoria en la nieve, la de París con el R11... O la de los caballos), tecnología sonrojante (el escaneo facial cutre del antagonista o el anillo-cámara de Bond :lol) y, como no, un plan absolutamente megalómano y en este caso, sin sentido, del antagonista: quiero el monopolio del microchip así que me cargo Silicon Valley. Literalmente :lol
Destaco los dos absurdos planes para acabar con Bond: dejarlo vivo (al otro, al que interpreta al falso chofer no, a ese no, a ese lo matan) dentro de un coche e inundarlo en un lago; y un absurdo incidente en un ascensor.
Por supuesto la chica Bond es medio inútil salvo por algún aporte en su condición de geóloga (mira que se podría tirar por ahí y más con el plan del antagonista), tanto que cuando Bond y ella salen del ascensor y bajan por la escalera de bomberos, Bond la lleva a la espalda, como un saco de patatas mientras la multitud, emocionada, aplaude. Vergúenza ajena, parecía Naked Gun/Agarralo como puedas :lol
Y Grace Jones... A veces un mal actor da el pego porque, en sus carencias hay un atisbo de realismo. Pero en este caso parece un manual de como se porta la gente hasta arriba de coca :lol (que lo ignoro, me refiero a un tipo de interpretación en que una inusitada intensidad destapa que es la única manera de soltar sus líneas).
Finalmente en cuanto a Moore, pues tampoco lo veo tan mayor, o no mucho más que en las últimas 2-3 entregas. Simplemente sus pintas, peinado y todo lo demás estaba ya muy pasado y sus respectivas chicas Bond seguían siendo jóvenes y, claro, el asunto ya cantaba.
En general, y no es algo exclusivo de producción, la saga a estas alturas parecía muy desconectada del resto del cine comercial. Joder, que Terminator es del año anterior y parece mucho más moderna. O Ghostbusters. Incluso, y saliéndome ya de una comparación con algo de sentido (las dos anteriores eran por el tema de citar películas del momento, hits generacionales), hasta Commando, del mismo 1985, se ve mucho, pero mucho más moderna.